Horn

Lehr-, Orchester- und Konzertreifediplom «cum Laude» an der Hochschule Luzern Musik bei Lukas Christinat

Master in Specialized Music Performance Solist an der Zürcher Hochschule der Künste bei Prof. Radovan Vlatkovic und Prof. Mischa Greull

Naturhornstudien an der Scola Cantorum Basiliensis bei Prof. Thomas Müller

Solohornist im Luzerner Sinfonieorchester und im 21st Century Orchestra

Mitglied im Lucerne Festival Orchestra

Cello

Violine

Saxophon

Cello

Violine

Oboe und Komposition

Studien in Zürich und Freiburg im Breisgau

Dozent an der Hochschule der Künste Bern

Solist, Orchester- und Kammermusiker

Zahlreiche CD-Einspielungen

Mitglied der Fachkommission Klassik der Stiftung SJMW

Gitarre

Internationale Konzerttätigkeit als Solist und in grenzüberschreitendem Dialog mit Musikern verschiedenster Stile und Kulturen. Auftritte mit Leo Brouwer, Carmen Linares, Juan Falú , Dino Saluzzi. Duo-Projekts mit Volker Biesenbender, Quique Sinesi, Javier Girotto u.v.a.

Mitglied des Eos Guitar Quartet.

Bis 2003 Dozent am Konservatorium von Mar del Plata, Argentinien. Ab 2004 Lehrtätigkeit in Luzern (Musikschule Luzern, Kantonsschulen Alpenquai und Musegg). Leitung Meisterkurse im In- und Ausland an Hochschulen, Seminaren und Universitäten.

Konzerte (Auswahl): National Centre for Performance Arts Beijing. Shanghai Oriental Arts Center. Guangzhou Opera House. Philharmonie Bishkek. La Usina del Arte Buenos Aires. Tonhalle Zürich. Kulturcasino Bern. Stadtcasino Basel. Menuhin Festival Gstaad. Off-Beat Jazz Festival Basel. Moods Zürich. Gitarrenfestivals Bilbao, Tampere, Iserlohn, Hersbruck, Millstatt, Guitarras del Mundo Argentinien, Lausanne, In Guitar, Guitar City Warschau, Lucerne Guitar Concerts, LiGiTa, u.v.a.

Diskographie (Auswahl): «Nadear» (DRS2 Jazz Collection), «New Tango Songbook» (SM/Sony), «Ayres», «Distancias» (Eos/Sony), „Eos Live“ (Eos Guitar Quartet + Leo Brouwer & Musikkollegium Winterthur).

Musikalische Ausbildung am Konservatorium von Mar del Plata, Argentinien und an der Zürcher Hochschule der Künste, Schweiz. Konzert- und Lehrdiplom in klassischer Gitarre, Master in Instrumentalpädagogik Jazz.

Flöte

Studien an der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK), Lehr-, Orchester- und Solistendiplom

Vielseitiger Kammer- und Orchestermusiker

Er unterrichtet seit 2004 an der Musikschule Konservatorium Zürich (MKZ) Kinder, Jugendliche und Erwachsene und als Assistent von Prof. Maria Goldschmidt an der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) Studierende in Bachelor- und Masterstudiengängen.

Orgel

Studien am damaligen Konservatorium für Musik in Bern in den Fächern Orgel und Klavier (beide mit Lehrdiplom)

Nach dem Orgel-Solistendiplom weitere Studien in Paris bei Marie-Claire Alain, und, als Teilnehmer verschiedener Meisterkurse, bei Anton Heiller und Luigi Ferdinando Tagliavini

1971 Erster Preis am internationalen Orgelwettbewerb in Bologna

1990 bis 2006 Organist am Berner Münster, gleichzeitig Professor an der Hochschule der Künste Bern als Leiter einer Orgelklasse und Dozent für Fachdidaktik und Literaturkunde

Neben seinen ausgedehnten Konzertreisen in Europa und USA wirkte Heinz Balli als Solist in Radio- und TV-Aufnahmen, sowie Schallplatten und CD-Aufnahmen

Heute ist H. Balli als freischaffender Musiker tätig, unter anderem auch als Jurymitglied in Wahlgremien und Fachexperte an Diplomprüfungen schweizerischer Kunsthochschulen

Harfe

Cello, Klassischer Gesang

Cello-Ausbildung bei André Navarra in Detmold, Konzertreifeprüfung mit Auszeichnung

Mehrjährige Orchestererfahrung als Zuzügerin im Tonhalle-Orchester Zürich und als Mitglied des Kölner Kammerorchesters

Gesangsausbildung bei E. Cavelti, C. Castellani und E. Schwarzkopf

Preisträgerin am Internationalen Gesangswettbewerb in Genf

Seit vielen Jahren Fachexpertin an der ZHdK und beim SMPV

Violon

Elle a étudié au Conservatoire Supérieur (actuellement Haute Ecole de Musique) de Genève et au Peabody Institute de Baltimore (Master)

Nombreux prix et bourses

Ella a cofondé «die Zaubergeige», une classe de violon où elle enseigne avec enthousiasme

Membre de l’orchestre de la Tonhalle Zürich depuis 2005

Klavier

Studium an der Musikhochschule Basel bei Jürg Wyttenbach, Solistendiplom mit Auszeichnung

Kammermusik bei Walter Levin vom LaSalle-Quartett und bei Hatto Beyerle vom Alban Berg-Quartett

Preisträger verschiedener internationaler Wettbewerbe

Rege Konzerttätigkeit als Solist und Kammermusiker mit einem breit gefächerten Repertoire vom Barock bis zur Moderne

Professor und Forschungsdozent an der Hochschule der Künste Bern

Harpe

Etudes à Genève, à Paris et à l’université d’Indiana (USA)

Lauréate du Concours International de harpe des Etats-Unis

Elle a joué dans plusieurs festivals an Suisse et à l’étranger

Elle a enregistré plusieurs CD dans différentes formations

Activités d’enseignement à Musikhochschule de Lucerne et la musique de chambre à la Haute Ecole de Musique de Lausanne

Cello

Stefan Baumann ist Cellist, Komponist und Audio-Designer

Studierte in Basel bei Ivan Monighetti und in Bern bei Conradin Brotbek Cello. Lehr- und Konzertdiplom mit Auszeichnung

Audio-Design-Studium an der Musik-Akademie Basel

Unterrichtet an der Musikschule Konservatorium Zürich und an der Musikschule Appenzeller Mittelland Cello

Interpretiert, komponiert und improvisiert stilistisch zwischen Barock, Zeitgenössischer Improvisation und Jazz, verbindet sich in interdisziplinären Kontexten mit Film, Kunst, Theater und Tanz und baut und bespielt Klanginstallationen wie den Klangwald.

Er spielt auf einem für ihn gebauten 6-saitigen Cello.

Klassischer Gesang

Gesangsstudium in Bern bei Ingrid Frauchiger, Mia Peltenburg und Prof. Jakob Stämpfli, diverse Meisterkurse, Lehr- und Solistendiplom

Nebeninstrumente: Violine, Klavier und Ausweis 1 in Orgel

Über 20 Jahre rege Konzerttätigkeit in ganz Europa, Südamerika und der damaligen DDR, vor allem im Bereich Oratorien und Lied, aber auch verschiedene Opernengagements

Zahlreiche Radio- und CD-Aufnahmen

19 Jahre Gesangsdozentin am Konservatorium und an der Hochschule Zürich

20 Jahre Direktorin der Musikschule Aarberg

Seit 47 Jahren Organistin an der Kirche Grossaffoltern und Schüpfen sowie Initiantin verschiedener Projektchöre

Seit der Pensionierung freischaffende Gesangspädagogin

Cello

Studies in Italy and in USA

Lots of performances all over the world with well known orchestras and conductors such as Boulez, Barenboim, Metha and others

Solo and chamber music performances

Cello professor in Mulhouse (F) as well as professor of cello pedagogy in Lugano and at the Haute Ecole de Musique in Lausanne

Saxophonistin und Dirigentin

Studium im Hauptfach Saxophon und im Nebenfach Dirigieren in Poltava (Ukraine), danach in der Saxophonklasse von Jean-Georges Koerper an der ZHdK

Masterabschluss an der ZHdK sowie der HKB

Preisträgerin verschiedener Wettbewerbe

Solistin und Kammermusikerin

Dirigentin zweier Blasmusikvereine

rege Unterrichtstätigkeit

Violino

Ha studiato al Conservatorio G. Verdi di Milano. In seguito ha proseguito gli studi con i violinisti Paolo Borciani, Cesare Ferraresi e Franco Gulli.

Ha frequentato corsi di alto perfezionamento a Venezia e a Siena

Ha ottenuto parecchi premi di studio tra cui tre premi dalla Fondazione Kiefer Hablitzel e Associazione Musicisti Svizzeri a Berna

Ha svolto attività concertistica sia come solista sia in formazioni da camera e in duo con la sorella pianista

Dal 1972 fino al 2004 ha fatto parte dei Festival Strings Lucerne con innumerevoli tournée nelle sale più prestigiose del mondo

Dal 1964 al 2004 ha svolto attività didattica nei Licei del Canton Ticino

Trompettiste

Etudes au conservatoire de Lausanne, sa ville natale

Cours de maître auprès de J.-C. Blanc

Depuis plus de 30 ans free-lance dans des orchestres suisses (principalement OSR/OCL)

Depuis 2002 trompettiste titulaire du NEC (Nouvel Ensemble Contemporain- lenec.ch)

Régulièrement invité à l’Orchestre Philharmonique de Prague

Harfe

Durch ihr feinfühliges Musizieren knüpft sie schnell ein Band zum Publikum und nimmt es mit ihrer Spielfreude bei der Hand. Als Stipendiatin der von Yehudi Menuhin gegründeten Live Music Now Stiftung gibt sie regelmäßig Solorezitals und konzipiert darüber hinaus eigene Konzertprogramme in denen ihr u.a. die Kombination der klassische Konzertharfe mit der historischen Tripleharfe ein wichtiges Anliegen ist.
Sie beschäftigt sich intensiv mit der Kammermusik und ist dabei in klassischen Besetzungen wie zum Beispiel im Duo mit Flöte tätig, adaptiert aber auch Werke für eher ungewöhnlichere Besetzungen, wie Violoncello & Harfe, Gitarre & Harfe und oder zwei Tripleharfen.
Als Orchestermusikerin spielte Anna Berwanger bereits als Aushilfe bei Orchestern wie der Oper Zürich, Prague Royal Philarmonic, dem Estonian Festival Orchestra unter Paavo Järvi und der Nordböhmischen Philarmonie Teplice.
Anna Berwanger fühlt sich auch in musikalischen Projekten abseits des klassischen Mainstreams beheimatet: Mit dem Kammer-Ensemble h a n k e l m u s i k , – in dem MusikerInnen aus Jazz, Klassik, Folk und Neuer Musik nur eigens für sich komponierte Werke zur Aufführung bringen – konzertierte sie beispielsweise bereits auf dem Beethovenfest Bonn.
Anna Berwanger studierte zunächst in Dresden bei Prof. Astrid von Brück und schloss später ihren Master of Arts in Music Performance in Zürich bei Prof. Sarah O ́Brien ab, bei der sie derzeit noch ein zweites Masterstudium in Instrumental Pädagogik absolviert.
Besonders durch Prof. Ludger Rémy wurde Anna ́s Liebe zur Alten Musik und dem Generalbassspiel geweckt, der ihr im Rahmen von Studienprojekten die Möglichkeit gab, auf der modernen Harfe SängerInnen als Continuospielerin zu begleiten. Zu ihrem Glück kam Arianna Savall im Frühjahr 2017 als Dozentin für historische Harfe an die Zürcher Hochschule der Künste, bei der sie seitdem noch die historische Tripleharfe im Variantfach studiert.
Unterricht bei Eduardo Egüez (Dozent für Laute/Generalbass an der ZHdK), Una Prelle (Solo- Harfenistin der Zürcher Oper), Stephan Réty (Solo-Flötist des Sinfonieorchesters Basel) und Pauline Sachse (ehem. Solo-Bratschistin des RSB Berlin) sowie Meisterkurse bei Marie-Pierre Langlamet (Solo-Harfenistin der Berliner Philharmoniker), Isabelle Perrin und Petra van der Heide (Solo-Harfenistin Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam) gaben Anna Berwanger wichtige musikalische Impulse.

Klavier

Studium bei Hubert Harry am Konservatorium Luzern, Lehr- und Konzertreifediplom

Preisträgerin verschiedener Wettbewerbe

Dozentin für Fachdidaktik und Klavier Nebenfach an der Hochschule Luzern

Korrepetition an der HSLU

Klavierunterricht an der Musikschule Luzern

Weiterbildungskurse für Hochschuldidaktik

Expertin an der ZHdK und an der Musik-Akademie Basel

Jurytätigkeiten beim SMPV, Talentförderung Luzern, Zug und an Musikschulwettbewerben

Langjährige pädagogische Erfahrung

Cello

Il a fait ses études à Rome, Genève et Mannheim, puis des cours de perfectionnement à Sienne en Italie et églement en Finlande et en Angleterre

En 1992 il s’installe à Genève où il partage son activité entre l’orchestre et la musique de chambre

Depuis 1992 il enseigne au conservatoire de Ferney-Voltaire et pour l’AMAmusique à Genève

Depuis 2002 il dirige orchestre l’orchestre à cordes junior du pays de Gex devenu en 2015 l’orchestre symphonique de Ferney-Voltaire

Depuis 2005 Responsable du stage «Musique et Danse» à Evolène en Valais

Il collabore régulièrement avec plusieurs ensembles de musique de chambre avec lesquels il donne des concerts en France, en Suisse et en Italie

Violine

Studium in Winterthur und Basel

Vielfältige Tätigkeiten als Konzertmeisterin, Solistin und Kammermusikerin auf der Barockgeige wie auch auf der modernen Violine

Lehrerin am Konservatorium Winterthur in den Fächern Violine, Vorstudium, Kammermusik und Streicherschulung

Hackbrett

Er ist Gründungsmitglied und war langjähriger Präsident des Verbandes Hackbrett Schweiz (VHbS)

Seit über dreissig Jahren unterrichtet er in der Region St. Gallen und leitet Workshops im In- und Ausland. Ausserdem organisiert und leitet er Weiterbildungskurse für HackbrettlehrerInnnen.

Ruedi Bischoff spielt seit vierzig Jahren in verschiedensten Formationen.

