Die Stiftung Ruth und Ernst Burkhalter, 1988 ins Leben gerufen, hat sich zum Ziel gesetzt, begabte junge Musikerinnen und Musiker im Bereich der klassischen Musik zu fördern. Durch die Tätigkeit der Stiftung haben junge Musizierende deutlich mehr Auftrittsmöglichkeiten erhalten als früher. Neu haben die von der Stiftung geförderten Musikerinnen und Musiker zudem die Möglichkeit, Gesuche für eigene Musikprojekte einzureichen. Für die Auswahl der Musikerinnen und Musiker, welche in die Förderung aufgenommen werden, arbeitet die Stiftung eng mit dem Schweizerischen Jugendmusikwettbewerb zusammen.

Seit Sommer 2014 finden internationale Meisterkurse auf der Musikinsel Rheinau statt. Die neu renovierten historischen Räume des Klosters bieten in jeder Hinsicht ideale Voraussetzungen für eine intensive und inspirierende Kurswoche. Hochkarätige, international bekannte Dozenten unterrichten Studierende und angehende Profis in Einzel- und Klassenlektionen. Professionelle Korrepetition, diverse Auftrittsmöglichkeiten sowie mögliche Kammermusikgruppen ergänzen das Kursangebot.

Musikalische Begegnungen von Heute und Morgen – bilden das Leitmotiv des Zürcher Musikfestivals Herbst in der Helferei, das im Jahr 2006 von Jens Lohmann initiiert wurde, um jungen Meisterschülern Auftritte mit arrivierten Musikern zu ermöglichen. Anlässlich dieser Begegnungen zwischen Musikergenerationen auf hohem künstlerischem Niveau verbinden sich internationale Erfahrung und Interpretationsreife der Professionellen mit der Dynamik, dem Feuer und der Bedingungslosigkeit noch grenzenloser Ansprüche junger Künstler zu besonderen Erlebnissen. Die Konzertreihe steht unter dem Patronat der Zürcher Hochschule der Künste ZHdK sowie der Musikschule Konservatorium Zürich MKZ.

Ruth Burkhalter - Stiftung zur Förderung junger Musiktalente

Dieser Meisterkurs richtet sich an junge Musikerinnen und Musiker im Alter von 11 bis 18 Jahren, die ihre Kenntnisse der Alten Musik vertiefen möchten.

Im Meisterkurs erleben wir Alte Musik vom Ende des 16. bis zur Mitte des 18. Jahrhunderts, auf allen Instrumenten, die in dieser Zeit gespielt wurden: Violine, Blockflöte, Oboe, Querflöte, Fagott, Cello, Cembalo, Harfe, Kammermusikensembles mit barockem Repertoire. Dabei sind Komponisten wie Telemann, Bach, Händel, aber auch Monteverdi, Purcell oder Castello unsere Arbeits- und Erlebnisgarantie. Der Unterricht, der von Maurice Steger und seinem hervorragenden Team auf verschiedenen Niveaus erteilt wird, gliedert sich in Einzelarbeit am Instrument und in Workshops zu spezifischen Themen der Alten Musik (u.a. Improvisation in der Alten Musik, Verzierungs- und Diminutionskunde, Hörübungen und das Erleben von Barockmusik).

Die Junioren konzertieren auch gemeinsam mit ihren Kollegen und Dozenten.

Maurice Steger, Professor für Alte Musik, Flauto dolce (Blockflöte) und Dirigieren, setzt sich seither intensiv für junge Musikerinnen und Musiker ein – in Workshops, in Hochschulkursen als Gastprofessor, in Meisterkursen sowie in der gemeinsamen Ausbildung und Konzertvorbereitung. Die Unterstützung, die er anbietet, ist umfassend, sei es durch technische Anregungen, durch die Weitergabe seines profunden musikalischen und musikgeschichtlichen Wissens, durch die Integration und Erprobung musikalischer Ideen, aber auch durch die Förderung des sozialen Gefüges der von ihm betreuten Gruppen und der Freude am gemeinsamen Musizieren.

