Die Stiftung Ruth und Ernst Burkhalter, 1988 ins Leben gerufen, hat sich zum Ziel gesetzt, begabte junge Musikerinnen und Musiker im Bereich der klassischen Musik zu fördern. Durch die Tätigkeit der Stiftung haben junge Musizierende deutlich mehr Auftrittsmöglichkeiten erhalten als früher. Neu haben die von der Stiftung geförderten Musikerinnen und Musiker zudem die Möglichkeit, Gesuche für eigene Musikprojekte einzureichen. Für die Auswahl der Musikerinnen und Musiker, welche in die Förderung aufgenommen werden, arbeitet die Stiftung eng mit dem Schweizerischen Jugendmusikwettbewerb zusammen.

Seit Sommer 2014 finden internationale Meisterkurse auf der Musikinsel Rheinau statt. Die neu renovierten historischen Räume des Klosters bieten in jeder Hinsicht ideale Voraussetzungen für eine intensive und inspirierende Kurswoche. Hochkarätige, international bekannte Dozenten unterrichten Studierende und angehende Profis in Einzel- und Klassenlektionen. Professionelle Korrepetition, diverse Auftrittsmöglichkeiten sowie mögliche Kammermusikgruppen ergänzen das Kursangebot.

Musikalische Begegnungen von Heute und Morgen – bilden das Leitmotiv des Zürcher Musikfestivals Herbst in der Helferei, das im Jahr 2006 von Jens Lohmann initiiert wurde, um jungen Meisterschülern Auftritte mit arrivierten Musikern zu ermöglichen. Anlässlich dieser Begegnungen zwischen Musikergenerationen auf hohem künstlerischem Niveau verbinden sich internationale Erfahrung und Interpretationsreife der Professionellen mit der Dynamik, dem Feuer und der Bedingungslosigkeit noch grenzenloser Ansprüche junger Künstler zu besonderen Erlebnissen. Die Konzertreihe steht unter dem Patronat der Zürcher Hochschule der Künste ZHdK sowie der Musikschule Konservatorium Zürich MKZ.

Ruth Burkhalter - Stiftung zur Förderung junger Musiktalente

Dieser Meisterkurs richtet sich an junge Musikerinnen und Musiker im Alter von 11 bis 18 Jahren, die ihre Kenntnisse der Alten Musik vertiefen möchten.

Im Meisterkurs erleben wir Alte Musik vom Ende des 16. bis zur Mitte des 18. Jahrhunderts, auf allen Instrumenten, die in dieser Zeit gespielt wurden: Violine, Blockflöte, Oboe, Querflöte, Fagott, Cello, Cembalo, Harfe, Kammermusikensembles mit barockem Repertoire. Dabei sind Komponisten wie Telemann, Bach, Händel, aber auch Monteverdi, Purcell oder Castello unsere Arbeits- und Erlebnisgarantie. Der Unterricht, der von Maurice Steger und seinem hervorragenden Team auf verschiedenen Niveaus erteilt wird, gliedert sich in Einzelarbeit am Instrument und in Workshops zu spezifischen Themen der Alten Musik (u.a. Improvisation in der Alten Musik, Verzierungs- und Diminutionskunde, Hörübungen und das Erleben von Barockmusik).

Die Junioren konzertieren auch gemeinsam mit ihren Kollegen und Dozenten.

Maurice Steger, Professor für Alte Musik, Flauto dolce (Blockflöte) und Dirigieren, setzt sich seither intensiv für junge Musikerinnen und Musiker ein – in Workshops, in Hochschulkursen als Gastprofessor, in Meisterkursen sowie in der gemeinsamen Ausbildung und Konzertvorbereitung. Die Unterstützung, die er anbietet, ist umfassend, sei es durch technische Anregungen, durch die Weitergabe seines profunden musikalischen und musikgeschichtlichen Wissens, durch die Integration und Erprobung musikalischer Ideen, aber auch durch die Förderung des sozialen Gefüges der von ihm betreuten Gruppen und der Freude am gemeinsamen Musizieren.

Die Junior Barockakademie Bad Ragaz bietet dafür die perfekten Rahmenbedingungen. Geleitet von einem Dozententeam unter der Leitung von Maurice Steger, ist diese intensive und inspirierende Woche für viele junge Musikerinnen und Musiker der Höhepunkt ihres Ausbildungsjahres. 2023 unterrichteten unter anderem auch Dorothee Oberlinger (Blockflöte), Christoph Dangel (Cello), Claudius Kamp (Fagott), Max Volbers (Cembalo und Workshops), sowie ein inspirierendes Team von Dozenten für Alte Musik.

Do you like combining musical genres? Do you enjoy exploring different musical cultures, rhythms and musical structures? Are you curious about how chamber music, traditional music, jazz and classic meet and ultimately come together naturally in a group sound?

«The Silkroad Project» with Daniel Schnyder will inspire you to do just that!

This project arose from Daniel Schnyder’s idea of exploring and playing new worlds of sound with young virtuoso classical musicians, beyond the classical music they are already familiar with. Therefore the orchestra calls itself WBO, Worlds Beyond Orchestra.

In a second step, this programme shows the connections between oriental colours, rhythms and sounds and the classical music already familiar to the young virtuosos. Together with world-renowned musicians from China and the Middle East, the young musicians create bridges between new compositions, traditional Arabic rhythms and well-known classical works. The cultures are connected at the root, weaving into each other and resulting in a fascinating new synthesis that musically captures our time, our urban reality. The classical string orchestra is transformed and enriched by the sounds of the pipa and nay, but above all by the traditional percussion instruments, riq, tarabouka and frame drums. Quarter tones, odd rhythms and melismatic melodies embellish the music.

Die jungen Talente werden von der erfahrenen Band RONIN begleitet: Nik Bärtsch (Piano), Kaspar Rast (Drums), Sha (Bassklarinette, Sax) und Jeremias Keller (Bass). Zusammen entsteht so ein Programm, welches klassische Interpretation und Wertschätzung der Komposition mit gruppendienlicher Improvisation verbindet. So verbinden sich Spass am gemeinsamen Musizieren mit seriöser Vertiefung von wichtigen Performance-Fähigkeiten wie Präsenz, Kommunikation und Präzision.