Euphonium

Studien in Bern und Manchester, Master in Performance

Spielt in verschiedenen Brassbands, auch als Solo-Euphonist

Orchester und Kammermusiker

Aufnahme Solo-CD

Rege Unterrichtstätigkeit

Viola

Violastudium bei u.a. Nobuko Imai, Thomas Riebl und Rainer Schmidt

Ehemaliges Mitglied des Quatuor Ardeo Paris, Solobratschistin Verbier Festival Orchestra

Freischaffende Kammermusikerin (u.a. Open Chamber Music Festival Prussia Cove, Davos Festival, Gstaad Festival, Kammermusikfest Lockenhaus)

Mitglied Camerata Variabile

Künstlerische co-Leiterin der Kammermusiktage monuments musicaux Basel

Solistische Auftritte u.a. mit dem Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, Zürcher Kammerorchester, Schweizer Jugend-Sinfonie-Orchester

Migros-Kulturprozent-Solistin, Rising Stars Award » der European Concert Hall Association (Kammermusik)

Blockflöte

Blockflötist und Jazzsaxophonist

Studien in Bremen, Köln, Amsterdam, Bologna und Basel

Beschäftigung mit Alter Musik, Neuer Musik, Jazz und Improvisation

weltweite Konzerttätigkeit sowie CD- und Rundfunkproduktionen

Professur für Blockflöte an der Kunstuniversität Graz und der Zürcher Hochschule der Künste

Klavier

Klavier-Studium an der Musikhochschule Ljubljana (Slowenien)

Verschiedene Preise an Wettbewerben für Klavier und für Kammermusik

internationale Meisterkurse

Konzertdiplom an der Musikakademie Basel bei Rudolf Buchbinder

Liedbegleitung und Klarinettenbegleitung an der Musik-Akademie Basel

Seit 1999 pädagogische Tätigkeit und Klarinettenbegleitung an der Hochschule in Lugano

Solistin und Kammermusikerin in verschiedenen Radio- und TV-Produktionen im In- und Ausland

2014 CD-Aufnahme für Acustica Records in Deutschland

Cello

Studien in Belgrad und Moskau, etliche Meisterkurse

Seit über 30 Jahren grosses Engagement als Cello Pädagogin an verschiedenen Musikschulen

Gründerin und Leiterin des Cello Ensembles CELLISSIMO

Jury-Mitglied bei verschiedenen Wettbewerben

Violine und Dirigent

Studien an der Universität der Künste in Belgrad

1991 bis 2008 zweiter Konzertmeister des Sinfonieorchesters St.Gallen

Zahlreiche Werke als Solist aufgeführt mit über 40 Orchestern weltweit

Seit 1991 pädagogische Tätigkeiten

Seit 2007 Hauptlehrer für Violine an der Kantonsschule Burggraben St.Gallen

Querflöte

Im Tessin geboren und aufgewachsen

Lehr- und Konzertdiplom an der Musikhochschule Zürich bei Philippe Racine

Master Schulmusik II an der Musikhochschule Luzern

Langjährige Erfahrung als Musiklehrerin im Tessin: Primarschule und Kantonsschule

Querflötenlehrerin an der Musikschulen Brugg, Windisch und an der Kantonsschule Wohlen

Mitglied der Fachkommission Klassik der Stiftung SJMW

Wohnt in Remigen (Aargau) und ist Mutter eines Kindes

Flûte

V. Bosshart a été membre de l’Orchestre de la Suisse Romande et de l’Ensemble Contrechamps à Genève

Elle a créé beaucoup d’œuvres qui lui ont été dédiées

Tournées de concerts comme soliste et chambriste dans la plupart des pays européens, en Amérique du Sud et du Nord, au Japon

Elle est invitée aux Festivals internationaux tels que le Lucerne Festival, le Festival d’Automne Paris, le Festival Archipel Genève et aux Festivals Hakuba et Takefu (Japon)

Elle est Professeur honoraire de flûte et de musique de chambre de la Haute école de Musique de Lausanne HEMU et de la Haute Ecole des Arts Berne HEAB

Elle continue ses activités pédagogiques avec des masterclass. Elle est co-fondatrice de l’Académie de musique de chambre Blonay

Piano

Viola

MA Musikpädagogik Klassik mit Auszeichnung an der Musikhochschule Basel

MA Performance Klassik an der Zürcher Hochschule der Künste

Ausbildung Corso di Perfezionamento bei Bruno Giuranna, Fondazione Walter Stauffer Cremona, Italien

Studium Psychologie an der Universität Basel

Begeisterte Violin- und Violapädagogin an der Musikschule Allschwil

Regelmässige Jurytätigkeit

Orchestermitglied Collegium Musicum Basel

Konzeption und Moderation von Kinderkonzerten im Bereich Klassik und Pop

Chitarra

Ha studiato al Liceo Musicale di Varese ed alla Scuola Civica di Milano, dopo a Santiago di Compostela (Spagna) con Andrés Segovia

Ha ottenuto il premio dell‘ Associazione Musicisti Svizzeri

1966 ha seguito il corso di perfezionamento con Segovia negli Stati Uniti d’America

Registrazioni e concerti in Europa ed in America

Saxophon

Studium an der Musik-Akademie Basel bei Iwan Roth und Marcus Weiss, Lehr- und Konzertdiplom

1997 Gründung einer eigenen Musikschule für Erwachsene in Windisch, Brugg

Seit 2002 unterrichtet sie Kinder, Jugendliche und Erwachsene an der Musikschule Basel, Musik-Akademie

Konzerttätigkeit, spielt mit bei der basel sinfonietta, dem Saxophonquartett PureSax und dem Saxduo «Coupe à deux».

Accordéon

Posaune und Dirigent

David Bruchez-Lalli ist seit 2015 Dirigent des Jugend Sinfonie Orchester Zürich. Er ist seit 2005 Solo-Posaunist des Tonhalle Orchester Zürich.

Der Schweizer Musiker ist ein gefragter Dirigent, Pädagoge und Instrumentalist. Seine musikalische Karriere begann er als Posaunist; 1996 engagierte ihn Franz Welser-Möst für das Orchester der Oper Zürich, 2005 holte ihn David Zinman als Solo-Posaunist zum Tonhalle-Orchester Zürich. Zinman wurde sein Mentor und lud Bruchez 2007 nach Aspen zur American Academy of Conducting ein.

David Bruchez-Lalli wurde im Wallis in der Schweiz geboren. Bereits Im Alter von 15 Jahren erhielt er sein erstes professionelles Engagement an der «Opéra de Lausanne». Er war der erste Blechbläser, der das Final des «Eurovision Young Musicians» 1994 in Warschau erreicht hat. Er ist Preisträger des «Concours d’Exécution Musicale de Genève», des «Tribune Internationale des Jeunes Musiciens, UNESCO» in Bratislava und des Schweizerischen Jugendmusikwettbewerbs.

Er war Stipendiat der Ernst Göhner Stiftung und Kiefer-Hablitzel. Nach seinem Studium am «Conservatoire de Musique» in Lausanne, welches er mit dem Solistendiplom abschloss, begab er sich nach Berlin, wo er an der Herbert von Karajan – Akademie mit den Berliner Philharmonikern spielte.

Als Solist ist er unter anderem mit folgenden Orchestern aufgetreten: Orchestre de la Suisse Romande, National Orchester Warschau, Kremerata Baltica, Kammerakademie Potsdam, Orchestra della Svizzera Italiana, Sinfonietta Lausanne, Sinfonieorchester Basel, Orchestre de Chambre de Lausanne, Tonhalle-Orchester Zürich, Camerata St.-Petersburg und dem Slovak Radio Symphony Orchestra.

2010 ist er als Dirigent für ein Konzert mit dem Tonhalle-Orchester Zürich eingesprungen. Seither leitet er regelmäßig das Orchester in kreativen Familienkonzerten.

Sein Repertoire ist breit angelegt und umfasst Werke von der Renaissance bis zur heutigen Musik. Werke der Renaissance gelangen mit seinem eigenen Ensemble «Aura Consort» auf Originalinstrumenten zur Aufführung.

Im Alter von nur 29 wurde David Bruchez-Lalli 2005 als Professor zur Hochschule für Musik in Detmold berufen. Seit 2008 ist er als Professor an der Zürcher Hochschule der Künste tätig.

David Bruchez-Lalli wohnt in Winterthur (CH), ist verheiratet und Vater von drei Kindern.

Gitarre und Gesang

Studien im Fach Gitarre in Hannover (Lehrdiplom) und in Basel (Solistendiplom)

Gesangsstudium mit Lehrdiplom und einem Diplòme de Virtuosité

Dozentin und Solistin

Seit 2012 Leiterin der Musikschule Basel, Musik-Akademie

Mitglied der Fachkommission Klassik der Stiftung SJMW

Oboe

Fagott

Studien in Zürich und Salzburg

Fagottist im Sinfonieorchester Basel

Dozent an der Hochschule für Musik Luzern, Unterricht an der Musikschule Zug

Solist und Kammermusiker

Gründungsmitglied und künstlerischer Leiter der Kammer-Solisten Zug

Violoncello

Studien in Zürich, Basel und Schaffhausen

Zuzügerin in der Philharmonia Zürich und im Musikkollegium Winterthur

Lehrtätigkeit an der Kantonsschule Hohe Promenade, Zürich und der Musikschule Dietikon

Kammermusikalisch tätig mit dem Streichquartett le donne virtuose

Harfe

Studien in Lugano, Victoria (Kanada) und an der Musikhochschule Basel

Zusatzausbildungen in Alexander-Technik, Schauspielerin und Clownin

Solistin und Kammermusikerin in verschiedenen Formationen

Bis 2017 Solo-Harfenistin der Basel Sinfonietta

Arianna Camani unterrichtet klassische und keltische Harfe am Konservatorium Winterthur

Saxophon

Komponist

Studi a La Spezia (Pianoforte), Cremona (Musicologia) e Lugano (Direzione e Composizione)

La sua musica è stata programmata in vari festival europei (fra cui Lucerne Festival, Biennale Musica Venezia, Archipel  Genève, Klangspuren Schwaz) e suonata da diversi ensemble e orchestra quali Staatstheater Kassel, Tiroler Symphonie Orchester, Orchestra della Svizzera italiana, ensemble recherche, Mondrian ensemble, ensemble Vortex, RepertorioZero.

Membro del consiglio della  Schweizerischen Tonkünstlervereins dal 2016
Dal 2017

Responsabile Formazione continua al Conservatorio della Svizzera italiana, Lugano

Harfe

In Chur aufgewachsen, erlangte Balzer Collenberg einen Bachelor in Music (2012) und einen Master in Musikpädagogik (2014) bei Xenia Schindler und Anne Bassand in Luzern und bei Isabelle Perrin in Oslo (N).

Im Sommer 2014 zog er nach Irland, um bei Geraldine O’Doherty (Royal Irish Academy of Music) ein Graduate Diploma of Music in Performance (2015) mit Auszeichnung zu erlangen. In Dublin konnte Balzer Collenberg als Mentee im nationalen Sinfonieorchester mitwirken. Zusätzlich spielte er als Zuzüger unter anderem im irischen Rundfunkorchester, der Kammerphilharmonie Graubünden und den Jugendsinfonieorchestern Norwegens und der Schweiz.

Er trat im Rahmen der Biennale Bern, Churer Sommerkonzerte, Luzerner Freilichtspiele, Flims-Festival, Lucerne Festival und des Festival Cultural Origen auf.

Balzer Collenberg wurde 2014 mit dem Anerkennungspreis des Edwin Fischer-Wettbewerbs in Luzern ausgezeichnet. Ebenso wurde ihm 2015 ein Förderpreis vom Kanton Graubünden zuerkannt.

Balzer Collenberg leitet die Musikschule Degersheim und unterrichtet in St. Gallen und Wil SG.

Oboe

Née à Genève, Valentine Collet étudie avec Roland Perrenoud à Genève, Emanuel Abbühl à Bâle et à Mannheim ainsi que David Walter à Paris.

Elle reçut un Diplôme d’Enseignement en 2007, un Diplôme de Concert en 2010 et un Diplôme de Soliste d’Orchestre en 2012 avant d’aller se former à la musique contemporaine à l’International Ensemble Modern Academy de Francfort d’où elle sortit avec  Master en Musique Contemporaine en 2014.

Valentine Collet développa son jeu lors de master-classes auprès de Maurice Bourgue, Alexei Ogrintchouk, Jean-Louis Capezzali, Jacques Tys, Christian Hommel et pu ainsi préparer sa participation à diverses compétitions internationales. Tout au long de ses études elle fit grandir son expérience d’orchestre grâce à des académies dans les villes de Bienne, Bâle, Mannheim et Heidelberg. Entre 2010 et 2014 elle fit partie de l’académie du Festival de Lucerne et pu travailler avec Pierre Boulez, Peter Eötvös, David Robertson, Suzanna Mälkki, Heinz Holliger ainsi que les membres de l’Ensemble Intercontemporain

Depuis 2005 Valentine Collet est invitée à jouer dans de nombreux orchestres et ensembles comme  l’Opernhausorchester Zürich, l’Ensemble Intercontemporain, l’Ensemble Contrechamps, l’Ensemble Modern, le Kammerorchester Basel, l’Orchestre de la Suisse Romande et pu ainsi travailler avec de nombreux chefs comme : Dan Ettinger, Jonathan Nott, Suzanna Mälkki, Peter Rundel, Beat Furrer, David Robertson, Heinz Holliger, Giovani Antonini. Depuis 2009, elle est membre fixe de l’Orchestre de chambre Fribourgeois et enseigne le hautbois au Conservatoire de Musique de Genève depuis 2015 ainsi qu’au Conservatoire de Fribourg depuis 2017.

Piano

Etudes au Conservatoire de Neuchâtel, diplôme de virtuosité (avec distinction)

Lauréat de plusieurs bourses

Il s’ha perfectionné aux Etat-Unis et reçoit un Master of Music in Baltimore

Il ha donné de nombreux concerts, en récital, avec orchestre ou en formation e musique de chambre

François Creux enseigne le piano et la lecture à vue au conservatoire populaire de musique de Genève

Laute

Der Schweizer-Amerikaner Lautenist und Gitarrist Peter Croton unterrichtet Laute, Romantische Gitarre, Gitarrengeneralbass und Historische Aufführungspraxis an der Schola Cantorum Basiliensis, sowie auch an den Hochschulen für Musik in Basel und Bern.

Ausbildung in Alter Musik am Oberlin Conservatory of Music (USA) und an der Schola Cantorum Basiliensis mit Eugen Dombois und Hopkinson Smith.

Unter seinen Auszeichnungen ragen der erste Preis beim internationalen Wettbewerb für Alte Musik 1984, „The Erwin Bodky Competition“ in Cambridge, USA, und Preise beim internationalen Lautenwettbewerb „Guitar 84“ in Toronto, Kanada und 1983 beim internationalen Wettbewerb „Concert Artists‘ Guild“ in New York City heraus.

Seit 1984 hat er mehrere CD- und Rundfunkaufnahmen als Solist und Kammermusiker vorgelegt. Seine Bücher PERFORMING BAROQUE MUSIC ON THE CLASSICAL GUITAR  (2015) und PERFORMING BAROQUE MUSIC ON THE LUTE & THEORBO  (2016) sind bei Amazon erhältlich.

Er ist Autor des Lehrbuches GENERALBASS AUF DER KLASSISCHEN GITARRE – EIN PRAKTISCHER LEHRGANG NACH HISTORISCHEN PRINZIPIEN, beim Amadeus Verlag erschienen sowie auch A METHOD FOR THE RENAISSANCE LUTE, WITH A SUPPLEMENT FOR THE ARCHLUTE, beim Le Luth Doré erschienen.

Peter Croton tritt auch als Komponist verschiedener Stilrichtungen in Erscheinung. Peter ist Vorsitzender der Deutschen Lautengesellschaft, und Initiator und Künstlerischer Leiter des Festivals BASELPLUCKS – Festival for lute & guitar.