Die Junior Barockakademie Bad Ragaz bietet dafür die perfekten Rahmenbedingungen. Geleitet von einem Dozententeam unter der Leitung von Maurice Steger, ist diese intensive und inspirierende Woche für viele junge Musikerinnen und Musiker der Höhepunkt ihres Ausbildungsjahres. 2023 unterrichteten unter anderem auch Dorothee Oberlinger (Blockflöte), Christoph Dangel (Cello), Claudius Kamp (Fagott), Max Volbers (Cembalo und Workshops), sowie ein inspirierendes Team von Dozenten für Alte Musik.

Do you like combining musical genres? Do you enjoy exploring different musical cultures, rhythms and musical structures? Are you curious about how chamber music, traditional music, jazz and classic meet and ultimately come together naturally in a group sound?

«The Silkroad Project» with Daniel Schnyder will inspire you to do just that!

This project arose from Daniel Schnyder’s idea of exploring and playing new worlds of sound with young virtuoso classical musicians, beyond the classical music they are already familiar with. Therefore the orchestra calls itself WBO, Worlds Beyond Orchestra.

In a second step, this programme shows the connections between oriental colours, rhythms and sounds and the classical music already familiar to the young virtuosos. Together with world-renowned musicians from China and the Middle East, the young musicians create bridges between new compositions, traditional Arabic rhythms and well-known classical works. The cultures are connected at the root, weaving into each other and resulting in a fascinating new synthesis that musically captures our time, our urban reality. The classical string orchestra is transformed and enriched by the sounds of the pipa and nay, but above all by the traditional percussion instruments, riq, tarabouka and frame drums. Quarter tones, odd rhythms and melismatic melodies embellish the music.

Die jungen Talente werden von der erfahrenen Band RONIN begleitet: Nik Bärtsch (Piano), Kaspar Rast (Drums), Sha (Bassklarinette, Sax) und Jeremias Keller (Bass). Zusammen entsteht so ein Programm, welches klassische Interpretation und Wertschätzung der Komposition mit gruppendienlicher Improvisation verbindet. So verbinden sich Spass am gemeinsamen Musizieren mit seriöser Vertiefung von wichtigen Performance-Fähigkeiten wie Präsenz, Kommunikation und Präzision.

Hast Du Lust, dich mit Musik eines Schweizer Komponisten des 20. Jahrhunderts zu beschäftigen? Wenn ja, bist du beim Kammermusikkurs «Hommage à J.-F. Zbinden» genau richtig.

Der in Lausanne geborene und 2020 im Alter von 103 Jahren verstorbene Julien-François Zbinden hat als Komponist, Pianist und Radioproduzent ein ganzes Jahrhundert des Musikschaffens durchlebt. Sein aussergewöhnliches Schaffen von über 100 Werken deckt alle Genres ab, vom Soloinstrumentalstück bis zur Oper. Mit der Unterstützung seiner Erben Pascale und Tristan Juillerat organisiert der Verein Loc.Atrium jedes Jahr einen Meisterkurs, bei dem während einer knappen Woche verschiedene Kammermusikwerke des Künstlers geprobt werden. Der Kurs wird von renommierten Musikern geleitet, die Julien-François Zbinden persönlich kannten und seine Musik im Auftrag weltweit gespielt und interpretiert haben.

In diesem Jahr konzentriert sich der Kurs auf die Musik für Tasteninstrumente von J.-F. Zbindens Musik für Tasteninstrumente (Orgel, Klavier) und Solovioline (mit oder ohne Keyboard). Der Kurs findet im Centre de Musique Hindemith in Blonay (VD) statt, in einer idyllischen Umgebung, nur 10 Minuten vom See entfernt. Unter der künstlerischen Leitung des Komponisten Richard Dubugnon* und seines Teams. Eine kleine, ausgewählte Gruppe junger Talente wird Werke von Bartók, Strawinsky, Hindemith, Ravel, Frank Martin, Poulenc und anderen Komponisten sowie Werke von Julien-François Zbinden aufführen.

Das Abschlusskonzert findet am Samstag, den 24. August um 17.00 Uhr mit allen Teilnehmern statt.

Du improvisierst gerne auf deinem Instrument oder kreierst eigene Musik? Dann bist du hier am richtigen Ort!