Violine

Harfe

Studium in Luzern bei Xenia Schindler, (Master Instrumentalpädagogik mit Auszeichnung)

Weitere Studien in Paris und bei Isabelle Perrin an der Norwegian Academy of Music in Oslo (Master Performance)

Solistin und Kammermusikerin

Harfenunterricht an der Musikschule Engstringen ZH

Fagott

Horn und Cello

Cellostudium in Bern, Hornstudium in Bern, Basel und Freiburg im Breisgau

Preisträger des Tribune des Jeunes Interprètes in Lissabon sowie dem Titel als Soliste de l’an 2000 

Solist wie auch Kammermusikpartner namhafter Musikerpersönlichkeiten

Intensive Tätigkeit als Dozent an den Hochschulen Luzern und Lausanne

Flauto

Ha studiato al Conservatorio di Zurigo, Lehrdiplom e il Konzertdiplom con lode, poi il diploma di concertista con lode con il maestro Dieter Fluri a Graz

È vincitrice di diversi concorsi e della prestigiosa borsa di studio «Yvonne Lang-Chardonnens»

Ha collaborato con l’Orchestra della Svizzera Italiana, l’Orchestra dell’Opera di Zurigo e l’Orchestra Filarmonica di Torino

Ha effettuato incisioni radiofoniche come solista con l’Orchestra della Svizzera Italiana e con formazioni di musica da camera

È membro della Società Svizzera di Pedagogia Musicale e svolge un’intensa attività come solista e in formazioni cameristiche

Klavier

Jelena Dimitrijević ist in Strasbourg geboren und erhielt mit fünf Jahren den ersten Klavierunterricht von ihrer Mutter, der Klavierprofessorin Jasenka Dimitrijević. Als jüngste Studentin diplomierte sie 1983 an der Musikakademie Sarajevo. Sie erhielt sowohl den Magistertitel für Klavier als auch das Diplom in Musikwissenschaften. Die Pianistin studierte zudem Ethnomusikologie sowie Komposition. Weitere Studien folgten an den Musikhochschulen in Wien und Basel bei Prof. László Gyimesi sowie an der Schola Cantorum Basiliensis mit Fortepiano, Cembalo und Clavichord bei Prof. Jean Goverts. Sie konzertierte seit ihrer frühesten Jugend, wirkte in verschiedenen Ländern Europas und Asiens und hat schon früh zahlreiche Aufnahmen für CD, Radio und Fernsehen realisiert. Jelena Dimitrijević unterrichtet seit 25 Jahren moderne und historische Tasteninstrumente an der Musik Akademie Basel. In unzähligen Konzerten sind ihre Schülerinnen und Schüler aufgetreten und haben zahlreiche Preise bei Wettbewerben gewonnen. Einige von ihnen sind heute selbst Berufsmusiker/in geworden.

Violine

Violinstudium in Bern und Rom, Lehr- und Solistendiplom (mit Auszeichnung)

8 Jahre Dozentin für Violine an der Musikhochschule Biel

Tätigkeit als Kammermusikerin, Konzertmeisterin, Solistin und Projektleiterin

Seit 2004 Unterricht an der Musikhochschule Neuchâtel (Barockgeige im Nebenfach)

Violine

Studien in Bern und Basel

Seit 1984 Konzertmeistertätigkeiten in verschiedenen Orchestern wie Sinfonietta Basel u. a.

Seit 1987 Zuzügerin im Berner Sinfonieorchester

Seit 1994 Unterricht an der Musikschule Unteres Worblental in Bolligen

Gitarre

Studium der klassischen Gitarre in Weimar, Salamanca und Basel

Preisträgerin an Wettbewerben, zwei Stipendien

Solistin und Kammermusikerin mit einem Repertoire vom 16. bis ins 21. Jahrhundert

Gitarre

Studien am Konservatorium Zürich und an der Hochschule für Musik und Theater Bern (Lehr- und Konzertdiplom)

Weitere Studien in Jazz und Flamenco

Weltweite Konzerttätigkeit als Solist und Kammermusiker

CD-Produktionen in verschiedenen Besetzungen

Mitglied des international renommierten «Eos Guitar Quartet»

Euphonium

Universitätsstudium, moderne Sprachen und Sport (1974)

Dirigent- und Euphoniumstudium in England (1974-l975)

Berufsdiplom Euphonium am Konservatorium Freiburg (1982)

Euphoniumlehrer am selben Institut (1980 – 1993)

Hat unter anderen dirigiert : Brass Band Biel + BBBJunior (1975 – 1991), Brass Band L’Avenir Lignières (1978 – 1986, 1989, 2014 – 2016), Brass Band Kirchenmusik Flühli (1989 – 1995), Brass Band Fribourg (1995 – 2001), Brass Band Konkordia Aedermannsdorf (2000 – 2007), Brass Band Ermensee (2010 – 2012), Musikgesellschaft Rumisberg, Gastdirigent (seit 2015),

Wird oft als Gastdirigent oder Jurymitglied eingeladen.

Steht gern als musikalischer Berater zu Verfügung.

Hat von 1975 bis 2015 am Collège du District La Neuveville ( Südjura ) als Sprach- und Sportlehrer unterrichtet

Blockflöte

Studien in Basel, Zürich und Lausanne, Konzertdiplom mit Auszeichnung

Preisträgerin der Friedl Wald Stiftung

Ihr Interesse gilt vorwiegend der neuen Musik

Mehrere Radioaufnahmen und Uraufführungen

Unterricht an der allgemeinen Abteilung der Schola Cantorum Basiliensis

Violine

Klavier

Weltweite Konzerttätigkeit als Solist und Kammermusiker

Dozent für Kammermusik an der Hochschule für Musik in Basel

Leiter der Klavierklasse am Landeskonservatorium Vorarlberg in Feldkirch

Gitarre

Studium mit Konzertdiplom am Konservatorium Zürich

Rege Konzerttätigkeit als Solist und Kammermusiker in vielen verschiedenen Besetzungen in Europa und Lateinamerika

Zahlreiche CD-Produktionen

Lehraufträge in Zürich

Cello

Trombone

Études au Conservatoire National de Région Metz et au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon

Diplôme National d’Études Supérieures de Musique avec mention très bien à l’unanimité et félicitations du jury, prix spécial Antoine Courtois (1998)

Lauréat de divers concours internationales

Il joue également au sein des nombreuses orchestres comme: Royal Concertgebouw Orchestra, Münchner Philharmoniker, Tonhalle Orchester Zürich, Orchestre National de France etc.

Divers enregistrements

Depuis 1998 Trombone solo de l’Orchestre de la Suisse Romande

Professeur de traits d’orchestre pour trombones-tuba à la Haute Ecole de Musique de Genève depuis 2008

Klavier

Studium am Richard-Strauss-Konservatorium München, an den Hochschulen Köln und Dortmund

Stipendium an der Hochschule Detmold

Interpretationskurse bei Tatjana Nikolajewa, Igor Shukow, Bruno Leonardo Gelber, Jürgen Uhde und Jewgeni Koroliov

Diverse kammermusikalischen Auftritte

Lehrtätigkeit an der Musikakademie St.Gallen

Seit 1992 Unterrichtstätigkeit an der Musikschule St.Gallen

Basson

Elle reçoit le diplôme d’enseignement de la Flûte à bec au Conservatoire de Lausanne, perfectionnement à Bâle

Elle continue avec des études de Basson à Lucerne et obtient le diplôme de concert au Conservatoire de Lausanne

Perfectionnement sur les instruments anciens à Genève

Elle enseigne le Basson aux Conservatoires du Valais et de la Broye, ainsi qu’à l’école de musique de Pully

Elle joue comme remplaçante à divers

Horn

Romain wurde in Genf in 1989 geboren.

Er absolvierte seinen Master of Performance an der „Haute Ecole de musique de Genève“ bei Jean-Pierre Berry und wandte sich danach seinem Lehrdiplom an der Musikakademie Basel bei Christian Lampert zu.

Nach seinem Studium war Romain Praktikant beim Sinfonie Orchester Biel Solothurn.

Romain spielt regelmässig als Aushilfe bei diversen Orchestern wie dem Orchester des Opernhauses Zürich, dem Sinfonieorchester St.Gallen, der Basler Sinfonietta und dem Nouvel Ensemble Contemporain.

Seit der Spielzeit 2016/2017 hat Romain eine Festanstellung als viertes Horn beim Musikkollegium Winterthur. Neben dem Orchester ist er kammermusikalisch aktiv und spielt Alphorn und Naturhorn.

Romain unterrichtet seit August 2020 Alphorn und Waldhorn an der Musikschule Prova.

Klavier

Studium am Royal College of Music in London, Bachelor und Master of Music (Distinction)

Meisterkurse bei vielen namhaften Künstlern

Auszeichnungen für Rezitale und Kammermusik

Viele Solo- und Kammermusikabende in Europa und Asien

Seit 2000 Lehrkraft für Klavier am Konservatorium und der Musikschule Zürich

Piano

Professeur de piano et musique de chambre à la Haute école es Arts de Berne

A enseigné à la HEM Genève, HEMU Lausanne et Royal College of Music de Londres

A étudié au Royal College of Music de Londres

Pianiste passionné d’ensemble et de musique de chambre

Passionné des musiques du XXème et XXIème siècle

Membre du Nouvel Ensemble Contemporain, de l’ensemble Contrechamps et de l’ensemble Nikel

Ancien membre du Françoise-Green piano duo et du Mercury Quartet

Aussi compositeur, saxophoniste et chef d’orchestre

Blockflöte

Sabrina Frey prägt den Charakter der Blockflöte und der Barockmusik unserer Zeit

Preisträgerin verschiedenster internationaler Wettbewerbe, als Solistin oder für ihr Spiel in der Kammermusik

Konzerteinladungen an internationale Festivals und Tourneen rund um die Welt

Konzertmitschnitte auf Fernsehen und Radio, diverse CD Einspielungen

Pädagogin bei internationalen Meisterkursen, Jury bei Wettbewerben etc.

Panflöte

Orgue

• Il fait ses premiers pas en musique à l’accordéon avec Jean-René Glück.
• Il s’engage ensuite dans la pratique de l’orgue avec B. Heiniger à Bienne puis avec J.-F. Vaucher à Lausanne. Il étudie également, durant une année, à la Universität der Künste de Berlin avec L. van Doeselaar et P. Crivellaro.
• Aujourd’hui, Antonio García est de retour en Suisse après avoir passé deux ans à Groningen (NL) ainsi qu’à Hambourg où il a étudié l’orgue avec E. Wiersinga, W. Zerer, T. Jellema & P. van Dijk, le clavecin avec Johan Hofmann & Menno van Delft et le piano avec Nata Tsvereli.
• Actuellement, il est l’organiste titulaire de l’Église française de Berne, enseigne à la Haute école de musique de Berne et y coordonne en tant que Doyen, la section « Musique d’église ». Il est notamment programmateur des concerts de l’église française de Berne et de l’Abbatiale de Bellelay ainsi qu’organiste du Kultur-Casino de Berne.

Klavier

Studium an den Musikhochschulen Würzburg und Köln, Aufbaustudium in London

Konzerttätigkeit als Solistin und Kammermusikerin

Mehrfache Preisträgerin im Klavierduo mit Klaus-Georg Pohl

Rundfunk und CD-Produktionen

Mit Freude und in verschiedensten Besetzungen engagiert auf dem Gebiet der Neuen Musik

Seit 1997 Lehrtätigkeit an der Kantonsschule am Burggraben St. Gallen

Piano, Chef d’orchestre

Etudes de piano à Fribourg, études de direction d’orchestre à Bale

Chef de l’Orchestre de chambre fribourgeois, de l’ensemble Orlando Fribourg et du Thuner Stadtorchester

Directeur musical de l’Opéra de Fribourg

Activité de chef d’opéra en Suisse et en France (opéras de Metz, Rennes, Reims, Dijon, Besançon etc.)

Flötistin, Spezialistin für Traversflöte

Studien in Salzburg, Zürich, Basel und Den Haag

An der Universität Leiden (NL) promovierte sie 2014 zum Thema Vokales Instrumentalspiel Textunterlegung als Methode im 18. Jahrhundert

Preisträgerin an verschiedenen Wettbewerben

Dozentin für Traversflöte an der Anton Bruckner Privatuniversität in Linz (A) und an der Züricher Hochschule der Künste (ZHdK)

Klarinette

Klavier

Studium bei Kristina Steinegger am Konservatorium Bern, Lehr- und Solistendiplom

Weiterstudium bei Théodore Paraskivesco in Paris

Drei Jahre Stipendiat der Ernst Göhner Stiftung sowie 1990 Solistenpreis des Schweizerischen Tonkünstlervereins

Zahlreiche Konzerte in der Schweiz, in Belgien, Frankreich, Italien, Ungarn, Rumänien und in Südamerika

Meisterkurse an der nationalen Universität in Bogotá (Kolumbien) und an der Hochschule für Musik in Kharkiv (Ukraine)

Lehrer für Klavier und Kammermusik an der Musikschule Region Thun

Blockflöte und klassischer Gesang

Studium Blockflöte und Traversflöte an den Musikhochschulen in Zürich, Basel, Lausanne und Paris und Abschluss mit Konzertdiplom

Zweimal Preisträgerin der Migros für Musikstudienpreise

Solistin und Kammermusikerin

Studium Sologesang an der Musikhochschule Zürich

Mitwirkung in verschiedenen Produktionen u.a. der Pocket Opera Company, ZKO-Opera-Box, Operettenbühne Hombrechtikon

Besonderes Interesse gilt der zeitgenössischen Musik

2010 sang sie bei der Uraufführung Frauen-Zauber-Frauen von Porten in der Tonhalle Zürich

2014 war sie eine der Sybillen bei der Uraufführung von U. Gassers Werk Ich, Sybille in Bern

Kontrabass

Josef Gilgenreiner ist Kontrabassist (Stellvertreter, erstes Pult) im Musikkollegium Winterthur und Kontrabassdozent (Hauptfach) an der Kalaidos Musikhochschule Zürich

Seit 2015 ist er ebenfalls Solobassist im Le Concert Olympique in Belgien

Cello und Barockcello

Vielfältige Konzerttätigkeit, vor allem im kammermusikalischen Bereich mit den Schwerpunkten zeitgenössische Musik und historische Aufführungspraxis

bis 2018 Lehrtätigkeit an der Musik-Akademie Basel sowie Lehr- und Leitungstätigkeit an der Hochschule für Musik FHNW in Basel

Präsidentin der ESTA (European String Teachers Association) und später Mitglied in deren internationalem Vorstand

Präsidentin des Schweizerischen Tonkünstlervereins und Gründungs-Copräsidentin von SONART – Musikschaffende Schweiz ab 2018

Weitere Jurytätigkeiten, u.a. am Internationalen Bach-Wettbewerb Leipzig 1998 – 2016

Präsidentin der Fachkommission der Stiftung SJMW bis Ende 2019

Flûte de pan

Etudes professionnelles à la HEM de Lausanne (Diplôme d’Enseignement de flûte de pan, Diplôme de Virtuosité, Diplôme d’Etudes Supérieures Musciales, Prix de piano)

Complète son cursus pédagogique à la HEP de Lausanne.

Grande activité de concertiste dans de nombreuses formations de musique de chambre et comme soliste avec divers orchestres.

Contribue à étoffer le répertoire de la flûte de pan, en collaborant avec des compositeurs pour créer des œuvres originales.

Enseigne la flûte de pan au Conservatoire de Montreux-Vevey-Riviera, organise des stages de flûte de pan pour les jeunes musiciens et donne des masterclasses en Suisse et à l’étranger.

Violon

Etudes de violon au Conservatoire de Lausanne (diplôme d’enseignement), Konzertreifediplom au Conservatoire de Zurich

Fait partie de la Camerata Bern jusqu’en 1990, nommé ensuite comme professeur au Conservatoire de Lausanne

Se produit occasionnellement avec differents orchestres et il joue régulièrement dans des orchestres baroques

Depuis 1982, fait partie du quatuor Sine Nomine de Lausanne et y poursuit une carrière internationale

Cello

Tuba

Après avoir débuté sa carrière musicale à la trompette, avec laquelle il obtint en 1993 un certificat non professionnel à Genève, Serge Gros entre en 1994 en classe professionnelle de tuba et termine en 2000 avec une virtuosité au conservatoire de Lausanne. C’est dans cet établissement qu’il enseigne actuellement la classe de gros cuivres.

En 1997, il obtint le Certificat d’études supérieures de direction « fanfare et harmonie » qui l’amènera à diriger plusieurs sociétés : Bavois, Bussigny, l’Union Instrumentale de Payerne, la Fanfare Municipale de Nyon et Mélodia (ensemble brass band du canton de Vaud).

Durant l’été 2003 le Brass Band National des Jeunes l’invite comme directeur, puis en 2012 comme professeur de tuba.

En 2000 Serge Gros est nommé directeur de l’Ecole de Musique de Rolle et Environs, qu’il dirigera jusqu’en juin 2018.

Il enseigne également dans les écoles de Nyon et du Multisite.

Serge Gros dirige la fanfare Paroissiale d’Ursy depuis 2003, et la fanfare de la Police Cantonale Vaudoise depuis 2016. Ces deux ensembles évoluent en formation Brass Band.

Membre de la commission des musiques vaudoises, il est actuellement responsable musical du camp d’été qui regroupe en moyenne 150 élèves par année. Il a l’honneur d’être régulièrement demandé comme membre du Jury dans des manifestations régionales, cantonales et fédérales.

Sa carrière le déplaça hors de nos frontières pour participer à plusieurs cours, masterclass ou concours de Tuba, au Canada, aux U.S.A, en Finlande, en Italie, en Espagne et en Suisse également.

Il est actuellement membre de l’ensemble «Délit de Cuivre» et appelé ponctuellement à l’orchestre Sinfonietta de Lausanne.

Violine, Viola

Studium in Zürich und Wien

1979–2017 Mitglied des Sinfonieorchesters St.Gallen und ständiger Zuzüger

1987-2017 Leiter der Musikschule Arbon

Konzerttätigkeit als Solist und Kammermusiker

Lehrtätigkeit für Violine, Viola und Kammermusik

Dirigent des Sinfonischen Orchesters Arbon und der Arboner Sänger

Klavier

Klavierstudium an der Hochschule der Künste Bern und der Musikakademie Basel, abgeschlossen mit einem Konzertdiplom mit Auszeichnung, es folgen verschiedene Meisterkurse u.a. bei Claude Helffer und Bruno Canino.

Neben der Kammermusik bildet die Neue Musik ein wichtiges Beschäftigungsfeld in ihrer künstlerischen Tätigkeit. Dazu entwickelt sich die Vermittlung als ein beruflicher Schwerpunkt. Nach mehreren Jahren Unterrichtserfahrung mit Kindern und Jugendlichen und der Leitung von zahlreichen künstlerischen-pädagogischen Projekten ist sie jetzt Dozentin an der Hochschule der Künste Bern (Fachdidaktik Klavier für den Master of Arts in Music Pedagogy und Klavier am Studiengang Musik und Bewegung) und Dozentin ebenfalls für Fachdidaktik Klavier an der Haute École de Musique de Genève.

Klavier

Claudia Heé erhielt in ihrer Heimatstadt St.Gallen den ersten Klavierunterricht mit sieben Jahren. Verschiedene Preise beim SJMW, Jecklin Musiktreffen, H. Ninck Wettbewerb.

Studium an der Musikhochschule Winterthur bei H. J. Strub (Lehrdiplom mit Auszeichnung), an der Musikhochschule München bei G. Pirner (Konzertdiplom) und D. Varsi in Berlin.

Claudia Heé ist Trägerin verschiedener Stipendien; u.a. der Kiefer Hablitzel Stiftung in Bern und der Kulturstiftung Appenzell. Meisterkurse besuchte sie bei H. Francesch, G.Sebök und A.v. Arnim; Kammermusikkurse bei S. Kiefer, H.Meyer und dem Carmina Quartett.

Heute lebt Claudia Heé mit ihrer Familie in Frauenfeld, ist passionierte Pädagogin an der Musikschule Konservatorium Zürich und gibt Konzerte als Solistin und Kammermusikerin.

Gitarre

Studien im Fach Gitarre an der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) und an der Hochschule für Musik in Luzern

Mehrfache Preisträgerin an verschiedensten Wettbewerben

Rege und vielfältige Unterrichts- und Konzerttätigkeit

Speziell sind sicher die gemeinsamen Auftritte mit ihren beiden Schwestern Luana und Elina als Trio Grenacher

Violino

Si diploma con Sandor Zöldy al Conservatorio di Basilea, diploma in educazione musicale elementare

Dall‘ 1984 insegna presso la scuola di musica del Conservatorio della Svizzera Italiana

Appassionata dell‘ insegnamento ha frequentato numerosi corsi di perfezionamento in Svizzera e all‘ estero

Per diversi anni è stata membro della Basel Sinfonietta e dell‘ Ensemble di musica contemporanea «Mixt Media»

Piano

Tomasz Herbut was born in Lublin/Poland,where he began his first piano lessons when he was six years old. He entered the local Conservatory at an early age, graduating with honors in 1979. His studies then took him to Warsaw’s «F.Chopin Music University», where he completed his diploma with  distinctionas a member of the piano class of BronisławaKawalla in 1984. Next he improved his musical skills at the «Zurich University of the Arts» in  Homero Francesch’s Master Class – obtaining the Soloist Diploma in 1987- and in Irwin Gage‘s Song Interpretation Class. At the same time he worked with Nikita Magaloff, who played a the most significant role in his artistic development.

Through intensive scholary work Tomasz Herbut possesses an extraordinary wide spectrum of knowledge of both the Romantic literature for the piano and the Lied repertoire. His programmes encompass such forgotten composers as Lekeu, Zarebski, Laks as well as Chausson, Szymanowski or Bloch among others. In 1986 he was a prizewinner of the XIX. Festival of Young Soloists in Bordeaux/France and one year later he was honoured by the city of Zurich «Artist‘s Award».

Since 1977 Tomasz Herbut has performed Japan, Korea, South America and in most European countries, including Switzerland, where he lives since 1984. He is a regular soloist as well as a chamber music artist at such international festivals as «The FlandernFestival», «The Menuhin Festival Gstaad», «The Vratislavia Cantans Festival» or «The Chopin Festival Paris».Next to his solo performances he is an acclaimed chamber music player performing with the best musicians of the country like «Varsovia String Quartet», «Camerata String Quartet» or «Silesian String Quartet», «Sine Nomine Quartet» and such muscian as Patrick Demenga or Paul Meyer among others. He is also recognised as an authority on Song accompaniment, partnering such great Polish and foreign singers as Jadwiga Rappé, Urszula Kryger, Josepg Calleja or Rudolf Rosen. He has made also numerous recordings for both television and radio in many European countries. He is a prizewinner of the Polish Music Prize «Grand Prix du Disque FRYDERYK» .

In his adopted homeland he performs on the such stages as «Victoria Hall Geneva», «Tonhalle Zurich» or «Casino Berne» among others.

Since 1990 the pianist has also dedicated himself to teaching, leading the piano class at the «Berne University of the Arts» in Switzerland. Many of hisstudents are prizewinners/finalist of national and international competitions (Honens/Calgary; Toronto; Minneapolis/St.Paul; Bach/Würzburg; 20th Century/Orleans; CIEM/Geneva; G.Anda/Zurich; Hamamatsu among others) He gives Master Classes all over Europe as well as in both Americas and Asia. He is often requested to serve on the Jury of international competitions. He is also President and artistic Director of «Berne Chopin Society».

Trompete

Trompetenstudium an der Musikhochschule

Unterrichtstätigkeit an verschiedenen Musikschulen und Leiter diverser Ensembles und Orchester

Er war Zuzüger in den Sinfonieorchestern von Zürich, Basel und Winterthur

Von 2005 bis 2008 Leiter der Musikschule Zumikon

Von 2006 an die Gesamtschulleitung der Jugendmusikschule Winterthur und Umgebung

Präsident der Fachkommission Jazz&Pop des SJMW

Violine

Flöte

Studium an der Zürcher Hochschule der Künste, Master Pädagogik mit Auszeichnung

Wichtige musikalische Impulse von Brigitte Bryner-Kronjäger und Sabine Poyé Morel

Seit 2015 Unterricht an der Musikschule der Musik-Akademie Basel

Regelmässige Konzerttätigkeit in verschiedenen Orchester- und Kammermusikformationen

Klavier

Gesang

Bernhard Hunziker studierte Gesang in der Schweiz und in Deutschland (Solistendiplom bei E. Haefliger, HMT München). Danach folgten die Absolvierung des Internationalen Opernstudios am Opernhaus Zürich und Meisterkurse  in England (P. Pears, H. Harper). Eine intensive Tätigkeit als Konzert- und Opernsänger führte den Tenor durch ganz Europa und Israel, u. a. mit namhaften Dirigenten wie Adam Fischer (Athen, Macbeth), Y. Menuhin (Festival Gstaad, Lustige Witwe), J. Lopes-Cobos (Lausanne, Messiah), H. Rilling (Bachkantaten, Stuttgart / Zürich), S. Kuijken (drei Europatourneen mit integrierten CD-Produktionen von Bachs Johannes- u. Matthäuspassion sowie der h-Moll-Messe), G. Schmidt-Gaden (Israeltournee als Solist mit dem Tölzer Knabenchor). Ebenso führten den Sänger diverse Engagements an die Theater von Basel, Luzern, Schaffhausen, St. Gallen sowie an die Opern von Genf, Klagenfurt (Ö), Nantes (F), Zürich, an die Opernfestspiele Bad Hersfeld (Belmonte in Mozarts Entführung) u.a.m.

Hunziker erhielt verschiedene  Studien- und Förderpreise, u. a. den 1. CD – Preis der Pro Helvetia. Zahlreiche Schallplatten- und CD-Einspielungen, Radio- und Fernsehaufzeichnungen (u.a. ARD, ORF, RAI, SRF) dokumentieren den Sänger.

Der vielseitig interessierte Musiker schloss zudem weitere Studien ab: Kirchenmusik (HMT Zürich, Kantorendiplom) und Musikwissenschaft (Promotion in Wien).

Zudem ist Bernhard Hunziker der Gründer und künstlerische Leiter des Bach Collegium Zürich.

Er folgte im Jahr 2010 einem Ruf auf eine Gesangsprofessur an die Universität für Musik und darstellende Kunst Wien; daneben gibt er vermehrt auch Meisterkurse, insbesondere für das deutsche Kunstlied im In- und Ausland.

Violine

Studium an der Musikhochschule Luzern (Hauptfach Viola) bei Cornel Anderes und Endre Guran und am Conservatorium van Amsterdam bei Michael Gieler.

Teilnahme an verschiedenen Kammermusik- und Meisterkursen u.a. bei György Kurtag, Wolfram Christ und Jürgen Kussmaul.

Weiterbildung für Frühinstrumentalunterricht an der Hochschule der Künste Bern.

lange vielfältige Tätigkeit als Kammermusikerin in verschiedenen Orchestern und Ensembles auf der modernen wie auf der barocken Bratsche.

aktuell hauptsächlich als Lehrerin für Violine, Leiterin fürs Schülerorchester und Eltern-Kind-Singen an der Musikschule Rontal.

Klavier

Lehr- und Konzertreifediplom am Konservatorium Winterthur

Konzerttätigkeit als Pianist, vor allem im Bereich Neue Musik

Kompositionen für Solo- und Kammermusik, aber auch für Chor und Orchester

Seit 1994 Instrumentallehrer an der Kantonsschule Solothurn

Cello

Schlagzeug

Studium an der Musikhochschule in Freiburg

Orchesterpraktikum beim Radio-Sinfonieorchester in Saarbrücken

Seit 2004 Solo-Schlagzeuger im Aargauer Symphonie Orchester

Schlagzeuglehrer an den Musikschulen Schenkon und Uri

Cello

Spanischer Cellist, Studium in Madrid, Berlin und Bern

Gewinner von mehr als fünfzehn nationalen und internationalen Preisen

Auftritte als Solist  unter anderem im Palau de la Música Catalana in Barcelona, ST. James Picadilly in London, Auditorio Nacional in Madrid und  in der Tonhalle Zürich

Erfahrener Kammermusiker, Teilnahme im Prussia Cove Festival, Festival Cello Akademie Ruthesheim, Musica – Musika Bilbao…

Zusammenarbeit mit Komponisten wie Krzysztof Penderecki, Heinz Holliger und Helmut Lachenmann

Unterrichtet an der Musikschule Region Sursee und Musikschule Malters

Künstlerischer Leiter des  Ensemble Bayona – Gewinner des Ursula und Dwight Mamlok Preis 2020 und Auftritt im Konzerthaus Berlin

Organe

Passionné par l’orgue sous toutes ses facettes, Guy-Baptiste Jaccottet (1998) étudie dans la classe de Benjamin Righetti (Lausanne). Profondément attiré par l’improvisation, le spectacle et le cinéma, il est titulaire de l’orgue du Théâtre Barnabé et organiste assistant à l’église Saint-François de Lausanne. Dès août 2020 il prend ses fonctions comme organiste titulaire au Temple de La Tour-de-Peilz et comme professeur d’orgue au Conservatoire de Montreux-Vevey-Riviera (CMVR).

Oboe

Solist und Kammermusiker

Studien in Lugano und Zürich

Solistendiplom an der ZHdK

Stv. Solo-Oboist und Englischhornist im Sinfonieorchester St. Gallen

Flûte

Jarmila Janecek a étudié la flûte et le piano au Conservatoire de Kromeriz (République Tchèque). Elle poursuit sa formation à l’Académie de musique Janacek à Brno

Lauréate du concours Karajan des jeunes musicien à Berlin e au concours de l’Académie Janacek

Elle a occupé le poste de flûte solo à l’Orchestre de la Radio de Brno

Elle a poursuivi des études à Nice, avec J.P. Rampal et A. Adorjan, puis les cours d’interprétation avec P.L. Graf et J. Galway

Professeur au Conservatoire de Fribourg

Elle a le plaisir de prêter son concours à divers orchestres et formations de musique de chambre

Schlagzeug

Studium an der Musikhochschule Luzern Klassisches Schlagzeug mit Nebenfach Drumset und Abschluss beider Studiengänge (Pädagogik und Orchester) mit Höchstprädikat

Weiteres Schlagzeugstudium an der Staatlichen Musikhochschule Trossingen (DE)

Studienaufenthalt am Drummers Collective in New York

Mehrfacher Preisträger von diversen regionalen und nationalen Wettbewerben

Seit 2004 Mitglied im 21st Century Orchestra und seit 2010 im Swiss Brass Consort

War Schlagzeuger im Musikkollegium Winterthur und seit 2012 Solo Pauker im Luzerner Sinfonieorchester

Lehrer an der Musikschule Luzern

Orgel

Andreas Jud studierte Orgel bei Jean-Claude Zehnder, Guy Bovet und Martin Sander an der Musikhochschule der Stadt Basel. Weitere wichtige Impulse erhielt er unter anderem von Tobias Lindner, Ben van Oosten, sowie Rudolf Lutz für Improvisation. Er ist Preisträger internationaler Wettbewerbe in Montréal und Nürnberg. 2014 bis 2016 war er Stipendiat im Förderprogramm für junge Musizierende der Notenstein La Roche Privatbank. Konzertengagements führten Andreas Jud bisher in den gesamten deutschsprachigen Raum, sowie nach Paris und Los Angeles. 2020 wurde er als Hauptorganist an die Kirche St. Johann und das Münster zu Allerheiligen in Schaffhausen gewählt.