In der Werkstatt für zeitgenössische Musik und Musiktechnologie, die vom 24. August bis zum 31. August 2024 an der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) stattfindet, kannst du dich mit verschiedenen Aspekten eines zeitgemässen Musikschaffens auseinandersetzen. In fünf Themengruppen erforschen die Teilnehmenden das Komponieren von Musik für Instrumente, Gesang, Elektronik, Film, neue Medien, Konzertbühne, Tanz oder Theater.

Das Angebot richtet sich an alle jungen Musiker:innen, welche auf dem Instrument/Gesang bereits über fortgeschrittene Kompetenzen und musikalische Expertisen verfügen. Es ist aber nicht notwendig, dass schon Erfahrung im Komponieren von Musik vorhanden ist. Ein Anliegen der Workshopwoche ist es, die immer noch stark vorhandene Trennung zwischen ausführendem Interpretieren und kreativem Komponieren aufzulösen. In der Workshopwoche kannst du dich vertieft mit der Kreation deiner eigenen Musik auseinandersetzen. International tätige Komponist:innen und Musik-Expert:innen mit digitalen Medien werden die Werkstatt leiten und die Teilnehmenden bei der Entwicklung ihrer eigenen musikalischen Sprache unterstützen. Während der Woche gibt es auch viele Gelegenheiten sich über unterschiedliche kulturelle Traditionen auszutauschen und neue musikalische Stilistiken und Klangwelten kennenzulernen. Eine Präsentation der entstandenen Kompositionen schliesst die Workshopwoche ab.

Am Dienstag, 27. 8. 2024 findet eine gemeinsame

Exkursion zum Thema «Zeit und Raum» statt.

Mentorship

• Modul 1Autonome Musik (Fabian Künzli)
• Modul 2Musik für performative Künste (Till Löffler)
• Modul 3Film- und Medienkomposition (Mirjam Skal)
• Modul 4Klangräume (Vivian Wang, Mentorat in englischer Sprache)
• Modul 5Elektro-Akustische Komposition (Olav Lervik)

Zulassung Junge Musiker:innen, Komponist:innen, Student:innen im Alter von 17 bis 24.

Preisträger:innen der SJMW-Wettbewerbe Classica, Jazz&Pop, FreeSpace und Composition oder interessierte Preisträger:innen und Musikstudent:innen aus anderen europäischen Ländern. Es werden max. 36 Teilnehmer:innen (5–6 pro Modul) zugelassen.

Registration

Mit der Registration ist ein kurzes Motivationsschreiben einzureichen und 3 Modulprioritäten müssen angegeben werden. Definitive Aufnahme und Zuteilung erfolgen durch die Organisation.

Das Projekt wurde initiiert von der Stiftung Schweizerischer Jugendmusikwettbewerb und ist finanziell unterstützt von der FONDATION SUISA und der Stiftung ACCENTUS. Die Organisation übernimmt der Verein Loc.Artium.

Während drei intensiven Musiktagen mit bis zu sechs Stunden Probe pro Tag, nehmen die Dozenten die junge Musiker:innen auf eine Reise durch die Welt der Musik mit: Von Volksliedern aus diversen Ländern über Improvisation bis hin zu Jazz ist alles dabei. Die Teilnehmenden erhalten die Möglichkeit, sich intensiv mit ihrem Instrument und der Musik auseinanderzusetzen.

«Violons Dansants» ist ein origineller pädagogischer Ansatz, der von Tina Strinning entwickelt wurde. Ein Ansatz, der sich zum Ziel gesetzt hat, den Tanz als didaktisches, technisches und musikalisches Werkzeug beim Erlernen des Instruments einzusetzen. Es geht darum, einfache Tanzschritte auszuführen, während man Geige spielt, den umgebenden Raum zu begreifen und die Musik in ihm zu strukturieren. Durch die Fokussierung auf andere Widerstände würden zudem Spannungen, die mit den Schwierigkeiten des Instruments zusammenhängen, tendenziell verschwinden. «Die Nutzung des gesamten Körpers, physiologisch und neurologisch, scheint mir selbstverständlich, um den globalen Ausdruck des Kindes sowie seine Persönlichkeit zu entwickeln», erklärt Tina Strinning.