Gesang und Dirigent

Studium mit Klavier (Lehrdiplom), Orgel und Gesang (Lehrdiplom mit Auszeichnung), schlussendlich das Solistendiplom bei Kurt Widmer in Basel

2003 Abschluss des Studiums Orchesterdirigieren an der ZHdK

Er ist ein gefragter Lied- und Oratoriensänger in der Schweiz und im benachbarten Europa

Lehrbeauftragter für Sologesang an der Musik-Akademie Basel

Horn

Lehr- und Orchesterdiplom an der Musikhochschule Luzern

Weitere Studien bei Prof. Th. Müller (Naturhorn) und bei Prof. D. Johnson

Solo-Hornist im Berner Kammerorchester und Zuzüger in diversen Orchestern

Mitglied im Gstaad Festival Orchestra

Er unterrichtet eine grosse Hornklasse in Solothurn und Gelterkinden und ist Dozent für Naturhorn und Fachdidaktik an der Musikhochschule Lugano

Piano

Née à Tokyo, elle a été formée à la Toho music school avant d’entrer au Conservatoire National Supérieur de musique de Paris où elle obtient un 1er prix de piano et de musique de chambre, avant d’être admise au 3e cycle de piano, dans la classe de Gabriel Tacchino. 2e prix du concours international Robert Casadesus, à Cleveland. 1er prix du concours international d’Epinal. Elle est chargée d’un cours de méthodologie didactique à la HEM de Genève. Mayumi a enseigné au conservatoire de Genève, où elle a formé de nombreux jeunes pianistes actuellement actifs. Elle s’est produite en soliste avec divers orchestres ainsi qu’en récital et en musique de chambre, particulièrement en duo de piano avec Jean Jacques Balet.

Chant (Soprano)

Hiroko Kawamichi a étudié le chant à Tokyo, où elle obtient un diplôme d’enseignement du chant à l’Université de Toho-Gakuen et l’opéra-studio Tokyo-Nikikai.

Arrivée en Suisse, elle rentre au Conservatoire de Lausanne ( HEMU lausanne ) dans la classe de chant de Juliette Bise, dont elle devient l’assistante. Elle obtient le premier prix de virtuosité avec félicitations du jury , elle perfectionne encore ses qualités d’interprétation auprès d’Eric Tappy et de Lora Sarti etc.

Hiroko Kawamichi interprète son premier rôle, Suzanne, dans Les Noces de Figaro de Mozart, sous la direction d’Armin Jordan. Puis elle a été engagée au Stadttheater de Bern et de Bienne pour le rôle d‘Oscar (Il Ballo in Masquera) à l’opéra de Bienne. Puis elle enchaîne des rôles: Despina dans Cosi fan tutte, Norina dans Don Pasquale, Adina dans Elixir d’amore , Mimi dans La Bohème, Eurydice dans Orphée aux enfers d’Offenbach, Mi dans Le Pays du sourire. Elle a été invitée à chanter au festival de Vaison-la-Romaine, en Italie et en République Tchèque, et a joué sous la direction de chefs tels que Cyril Dietrich, Jean- Marie Auberson, Michel Corboz, Peter Maag,  André Charlet, Théo Kapousopoulos ou Jean-Christophe Aubert.

Soprano, Hiroko Kawamichi exploite en récital avec nombreux chœurs ainsi qu’à l’opéra, un répertoire qui va du baroque à la musique contemporaine.

Elle a enseigné le cours du chant autant que professeur au conservatoire de Lausanne et au HEMU Lausanne.

Elle a eu dans ses classes des élèves de nationalité française, suisse, allemande, russe, tchéque, japonaise, coréenne et chinoise. Elle a donné des master classes à Saint Petersbourg, à HEM de Prague et à Toho Gakuen Music université à Tokyo.

Elle participe également comme Jury de divers concours: « International de la Symphonie d’Automne de Mâcon », « Léopold Bellan » à Paris, et CSMJ depuis de longues années.

Elle est également Directeur Musicale du festival international de la Musique de Hakuba au Japon depuis 2005 qu’elle participe autant que chanteur.

Elle invite des musiciens internationaux de haut niveau comme chanteurs ; Marina Viotti, comme pianiste ; Brigitte Meyer, Pascale Godart, comme violonistes ; Gyula Stuller, Pavel Vernikov, Svetlana Makarova, Bogdan Zvoristeanu , comme Altiste, Alexander Zemtsov, Yukari Shimanuki comme violoncellistes, Henri Demarchette, Emil Rovner, Isteván Várdai, comme flutists, José-Daniel Castellon, comme clarinettiste, Cruzio Petraglio, comme hauboiste, Jean-Louis Cappezali, comme marimbiste ; Tchiki Duo ( Nicolas Sutter & Jacques Hostetteler ), comme contrebassistes, Michel Veillon et plein d’autres musiciens.

Elle pratique du REIKI ( la méthode de la bienveillance du corps et d’esprit pour le soi et d’autrui) qui s’aligne de Chikon et de Yoga .

Elle continue à poursuivre la formation des futures chanteur musiciens.

Klavier

Musikgymnasium in Plovdiv und Studium an der Staatlichen Musikakademie in Sofia in den Fächern Klavier, Kammermusik und Klavierbegleitung

Weitere Studien an der Hochschule für Musik in Bern, Konzertdiplom mit Auszeichnung

Preisträgerin mehrerer internationaler Wettbewerbe

Viele Auftritte als Solistin und Kammermusikerin im In- und Ausland

Seit 2003 Dozentin für Lecture instrumentale an der Haute Ecole de Musique de Genève

Seit 2009 Unterricht an der Musikschule Biel

Clarinette

Elle a étudié à Tel-Aviv et à Genève, 1er prix de virtuosité

Elle joue régulièrement avec l’Orchestre de la Suisse Romande, l’Orchestres de Chambre de Lausanne et de Genève, avec l’Ensemble Contrechamps et Sinfonietta de Lausanne

Elle est membre de l’Octuor Romandie, InMovimento Trio, Ensemble Divertimento et joue également sur les clarinettes anciennes

Anat Kolodny a effectué des tournées en Europe, Chine, Brésil et Corée du Sud

Plusieurs enregistrements des disques

Harfe

Studium in Lausanne (Lehr- und Konzertdiplom mit Auszeichnung) und in Paris

Mehrfache Preisträgerin an verschiedenen nationalen und internationalen Wettbewerben

Solistin und Kammermusikerin

Verschiedene CD-Aufnahmen mit einer grossen stilistischen Bandbreite, von Klassik über internationale Volksmusik hin zu Jazz, Pop, Musical und freier Improvisation

Harfenunterricht an der Musikschule Zug sowie Leitung mehrerer Harfenensembles

Violine

Dirigent

Studierte Dirigieren, Musikwissenschaft und Philosophie in Hamburg, Heidelberg und Bern

Künstlerischer Leiter des professionellen Alte-Musik-Ensembles BERNVOCAL

Dirigierte Orchester wie L’arpa festante, Capriccio Barockorchester, Hamburger Symphoniker, OPUS Bern, Neues Orchester Basel etc.

Zusammenarbeit u.a. mit Patricia Kopatchinskaja, Maurice Steger, Núria Rial, Enrico Onofri, Mariana Florès, Sergio Azzolini, Emma Kirkby, Peter Kooij, Chouchane Siranossian, Dominik Wörner, María Cristina Kiehr, Konstantin Wolff, Hana Blažíková, Kai Wessel, Robin Johannsen, Jan Kobow, Dorothee Mields, Camerata Bern, Les Passions de l’Ame, …

Gefördert von der ZEIT-Stiftung Ebelin und Gerd Bucerius

Piano

Adrian Kreda, de nationalité argentine, suisse et polonaise, réside à Genève où il est professeur et a été pendant 15 ans doyen des classes de piano au Conservatoire de Musique de Genève. Diplômé du Conservatoire National de Buenos Aires, de l’Académie de Musique de Cracovie et du Conservatoire de Genève, Adrian a hérité des traditions musicales de plusieurs prestigieux professeurs tels qu’Édith Murano, Ana Grunwald, Bruno Gelber et Paul Badura-Skoda. A. Kreda est lauréat de nombreux concours nationaux et internationaux (Concours de Piano latino-américain en 1985, Promociones Musicales en 1983 et Concours Ginastera en 1983.) Après avoir donné son premier concert à l’âge de 10 ans, Adrian a joué dans d’innombrables pays, avec un répertoire très large de toutes les époques et styles. Il s’est présenté dans de prestigieux festivals et salles de concert en tant que pianiste solo, soliste avec orchestre et chambriste. Tout au long de sa carrière, Adrian Kreda a réalisé un nombre important d’enregistrements pour de nombreux programmes de radio et de télévision (Radio Nationale de Buenos Aires, TV Argentine, S.O.D.R.E de Montevideo, Radio Suisse Romande et Radio polonaise et de la télévision). Il a joué au Teatro Colón de Buenos Aires (Argentine), S.O.D.R.E. et Mozarteum à Montevideo (Uruguay), São Pedro Theatre à São Paulo (Brésil), Victoria Hall (Suisse), Philharmonique de Varsovie, Philharmonique de Cracovie (Pologne), la Fondation Gulbenkian (Portugal) et Prague Philharmonic (République tchèque). En 1992, à la Philharmonique de Poznań , il a donné la première représentation historique du Concerto n° 1 de piano d’Alberto Ginastera en Pologne. En 1996, en France, Adrian Kreda a réalisé la série intégrale des sonates de Ludwig van Beethoven pour piano. Il a fait partie de nombreux ensembles de musique de chambre : Cuarteto polaco, Les Virtuoses Romantiques, Ensemble Metropolitain et Solistes de l’Orchestre de la Suisse Romande. Il a enregistré des CDs bien reçus par la critique musicale avec divers ensembles de chambre, l’orchestre Lancy-Genève et notamment avec le duo de piano Duo Granat-Kreda que vient de sortir au début 2020 leur 6e CD „Musique polonaise à 4 mains“. L’artiste a réalisé une centaine d’arrangements, dont des pièces d’Astor Piazzolla et Alberto Ginastera. Adrian est également compositeur, improvisateur et chef d’orchestre. Ses compositions ont été jouées et enregistrées. Il est membre du jury et donne des masterclasses dans le cadre de divers concours et festivals de musique plus récemment en Suisse, Argentine, Chine et Roumanie.

Blockflöte

Studien an der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK), Pädagogik- und Konzertreifediplom

Weiterausbildung in Köln, Masterabschluss in internationalen Kunstmanagement

Mehrere Auszeichnungen für ihre künstlerische und pädagogische Tätigkeit

Rege Konzerttätigkeit in verschiedenen Formationen

Unterrichtstätigkeit an der Musikschule Horw und an der Musikschule der Schola Cantorum Basiliensis

Klavier

Klassisches Klavierstudium in Lausanne und Luzern (Lehrdiplom und Master of Performance)

Jazzstudium in Montreux und Lausanne

Komponistin, schreibt v.a. seit 20 Jahren für ihr eigenes Jazzquartett

Werkbeitrag 2015 des Aargauer Kuratoriums

Weiterbildung in Bossa Nova und Samba bei Leandro Braga in Rio de Janeiro

Internationale Konzerttätigkeit in Europa, Südafrika, Kamerun, Brasilien und USA als Solistin, Kammermusikerin, Liedbegleiterin

Gründerin und Co-Leiterin der Musikwoche: musikwoche.org

Unterrichtet an der Alten Kantonsschule Aarau und der Musikschule Baar

Klavier

Studium bei Ivan Klánsky am Konservatorium Luzern

Lehr- und Solistendiplom mit Auszeichnung

Preisträgerin verschiedener nationaler und internationaler Wettbewerbe

Professorin für Klavier und Kammermusik an der Hochschule Musik Luzern

Konzerttätigkeit als begeisterte Kammermusikerin

verschiedene CD-Aufnahmen

Engagement in Projekten der Nachwuchsförderung, Tätigkeit als Expertin am Jugendmusikwettbewerb Zentralschweiz und an Musikschulwettbewerben

Klavier

Studien in der Meister- und Konzertklasse an der Hochschule der Künste in Bern

KIWANIS Musikpreis für pianistische und pädagogische Leistungen

Rege Konzerttätigkeit als Solistin oder Kammermusikerin

Begeisterte Pädagogin an der Musikschule Biel

Klavier

Studium am Konservatorium Winterthur (heute ZHdK) und an der Musikhochschule Stuttgart

Solistische und kammermusikalische Tätigkeiten sowie Lied- und Chorbegleitung bilden die Schwerpunkte seiner künstlerischen Tätigkeit

Unterricht am Konservatorium Winterthur

Cello

Studien in Luzern, Maastricht und Basel

Meisterkurse für Kammermusik bei Piero Farulli und Walter Levin

Etliche Tournéen mit verschiedenen Kammermusikformationen in Europa, Australien und Südamerika

Verschiedene CD-Einspielungen

Seit 1983 Lehrer an der Musik-Akademie Basel

Oboe

Klavier

Klavierstudium am «Mozarteum» Salzburg bei Prof. Kurt Leimer

Nach dem Konzertdiplom weiterführende Studien bei Eduardo Vercelli, Abschluss mit dem «Diplôme de virtuosité»

Sein grosses Interesse gilt vor allem der Liedbegleitung und der Kammermusik

Viele namhafte Sängerinnen und Sänger hat er begleitet, so ist er auch langjähriger Liedbegleiter von Kammersänger Prof. Francisco Araiza

Etliche CD-Einspielungen, Radio- und Fernsehaufnahmen

Rege Konzerttätigkeit und Auftritte an internationalen Festivals in Europa, USA, Japan, Mexico und Südamerika

Seit 2008 musikalischer Leiter be der siaa-Stiftung in Liechtenstein

Querflöte

Renate Lemmer wurde 1962 in Zürich geboren und ist dort aufgewachsen. Nach der Matura erwarb sie 1988 bei Ursula Giger in Zürich den Lehrdiplomabschluss (SMPV) auf der Querflöte. Im selben Jahr gewann sie den Pädagogikpreis von Berti und Werner Alter.

Weitere Studien und Meisterkurse führten sie zu André Jaunet, Aurèle Nicolet, Konrad Klemm und Robert Dick. 1992 schloss sie bei Günter Rumpel an der Musikhochschule Zürich mit dem Konzertdiplom ab. Von 1989 bis 1991 hatte sie einen Lehrauftrag am Konservatorium Bern inne.

Renate Lemmer unterrichtet seit 1991 an der Musikschule der Musik Akademie Basel Querflöte. Ab 1992 studierte sie an der Universität Zürich Musikwissenschaft, Germanistik und pädagogischer Psychologie und schloss 2000 mit dem Lizentiat ab.

Seit 2006 ist sie Dozentin für Querflötendidaktik an der Fachhochschule Nordwestschweiz Hochschule für Musik Basel.

Neben ihrer pädagogischen Tätigkeit ist sie die Duopartnerin ihres Ehemannes Andreas Schönenberger und Mitglied des Trios BelArtis.

Zusätzlich ist sie als Komponistin und Musikwissenschaftlerin tätig.

2015 schrieb sie einen Artikel über musikalische Kommunikation im 18. und frühen 19. Jahrhundert, der in der Festschrift für Ernst Lichtenhahn zum 80. Geburtstag herausgegeben wurde.

Sie ist Mutter von zwei Kindern.

Percussions

Etudes des percussions à Freiburg im Breisgau

Il complété sa formation dans les domaines les plus divers (batterie, vibraphone-jazz, percussions iraniennes et cubaines, direction…)

Il est titulaire d’une classe de percussion à l’Ecole de musique de Bienne

Il joue régulièrement dans des orchestres symphoniques et baroques, des ensembles de musique de chambre ou en soliste

Il travaille également comme expert lors de concours ou lors d’examens et écrit des arrangements et des compositions pour percussions.

Trompete

Musikpädagogisches Studium, Orchester- und Konzertreifediplom in Bern

Mitglied Kammerorchester Basel während 29 Jahren

Trompetenlehrer an der Musik-Akademie Musikschule Basel und an der Oberaargauischen Musikschule Langenthal

Brass Coach Gstaad Academy Play@Jugendorchester

Dirigent verschiedener Blasorchester und Ensembles

Regelmässige Jurytätigkeit

Flûte

Il a fait ses études à Berlin, ainsi qu’à Genève et à Winterthur

Avant de s’établir en Suisse il avait joué aux orchestres de Hof et de Freiburg

Il est professeur de flûte au Conservatoire Cantonal de Musique de Sion

Depuis 2010 il est professeur à la HeMU de Lausanne et depuis 2015 à la HEM Genève

Guitare

Né a Sao Paulo, Brésil.

«Prix de Virtuosité» du Conservatoire de Genève

Lauréat de plusieurs concours parmi lesquels: «Concours d’Exécution Musicale», «Concours Maria Canals» et le prix de «l’Association des Musiciens Suisse».

Comme soliste il joue dans le monde entier avec les meilleurs orchestres

Enregistre pour plusieurs compagnies discographiques

Professeur à la Haute Ecole de Musique de Lausanne

Professeur à la Haute Ecole de Musique de Lausanne

Blockflöte

Bachelor „cum laude“ am Conservatorium van Amsterdam, Interpretationsmaster an der Haute École de Musique de Lausanne

Konzerttätigkeit in Europa, USA und Asien mit verschiedenen Ensembles, u.a. Prime Recorder Ensemble, The Royal Wind Music, Ensemble Seldom Sene

mehrere CD-Aufnahmen mit breitem Repertoire vom Mittelalter bis heute

Preisträgerin bei verschiedenen Wettbewerben seit früher Kindheit, u.a. SONBU (NL), Jugend Musiziert (D), Concours International de Musique de Chambre d’Illzach 2011 (F), Internationaal Van Wassenaer Concours 2014 (NL)

Jurytätigkeit u.a. bei den Open Recorder Days Amsterdam

seit 2015 Unterricht an mehreren Musikschulen im Raum St. Gallen

Percussions

Professeur à la Musik-Akademie de Bâle et dans son école privée de batterie et percussions en Alsace

Lauréate de plusieurs concours internationaux (Italie, Belgique, USA)

Musicienne supplémentaire dans différents orchestres professionnels

Jury de concours internationaux (Angleterre, Portugal, Taïwan, Hollande)

Soliste et passionnée de musique de chambre

Oboe

Violine

Studium in Fribourg und Basel, Konzertreifediplom

Preisträger verschiedener Wettbewerbe und Stiftungen

Seit 1993 Mitglied des Tonhalle-Orchesters Zürich

Regelmässige Arbeit mit verschiedenen Jugendorchestern

Barockvioline

Die Geigerin Meret Lüthi ist künstlerische Leiterin von „Les Passions de l’Ame – Orchester für Alte Musik Bern“ und leitet dieses seit 2008 als Konzertmeisterin.

Konzerte am London Festival of Baroque Music, bei den Tagen Alter Musik Regensburg, beim Lucerne Festival, beim Festival Oude Muziek Utrecht. Künstlerische Zusammenarbeit mit Simone Kermes, Nuria Rial, Kristian Bezuidenhout und Dorothee Oberlinger.

Meret Lüthi erhielt ihre Violinausbildung an der Hochschule der Künste Bern bei Monika Urbaniak-Lisik und Eva Zurbrügg und erlangte Lehr- und Konzertdiplom mit Auszeichnung. Sie studierte Streichquartett bei Walter Levin in Basel und Barockvioline bei Anton Steck in Trossingen.

Ihr künstlerisches Schaffen ist bei Sony Musik Switzerland, Ramée und Dynamic dokumentiert und wurde 2013 und 2017 mit dem Diapason d’Or und 2020 mit dem OPUS KLASSIK und dem Premio Abbiati ausgezeichnet.

2017 wurde Meret Lüthi für ihr langjähriges und herausragendes musikalisches Wirken mit dem Musikpreis des Kantons Bern und 2020 mit dem Kulturpreis des Bürgi-Willert Stiftung geehrt.

Meret Lüthi unterrichtet Barockvioline, Kammermusik und Historische Aufführungspraxis an der Hochschule der Künste Bern.

Flauto

Nato a Milano si è diplomato al Conservatorio G. Verdi. Studia in seguito con Alfred Rutz, Verena Bosshart e Felix Renggli conseguendo il MA in Music Pedagogy, il MA in Music Performance e il MAS in Performance presso il Conservatorio della Svizzera Italiana e l’Hoschule der Künste di Berna,

Ha partecipato alle masterclass di Jànos Balint, Philippe Racine, James Galway, Peter-Lukas Graf e Emmanuel Pahud,

Ha suonato in qualità di solista e in formazioni cameristiche in Italia, Svizzera, Francia, Austria, Germania e USA,

Nel 2018 ha inciso il suo primo CD « Une Flûte Enchantèe » per la VDE-Gallo di Losanna,

Dal 2018 è primo flauto dell’Orchestra da Camera Canova,

Direttore Artistico della Fondazione Ruggero Leoncavallo e della rassegna Verbano Musica Estate

Svolge intensa attività didattica in Canton Ticino

Horn

Geboren in Familie von Musikern in Plovdiv, Bulgarien

Studium an Musikgymnasien für Hochbegabten in Plovdiv und Stara Zagora; Musikakademie Plovdiv, Bulgarien- mit Hauptfächern Waldhorn und Musikpädagogik; Kammermusikstudium in Mainz, Deutschland; Solistenklasse in Bern, Naturhorn in Basel.

Solohorn-Orchestermitglied und Zuzüger in mehreren Schweizer Orchestern, internationale Solo-, Kammermusik- und Orchestertätigkeit

Violino

Ha studiato il violino a Lugano e a Milano, diplomato con il massimo de voti e la lode

Ha continuato i suoi studi a Cremona e a Berlino

Ha suonato tanti concerti come musicista da camera

È membro dell’orchestra Spira mirabilis

È docente di violino a Locarno e a Lugano

Violine

Oboe

Studien in Zürich und Freiburg i.B., Abschluss mit Solistendiplom bei Heinz Holliger

Ausserdem Studium der Experimentalphysik mit Diplomabschluss an der Universität Zürich

Rege Konzerttätigkeit als Solist und Kammermusiker im In- und Ausland

Zahlreiche CD- und Radioaufnahmen mit Ersteinspielungen und Uraufführungen

Während 35 Jahren Solo-Oboist des Zürcher Kammerorchesters und Professor an der Musikhochschule Luzern

Er forscht unermüdlich nach vergessenen und verschollenen Werken der Oboenliteratur und veröffentlicht viele dieser Werke beim Amadeus-Verlag Winterthur als Erstausgabe (www.amadeusmusic.ch)

Gitarre

Studium bei Prof. Per-Olof Johnson an der Königlich Dänischen Musikhochschule in Kopenhagen, Pädagogik-, Konzert- und Solistendiplom

1989 zweites Solistendiplom bei Oscar Ghiglia an der Musikakademie Basel

Gewinner etlicher nationaler und internationaler Auszeichnungen und Preise sowie erste Preise an internationalen Gitarrenwettbewerben in Finnland, Martinique und Italien

Rege solistische und kammermusikalische Tätigkeit weltweit

Weltweit 7 Solo-CDs veröffentlicht sowie weitere CDs als Solist mit Orchester

Professor an der Zürcher Hochschule der Künste ZHdK

Piano, Chef d’orchestre

Obtention de sa virtuosité de piano au Conservatoire de Fribourg, perfectionné à Berne, puis des études de direction chorale, le chant et la contrebasse à Fribourg et la direction d’orchestre à Vienne

Il partage son temps entre l’enseignement de piano, la direction et une activité de pianiste concertiste

Gesang

Regula Mühlemann wurde in Luzern geboren. Sie studierte an der dortigen Hochschule bei Prof. Barbara Locher.

Erste Erfahrungen auf der Opernbühne sammelte die junge Sopranistin schon früh am Luzerner Theater. Danach führten sie Engagements u.a. als Despina (Così fan tutte) ans Teatro La Fenice nach Venedig. Im Sommer 2012 gab sie ihr Debüt als Junge Papagena in der Oper Das Labyrinth von P. v. Winter bei den Salzburger Festspielen.

Regula Mühlemann erhielt zahlreiche Preise und Stipendien. 2015 war sie Finalistin des Wettbewerbs «Cardiff Singer of the World».

Cello

Pianoforte

Ha studiato a Lugano e a Milano, poi a Musikhochschule Zurigo dove si è diplomato

Dal 1982-2008 è stato responsabile della produzione sinfonica e da camera della RSI

Ha diretto il Festival pianistico di Bellinzona dal 1992 al 2008

Ha effettuato numerose registrazioni radiofoniche, discografiche e televisive

Violine und Viola

Schulmusik und Violine studierte er an der Karlsruher Musikhochschule, später Kulturmanagement in Köln

Während mehrer Jahre Orchestermusiker in deutschen Orchestern und Ensembles der Alten Musik

Erfolgreiche internationale Konzerttätigkeit mit dem Rasumowsky-Quartett

Mitglied der Fachkommission Klassik des SJMW

Cello

Blockflöte

Flûtiste à bec, compositeur, directeur artistique, directeur de chœur et pédagogue, François Mützenberg est actif dans les domaines de la musique ancienne et contemporaine. Il conçoit son activité d’artiste comme un tout qui intègre recherche, création et expression.

L’art de l’ornementation baroque, la quête d’un langage contemporain à la fois accessible et sans compromis, et surtout la volonté de transmettre à travers la musique un mode de compréhension du monde, forment les principaux axes de son activité de musicien. En tant qu’interprète, il est reconnu pour son inventivité, pour le mélange de flexibilité et de sens du rythme qui caractérise la relation à ses partenaires, ainsi que pour son amour du beau son. En tant que compositeur, il privilégie ce qui est petit, fragile et s’oppose à la surenchère et au vacarme.

Aujourd’hui, François Mützenberg est un des rares musiciens suisses à jouer de la musette de Cour et du chalumeau baroque.

Dès 2004, avec Le banquet d’Apollon, il développe un travail de recherche autour d’un répertoire à l’intersection de la musique traditionnelle celtique, irlandaise ou écossaise, et de la musique savante baroque, tel qu’il était pratiqué dans les îles britanniques au XVIII^e siècle. En 2009, avec l’ensemble Zône franche, François Mützenberg initie un projet musical complémentaire alliant musique jazz et baroque et mêlant guitare électrique, accordéon, contrebasse et flûte à bec.

François Mützenberg répartit son temps entre l’enseignement de la flûte à bec au Conservatoire de Lausanne, l’organisation de projets dans le cadre desquels il peut s’exprimer en tant qu’interprète, la composition et la direction chorale.

Piano

Musicienne d’origine bulgare installée en Suisse, Veneziela Naydenova bénéficie d’une solide formation musicale: elle obtient son diplôme de piano et sa licence en musicologie en Bulgarie, puis ses certificats supérieurs et son diplôme de culture musicale au conservatoire supérieur de Genève avec le Prix d’Etat. Passionnée par le spectacle vivant et par l’art lyrique, V. Naydenova se spécialise en dramaturgie d’opéra et en histoire du théâtre musical. Elle écrit des textes littéraires et musicaux, des compositions pour voix et instrument solo, de la musique de chambre, des pièces chorales et des arrangements. Elle se définit aujourd’hui comme compositrice, musicologue, pianiste et chef d’orchestre. Veneziela Naydenova aime aussi monter sur scène où elle peut vivre et partager sa passion pour le lied, la mélodie et la musique de chambre.

Guitare

Diplômes et Concours: Diplôme du conservatoire « A. Vivaldi » d’Alessandria obtenu avec distinction, Master de Concert de la HEM Lausanne avec félicitations du jury, Master de Soliste de la HEM Lausanne avec félicitations du jury et 1er Prix « Max Jost » pour le meilleur diplôme de soliste de l’année,11 Prix de Concours Internationaux

Concerts : Plus de 700 concerts donnés entre 2000 et 2020 dans 26 Pays en Europe, Asie et Amérique, 55 concerts en tant que soliste avec orchestre dans 9 Pays en Europe et Asie

Disques : 11 Cds enregistrés dont 8 distribués mondialement (Brilliant Classics, Tempus Clasicus, Guitart, etc.)

Publications : 3 volumes publiés pour Sinfonica Edizioni

Didactique : Masterclass dans les conservatoires et universités en Europe, Amérique et Asie, Actuellement professeur au Conservatoire de Musique de Genève

Klavier

Klavierstudium bei Ivan Klansky (Konzertdiplom) und Yvonne Lang (Lehrdiplom)

Leiterin PreCollege an der Hochschule der Künste Bern

Leiterin Talentförderung Musik am Gymnasium Hofwil

Tätigkeit als Kammermusikerin, Liedbegleiterin und Orchesterpianistin (Zuzügerin im BSO seit 2019)

MBA-Studium in Berlin und Cambridge

Mitglied der Fachkommission Klassik der Stiftung SJMW als Vertreterin der Konferenz der Musikhochschulen Schweiz (KMHS)

Cello

Studien an der Musikhochschule Lugano (MA in Music Pedagogy), Hannover und Luzern (MA in Music Performance), Universität Basel (MAS Kulturmanagement)

Sie pflegt eine regelmässige kammermusikalische Tätigkeit und spielt  in verschiedenen Ensembles und Orchestern

Sie unterrichtet mit grosser Leidenschaft Cello

Seit 2017 ist sie Co-Leiterin des «Jugendmusikwettbewerb Zentralschweiz» sowie im Vorstand der Vereine «Kulturschock» und «BaBeL Strings»

Posaune

Posaunenstudium am Konservatorium in Basel (Heinrich Huber).

Lehr- und Orchesterdiplom für Posaune und ein Jahr Bassposaune.

Volontariat im Basler Sinfonieorchester und Bassposaune-Zuzüger im Radioorchester Basel.

Kurse bei Vinko Globokar, Michel Becquet, David Taylor

Posaunist in verschiedensten Jazz- und Popbands

Bis 2018 Lehrauftrag für Posaune an der Musikakademie Basel, und zeitenweise Posaunenlehrer an verschiedenen Jugendmusikschulen BL

1980 Gründungsmitglied und Bassposaunist der Basel Sinfonietta bis 2018. Während 15 Jahren gleichzeitig Manager des Orchesters.  Nebst vielen traditionellen Programmen des klassisch/romantischen Konzertrepertoires galt der Schwerpunkt vorallem der Zeitgenössischen Musik.

Nebst der Arbeit als Posaunenlehrer und als Orchestermusiker, wurde das Komponieren immer wichtiger und ist seit der Pensionierung das Hauptinteresse. Dies wird aktuell durch ein Kompositionsstudium an der Luzerner Hochschule für Musik ergänzt.

Klarinette

Studium bei Willy Tautenhahn und Kurt Weber

Eduard Tschumi – Preis für das beste Solistendiplom am Konservatorium Bern 1982

Preis am Schweizerischen Kammermusikwettbewerb mit den „Swiss Clarinet Players“ 1980

Konzerttätigkeit sowie  Radio -, TV- und CD-Aufnahmen im In- und Ausland u. a. mit den «Swiss Clarinet Players», mit «Prima Carezza», «La Strimpellata Bern» und als Soloklarinettist des Berner Kammerorchesters.

Schulleiter Musikschule Seeland, Lehrer für Klarinette an der Musikschule Region Thun

Jacqueline Ott studierte klassisches Schlagzeug und Klavier am Konservatorium Winterthur und schloss beide Ausbildungen mit dem Konzertreifediplom ab. Das Schlagzeugstudium führte sie in Paris bis zum „Prix d’Excellence“ weiter.
Sie spielte ihre ersten Konzerte noch auf beiden Instrumenten, konzentrierte sich aber schon bald solistisch auf das Marimba. Die Auseinandersetzung mit diesem noch jungen Instrument prägt ihre künstlerische Entwicklung bis heute.

2010 spielte sie als Doppelsolistin an Klavier und Schlagzeug am Shanghai Spring International Music Festival das Konzert „Il Rallentamento della Sarabanda“, das Mathias Steinauer ihr widmete. Neben regelmässigen Auftritten als Kammermusikerin ist sie Schlagzeugerin im Collegium Novum Zürich und arbeitete während der letzten 15 Jahre u.a. mit Heinz Holliger, Sofia Gubaidulina, Gjärgy Kurtag, Mauricio Kagel, Jürg Widmann und Pierre Boulez zusammen. Mit diesem Ensemble tritt sie auf den grossen Bühnen und Festivals Europas auf und spielte diverse CDs ein.

Jacqueline Otts grosses Interesse gilt dem Zusammenspiel in kleineren Formationen, die in den unterschiedlichsten Musikbereichen tätig sind. 2011 gründet sie das trio dacor mit Paolo D’Angelo, Akkordeon und Jojo Kunz, Kontrabass; 2016 das MOA-Trio mit Deborah Marchetti, Violine und Dimitri Ashkenazy, Klarinette und lässt bekannte neben fast ungehörten Werken in zumeist eigenen Arrangements neu aufleben.

Orgel

In Basel erwarb er das Organisten- und das Solistendiplom, Ergänzungsstudium in Wien

1982 wurde er zum Organisten an das Basler Münster berufen. Dieses Amt hatte er bis Dezember 2013 inne

Mitverantwortlicher für den Ersatz der alten Münsterorgel und die Mittelbeschaffung dafür

Dozent an der Musik-Akademie der Stadt Basel

Pianoforte

Nel 1972 Diploma di pianoforte al Conservatorio di Trento

Premiato ai concorsi di Monza, Treviso, Livorno, Taranto, Vercelli, Trieste e Varallo Sesia

Nel 1977 è classificato primo a Monaco di Baviera

Dal 1970 intensa attività concertistica internazionale come pianista

Numerose registrazioni e incisioni alla RSI

Dal 1972 titolare della cattedra di pianoforte principale al Conservatorio di Trento, dal 1982 a quello di Piacenza e dal 1992 al 2018 a quello di Como, dove ha tenuto anche i corsi accademici

Piano et orgue

Etudes musicales à La Chaux-de-Fonds, diplômes d’enseignement «avec distinction» de l’orgue et de piano

Ensuite il s’est perfectionné à Bâle pour l’orgue et en même temps à Zurich pour le piano. Il termine ses études en juin 2006 avec les plus hautes distinctions et un diplôme de soliste pour chacun des deux instruments.

Lauréat de nombreux prix d’études

Il enseigne le piano au Conservatoire neuchâtelois depuis 2006

Oboe

Studien in Montreal (CDN) und Freiburg im Breisgau, Solistendiplom mit Auszeichnung

Seit 1980 ist sie Solo-Oboistin in verschiedenen Sinfonie- und Kammerorchestern

Viel gefragte Solistin und Kammermusikpartnerin von z.Bsp. Heinz Holliger, Andràs Schiff, Leonidas Kavakos u.a.

Mehrere CD-Einspielungen für weltbekannte Labels wie Decca, Denon, DGG u.a.

Professorin für Oboe und Kammermusik an der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK)

Violoncelle

Originaire de Riga, capital de la Lettonie, elle y débute le violoncelle dans une filière professionnelle dès l’âge de 5 ans. Elle y obtient sa Maturité musicale avec mention en 1989. La classe de violoncelle de l’école entretenait un lien étroit avec M.Rostropovich, professeur supérieur. Entre 1991 et 1993, elle  participe aux tournées de World Youth Orchestra en Europe, Russie et Canada.

En 1996 Justine Pelnena Chollet passe son premier diplôme de virtuosité à l’Académie de musique de Lettonie ; elle soutient également un Mémoire sur Zoltan Kodaly.  Sa seconde virtuosité est obtenue en 2000, à la Musik Hochschule de Lucerne auprès de Marek Jerie (Guarnerie Trio). Parallèlement, elle participe et gagne de nombreux concours dans son pays ainsi qu’en Russie. Elle s’intéresse particulièrement à la musique de chambre, surtout quatuor à cordes et trio avec piano. De 1990 à 1991 Justine Pelnena Chollet approfondit ses connaissances en musique baroque à la Bach Académie de Stuttgart. Plusieurs cours de master-class en Allemagne, Russie, Italie, Finlande et Suède complètent sa formation (Pfilippe Mermoud, Anner Bylsma, David Geringas, Troels Svane, Andreas Schiff).

Justine Pelnena Chollet a joué au sein de l’Orchestre Symphonique National de Lettonie, mais également l’Orchestre de Chambre de Riga jusqu’en 1998. Elle a enseigné le violoncelle et le piano dans une école de musique professionnelle de la capitale lettone, avant de s’installer à Fribourg ; elle y dispense des cours de musique tout en se produisant régulièrement en solo ou avec divers ensembles. Son intérêt personnel pour l’expérimentation musicale l’a amenée à participer à de nombreux projets en duo avec violon, violoncelle, piano, contrebasse, voix, guitare, saxophone, flute, cuivres, etc.

Elle est actuellement violoncelle solo de l’Orchestre de chambre fribourgeois et remplaçante de l’Ensemble Symphonique de Neuchâtel. Elle est également membre de l’ensemble de violoncelles FriCelli, de trio (p,vl, vc) avec Alba Cirafici et Marcia Dipold, l’association Eustache, des Jardins Musicaux.

Gesang (Bassbariton)

Der Bassbariton René Perler findet als freischaffender Konzert- und Opernsänger sein Glück in einem vokalen Repertoire, das von der Renaissance bis ins 21. Jahrhundert reicht. Er war in ganz Europa zu hören, u.a. in San Marco Venedig, in der Basilica Superiore in Assisi, im Dom zu Berlin und in der Kathedrale von Malaga, am Chorfestival Europa cantat in Turin, in der Petrikirche Riga und auf Tournee in Jerusalem, Bethlehem, Nablus und Ramallah sowie zusammen mit dem Liedpianisten Edward Rushton in der Villa Wahnfried in Bayreuth und im Richard Strauss-Institut Garmisch-Partenkirchen. Er studierte bei Cécile Zay, Jakob Stämpfli, Horst Günter, Rudolf Piernay, László Pólgar und Margreet Honig. An der Universität Freiburg erwarb er sich ein Lizentiat in Musikwissenschaft und Geschichte.

Guitare

Né à Paris en 1973, il commence la guitare à l’âge de 7 ans.

De 1983 à 1988, il étudie avec Délia Estrada, puis avec Raymond Gratien à l’Ecole Nationale d’Aulnay-sous-Bois où il obtient en juin 1988 un 1er prix à l’unanimité, avec félicitations du jury.

Dès cette époque, à l’âge de 11 ans, Judicaël Perroy donne des concerts, notamment comme soliste dans deux concertos de Vivaldi, avec l’Ensemble Instrumental du Mans, sous la direction d’André Girard.

Il poursuit ses études musicales avec Roberto Aussel et Daniel Lavialle

1994, licence de Concert de l’Ecole Normale de Musique de Paris dans la classe d’Alberto Ponce

1996 1er prix du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP)

1997, 1er prix du 15ème concours GFA (Guitar Foundation of America) à San Diego, USA

Concerts dans les salles et festivals les plus prestigieux (Tchaïkovski Concert Hall de Moscou, National Concert Hall de Taipei, Teatro de la Republica de Mexico…).

1998, enregistrement d’un un premier CD chez Quantum qui a obtenu 5 Diapasons, récompense décernée par la revue Diapason. Suivent nombreux enregistrements de CD avec Bayard Presse, Naxos et Contrastes.

Il enseigne à l’École Supérieure Musique et Danse Nord de France et a été de 2017 à 2020 professeur au Conservatoire de musique de San Francisco, USA prenant la suite du guitariste-compositeur Sergio Assad.

Donne régulièrement des cours dans les plus importantes universités américaines, festivals européens et asiatiques.

Depuis une quinzaine d’années ses élèves intègrent régulièrement le CNSMDP, d’autres écoles supérieures et remportent les plus importants concours internationaux.

Enfin, il est nommé en Septembre 2020 chargé de cours de guitare au sein de la HEM de Genève succédant au guitariste compositeur Dusan Bogdanovi

Klavier

Klavierstudium mit Lehrdiplom an der Hochschule für Musik in Bern

Mit 21 Jahren Aufnahme an das Staatliche Konservatoriuim Rimsky-Korsakov in Petersburg, Abschluss mit der Aspirantura in Klavier solo

Preisträger mehrerer Auszeichnungen

Konzerttourneen brachten ihn in verschiedene Länder Europas, in die USA, die baltischen Staaten und Russland

Unterricht an der Musikschule der Musikakademie Basel und Studienleiter Master Performance und Prüfungsleiter an der Kalaidos Musikhochschule

Querflöte

Harpiste, comédienne, chanteuse, créatrice de projets artistiques et directrice de compagnie, Manon Pierrehumbert nourrit une pratique multiple des arts de la scène.

Manon reçoit ses premières leçons de harpe dans la classe d’Anne Bassand au Conservatoire de La Chaux-de-Fonds, professeure qui l’accompagne jusqu’à l’obtention, « avec distinction », du diplôme d’enseignement en 2005. Puis elle étudie avec Skaila Kanga à la Royal Academy of Music et y obtient en 2009 le Postgraduate Diploma in Performance, mention « avec distinction ». Elle étudie ensuite le théâtre musical à la Haute École des Arts de Berne.
Son parcours est jalonné de différents prix nationaux et internationaux, de bourses des fondations Migros, Tanner, Curt Dienemann, Lyceum-club, mais également de résidences d’artistes octroyées par les cantons de Neuchâtel (Paris, 2012) et de Berne (New York, 2016- 2017).

Sollicitée par de nombreux ensembles et orchestres parmi lesquels le Tonhalle Orchester Zürich ou la Camerata Bern, elle est également harpiste titulaire depuis 2013 du Collegium Novum Zürich. Pierre Boulez (académie du festival de Lucerne, 2009), Heinz Holliger, Emilio Pomàrico, Kent Nagano et bien d’autres chefs ont fortement marqué son parcours musical. Entre 2007 et 2014, Manon Pierrehumbert fut professeure de harpe au Conservatoire Neuchâtelois.
Depuis 2011, Manon perfectionne sa voix à New York auprès de Jonathan Hart et Richard Armstrong et son jeu avec Caroline Petrick à Bruxelles, puis à Paris actuellement auprès de Véronique Vella, sociétaire de la Comédie-Française.
Passionnée des arts de la scène en général, elle est fondatrice de la compagnie Bin°oculaire qui produit des spectacles faisant dialoguer musique, théâtre, littérature, en mettant un accent particulier sur la collaboration avec des artistes de différents univers et des compositeurs afin de susciter des créations. Bin°oculaire compte à ce jour plus d’une douzaine de projets réalisés depuis sa fondation en 2011.

Manon Pierrehumbert est depuis 2019 directrice artistique du festival Les Amplitudes dont la prochaine édition aura lieu en octobre 2020.

Violon

Etudes de violon en Suisse et aus Etats-Unis

1er violon-solo successivement au Zürcher Kammerorchester, à l’Orchestre de Chambre de Lausanne et à l’Orchestre de la Suisse Romande OSR (dès 1980)

Activité comme soliste et en musique de chambre, au sein de diverses formations

Il a enseigné dans les classes de virtuosité au Conservatoire de Lausanne

Akkordeon

Klarinette

Azra Ramić ist eine bosnische Klarinettistin und Performerin. Ihre Auftritte reichen vom Standardrepertoire über klassische Musik des 20. Jahrhunderts bis hin zu Werken des 21. Jahrhunderts. Azra hat mit bedeutenden Komponisten wie Heinz Holliger, Jürg Wyttenbach, Richard Barrett, Simon Steen-Andersen, Caspar Johannes Walter, Ondrej Adamek und anderen zusammengearbeitet. Als Solistin und Kammermusikerin trat sie mit Musikern wie Patricia Kopatchinskaja, Sarah Maria Sun, Ernesto Molinari und Hamid Drake auf.

Sie ist Mitglied von Ensemble Bayona, Ensemble SONEMUS, Ensemble Lemniscate und tritt regelmässig mit Ensemble Contrechamps, Collegium Novum Zürich, Ensemble Proton Bern, Ensemble HANATSU Miroir (Strasbourg), dem Musikollegium Winterthur, Basel Sinfonietta, dem Solistenensemble Kaleidoskop und Nouvel Ensemble Contemporain auf. Von 2006-2017 war sie Solo-Klarinettistin des Symphonieorchesters Sarajevo. Seit 2019 leitet sie das internationale Künstlerkollektiv SHOCKWAVE.

Sie hatte eine Reihe von Uraufführungen, ist begeisterte Performerin für improvisierte Musik und Musiktheater und zeigt großes Interesse an Forschung in der Musik – sie hat einen Master in Research on the Arts an der Universität Bern abgeschlossen und arbeitet derzeit an ihrer Promotion.

Von 2015-2019 war Azra Ramić Geschäftsführerin des Festivals für zeitgenössische Musik SONEMUS Fest in Sarajevo, Bosnien und Herzegowina.

Sie absolvierte ihren Bachelor- und Masterstudiengang an der Musikakademie Sarajevo. Danach arbeitete sie als Lehrassistentin an dieser Akademie, während sie ihr Studium an der Hochschule der Künste Bern fortsetzte wo sie ihren Master in Music Performance für Klarinette (2013). und Bassklarinette (2015) erhielt. 2017 gewann sie den dritten Preis beim Nicati Wettbewerb für Interpretation zeitgenössischer Musik.

Klavier

Reto Reichenbach, 1974 geboren und bei Gstaad im Berner Oberland aufgewachsen, studierte an der Musikhochschule Bern, dem Peabody Conservatory in Baltimore und an der Yale University. Eine vielseitige solistische, kammermusikalische und pädagogische Tätigkeit führt ihn seither in viele Europäische Länder, in die USA, nach Kanada, Brasilien, Japan und China. Zahlreiche Preise und Auszeichnungen (Internationaler Wettbewerb für Musik des 20. Jahrhunderts, Orléans; Internationaler Wettbewerb Cantú – Italien u.a.) markieren seinen künstlerischen Werdegang. Zwei Solo-Alben («Zwischen Himmel und Erde» – 2010 und «Thema und Variationen» – 2020) sind beim Schweizer CD-Label VDE Gallo erschienen. Seit vielen Jahren unterrichtet Reto Reichenbach an der Musikakademie Basel.

Saxophon

Studium bei Christian Roellinger (Hochschule der Künste Bern, Lehrdiplom) und Marcus Weiss (Musikakademie Basel, Master of Music in Performance)

Meisterkurse bei Arno Bornkamp und Eugene Rousseau. Preisträger Thuner Kulturförderpreis 2006.

Interesse an verschiedensten Musikstilen. Er spielt in der Pop/Rockband „Schöftland“ und hat sich lange Zeit in einer Big Band mit Jazz befasst. Mit dem Saxophonensemble „Konus Quartett“ intensive Beschäftigung mit zeitgenössischer Musik. Zahlreiche Uraufführungen, Tourneen im In- und Ausland (USA, Kanada, Japan, China, …) zeugen von der intensiven Zusammenarbeit mit Komponisten aus verschiedensten stilistischen Richtungen.

Ausserdem ist er als Saxophonlehrer an der MS Gürbetal und der MS Küttigen-Biberstein tätig

Klavier

Klavierstudium in Luzern und Genf, Weiterbildung in London, Salzburg und New York

Langjährige Lehrtätigkeit am Konservatorium Zürich und an der ZHdK (Klavier, Klavierdidaktik und Kammermusik)

In den letzten Jahren unterrichtet sie im Rahmen der «Kalaidos-Musikhochschule» und privat (Schwerpunkt: Weiterbildung für ausgebildete Musiker und Kammermusik)

Ihr Buch «Fis, Schätzchen» fand sowohl in Fach- als auch in Amateurkreisen grosses Echo

Klavier

Bereits als 13-jährige Aufnahme in die Meisterklasse von Homero Francesch an der Musikhochschule Zürich, Konzertreifeprüfung mit Auszeichnung

Mehrere Meisterkurse besucht und längere Zusammenarbeit mit Bruno Canino in Bern

Preisträgerin an vielen Wettbewerben, darunter 2. Preis am Eurovisionswettbewerb für junge Musiker in Kopenhagen

Nebst vielen solistischen Auftritten äusserst gefragte Kammermusikerin

Cello

Mit dem Gewinn des ersten Preises am Internationalen Musikwettbewerb in Genf wurde der Luzerner Cellist Rafael Rosenfeld in die obere Etage Europas musikalische Elite geholt. Solo-Auftritten in Mailand, Stuttgart, Genf, Luzern, Bern, Rotterdam, Amsterdam (Concertgebouw) und Zürich, mit Orchestern wie dem SWR Stuttgart und den Rotterdamer Philharmoniker folgten, sowie Einladungen als Kammermusiker zu Festivals wie Lucernefestival, den Interlakner Musikfestwochen, Young Concert Artists Davos und Open Chamber Music in Prussia Cove.

Zu seinen Kammermusikpartner zählen Künstler wie András Schiff, Dénes Várjon, Julia Fischer, Heinz Holliger, András Keller, Tabea Zimmermann, und Joshua Bell.

Rafael Rosenfeld absolvierte sein Studium bei Walter Grimmer in Zürich und bei Professor David Geringas in Lübeck. Er ist seit 1995 als Solocellist des Tonhalle Orchester Zürich tätig, und war viele Jahre Mitglied von Claudio Abbados Luzern Festival Orchester.

Als Cellist des Merel Quartets konzertiert er regelmäßig in renommierten Konzertsälen wie die Wigmore Hall in London und der Tonhalle Zürich; daneben ist das Quartett zu Gast bei den wichtigsten internationalen Festivals wie Lucerne Festival, Salzburger Festspielen, Kunstfest Weimar, Menuhin Festival Gstaad und den Ittinger Pfingstkonzerten.

Seit 2005 ist Rafael Rosenfeld Professor für Cello an der Hochschule für Musik Basel. Ausserdem ist er Künstlerischer Leiter des Kammermusikfestival Zwischentöne Engelberg. Er spielt zur Zeit auf einem Cello von J.B. Guadagnini von 1752.

Flöte

Studien in Fribourg (Lehrdiplom mit Auszeichnung) und Lausanne (Premier Prix de Virtuosité), weitere Impulse von Jean-Pierre Rampal

Orchestermusiker zuerst in Luzern, später im Tonhalle-Orchester Zürich

Parallel dazu rege pädagogische Tätigkeit in Fribourg, Schaffhausen, Zürich und Luzern

Starkes Engagement für die Förderung junger MusikerInnen, so auch als Mitglied der Fachkommission des SJMW

Horn

Pascal Rosset ist freischaffender Hornist und unterrichtet an den Musikschulen Unterägeri, Menzingen und SBR Bellinzona. Er hat im Sommer 2020 sein Studium bei Prof Luca Benucci und Prof. Olivier Darbellay abgeschlossen. Neben regelmässigen Einsätzen in Orchester in der Schweiz und im Ausland, ist Pascal kammermusikalisch ebenfalls leidenschaftlich engagiert und hat diverse Formationen mitbegründet, wie z.B. das Holzbläserquintett K.E.B.A.P., oder das Barockensemble „Ensemble Notre-Dame“. Neben seiner Tätigkeit als Hornist spielt und Unterrichter Pascal auch Gitarre und interessiert sich für Politikwissenschaft und Globalökologie, Bereiche, in denen er ein Masterstudium abgeschlossen hat und berufstätig war.

Guitare

Etudes musicales au Conservatoire de Genève (diplôme d’enseignement et prix de virtuosité) ainsi qu’en informatique.

Nombreux concerts et productions dans le domaine de la musique improvisée tout en enseignant au Conservatoire.

En charge pensant 10 ans de la coordination des classes de guitare ainsi que des classes de didactique guitare pour la filière Master de pédagogie de la Haute Ecole de Musique (HEM et HEMU).

Responsable d’une des classes de GuitarEnsemble du Conservatoire de Genève (enseignement collectif) pendant plusieurs années.

Flöte

Solistendiplom im Fach Querflöte an der Musikhochschule Wien

Weitere Studien bei Aurèle Nicolet in Freiburg im Breisgau

Promovierter Musikpädagoge (Mozarteum Salzburg)

27 Jahre Soloflötist im Sinfonieorchester Vorarlberg in Bregenz

Mitglied des Trio Concertante Zürich

Lehrtätigkeit und Ensemble-Leitung in Vorarlberg und im Fürstentum Lichtenstein

Orgel

Professor für Orgel an den Hochschulen Basel und Detmold

Als Gewinner mehrerer grosser Orgelwettbewerbe bereitete er sich auf seine internationale Konzertkarriere vor

Regelmässige Konzerte in vielen bedeutenden Kirchen und Sälen

Solist mit etlichen renommierten Orchestern

Meisterkurse im In- und Ausland sowie Juror an internationalen Wettbewerben

Harfe

Lehrdiplom am Konservatorium Freiburg mit «les félicitations du jury».

Master of Arts als Solistendiplom sowie die Diplome in Kammermusik und in zeitgenössischer Musik an der Musikhochschule Genf

An der Zürcher Hochschule der Künste hat sie 2010 den Master of Arts in Music Performance (Orchesterdiplom) sowie 2013 die DAS Weiterbildung (Diploma of Advanced Studies) in Barockharfe abgeschlossen.

Seit August 2014 arbeitet Edmée-Angeline Sansonnens als Musikschulleiterin VSM (Verband Musikschulen Schweiz) an der Musikschule BeLoSe (Bellach-Lommiswil-Selzach).

2017 Master in Music Management an der Hochschule der Künste Bern.

mehrfache Preisträgerin des «Schweizerischen Jugendmusikwettbewerbs» und zweimalige Gewinnerin des Migros Kulturstipendiums. Ausserdem erhielt sie das Stipendium «Fonds Pierre und Renée Glasson».

Sie hat in Berlin mit Maria Graf studiert, dann in der Meisterklasse mit Isabelle Moretti, Xavier de Maistre, Irina Zingg, Ursula Holliger, und Germaine Lorenzini.

Kammermusik liegt ihr besonders am Herzen, sei es im Duo oder Trio sowohl im Klassik- als auch im Barock-Ensemble. Sie spielt als Zuzügerin in verschiedenen Symphonieorchestern im In-und Ausland. Sie unterrichtet zudem an verschiedenen Musikschulen der Deutschen Schweiz.

Im August 2007 hat sie mit der Mezzosopranistin Marie-France Baechler ihre erste CD, im Oktober 2013 mit dem Organisten Vincent Perrenoud ihre zweite CD und ihre dritte CD im Juli 2019 eine spanische Stimmung im Duo Harfe-Flöte mit Kathrin Oplatka eingespielt.

Violon et alto

Il fait ses études à Cologne et à Vienne

Puis bourlingue autour du monde, de concert en concert. Son chemin le mène en Suisse. Il y reste

Il rayonne alors depuis là tout en jouant avec les ensembles de Suisse Romande

Marqué par l’enseignement du Quatuor Amadeus, il consacre une grande partie de son énergie à la musique de chambre et aux jeunes musiciens en herbe

Il fonde son propre ensemble «Tiffany», dont il assure la direction artistique et administrative

Violine

Musikalische Ausbildung in Stuttgart, Berlin, Winterthur und Lübeck, Lehr- und Orchesterdiplom

Mehrfache Preisträgerin bei Jugend musiziert, Stipendiatin

Orchesterstellen bei den Bamberger Symphonikern und im Orchester der Oper Zürich

Zuzügerin im Tonhalle-Orchester Zürich

Unterricht an der Jugendmusikschule Fürstenland in Gossau

Gitarre

David Sautter ist Gitarrist. Seine Studien an den Musikhochschulen Zürich und Basel beendete er mit dem Solistendiplom. Er beschäftigt sich als Solist, Kammermusiker und Theatermusiker in zahlreichen stilübergreifenden Projekten. Er ist Mitglied des international renommierten «Eos Guitar Quartet» mit dem er 2009 den Kulturpreis der Stadt Uster erhielt. Es ist regelmässig zu Gast an den wichtigsten internationalen Gitarrenfestivals und in renommierten Konzertsälen. Mit der Sängerin und Autorin Letizia Fiorenza verbindet ihn eine langjährige Zusammenarbeit. Zahlreiche CD’s und Videos bezeugen seine künstlerische Arbeit.

Rege Konzerttätigkeit und zahlreiche CD-Produktionen

Unterrichtstätigkeit an der Kantonsschule Uster

Saxophon

Philippe Savoy est saxophoniste et chef de choeurs (Choeur St-Michel et DeMusica)

Il est directeur de l’HEMU – Site de Fribourg

Tournées de concerts en orchestre, musique de chambre et choeurs sur les 5 continents

Il a dirigé la 9e Symphonie de Beethoven à la tête du Ramallah Orchestra en Palestine

A enseigné pendant plus de 20 ans le saxophone à Martigny, Genève (CPM) et Bulle (Conservatoire de Fribourg)

Il préside la Fédération Fribourgeoise des Chorales (6200 membres) et a été député au Grand Conseil Fribourgeois pendant 3 ans

Kontrabass

Lehrperson an der Musikschule Konservatorium Zürich

Lehrperson für Kontrabass an der Musikschule Suhr bei Aarau

Zuzüger bei der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen

Zuzüger bei dem 21st Century Orchestra Luzern

Violine in Alter Mensur

Studierte zunächst moderne Violine bei Nora Chastain, Hansheinz Schneeberger und Raphaël Oleg.

Studium an der Schola Cantorum Basiliensis bei Chiara Banchini.

Internationale Konzerttätigkeit als Solistin und Kammermusikpartnerin.

CD-Aufnahmen und Radiomitschnitte.

Mehrfache Auszeichnung durch Editor’s Choice und Diapason de l’année.

Seit 2010 Professorin für Violine in alter Mensur an der Schola Cantorum Basiliesis.

Violine

Studien in Zürich, Wien und Bern

Violinunterricht an der Musikschule Konservatorium Bern, sowie Praktikumslehrerin

Weiterbildungsstudium in Musikphysiologie an der ZHdK

Freischaffende Violinpädagogin, Supervisorin, Jurorin

Musikphysiologische Beratung

Akkordeon

Dozentin für Akkordeon und Fachdidaktik an der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK)

Unterricht für Akkordeon und musikalische Früherziehung /Grundschule an verschiedenen Musikschulen

Solistin, Kammer- und Orchestermusikerin

Leiterin des Akkordeon-Orchesters Luzern

Präsidentin der Interessen-Gemeinschaft Akkordeon

Clarinette

Gérard Schlotz est né à Martigny

Il suit des études de clarinette au Conservatoire de Musique de Genève où il obtint en 1984, un premier prix de virtuosité avec distinction (classe de Thomas Friedli)

L’année suivante, il remporte  le Troisième Prix du Concours International d’Exécution Musicale de Genève

Clarinette solo de l’Orchestre Symphonique de Bienne, il dispense son enseignement de la clarinette au Conservatoire de Musique de Genève

Blockflöte

Blockflötenstudium an der Hochschule für Musik Trossingen und Pädagogikstudium an der Hochschule der Künste in Bern

Master Specialized Performance (Solistendiplom) mit dem Prädikat «ausgezeichnet»

Preisträgerin verschiedenster Wettbewerbe, u.a. Kiwanis Musikpreis 2016, internationalen Moeck/SRP Solo Recorder Competition 2015

Auftritte bei verschiedenen Festivals

Auftritte mit dem Zürcher Kammerorchester, dem Zuger Kammerensemble, Musikkollegium Winterthur und weiteren Kammermusikformationen

Seit 2014 Unterricht an der Musikschule der Stadt Luzern

Kontrabass

Philippe Schnepp studierte Kontrabass bei Yoan Goilav an der Musik-Akademie der Stadt Basel, Abschluss mit dem Lehr- und Konzertreifediplom (mit Auszeichnung).

Seit 1994 ist er Mitglied des Sinfonieorchesters Basel, heute in der Funktion als stv. Solokontrabass.

Langjährige Erfahrung in Kammermusik und zeitgenössischer Musik.

Als Pädagoge unterrichtete er zahlreiche Schüler, entwickelte eine eigene Kinder-Kontrabassmethode, die an nationalen und internationalen Symposien vorgestellt wurde.

Flöte

Isabelle Schnöller ist Soloflötistin im Kammerorchester Basel, Mitglied der Camerata Variabile und des Arion Bläserquintetts und seit 2018 Dozentin an der Musikhochschule Luzern. Sie studierte bei Kiyoshi Kasai in Basel und später bei Prof. Robert Aitken an der Musikhochschule Freiburg i.Br. Nach zahlreichen Preisen und Stipendien in der Schweiz gewann sie 1992 den Internationalen Musikwettbewerb der jeunesses Musicales in Belgrad. 1993 erlangte sie das Solistendiplom mit Auszeichnung und ergänzte danach ihr Studium als Stipendiatin am Banff Centre for Fine Arts Canada. Im Kammerorchester Basel arbeitet sie mit namhaften Dirigenten zusammen und die Konzerte ausserhalb von Basel finden in den grossen Musiksälen der wichtigen Musikmetropolen statt. Seit einigen Jahren wirkt sie auch in den Konzerten mit altem Instrumentatrium mit und spielt Travers- und klassische Flöte. Solo- und Kammermusikkonzerte führten sie in zahlreiche Länder Europas, nach Nordamerika und Aserbaidschan, und als Solistin war sie Gast an verschiedenen Festivals, zum Beispiel dem Mozartfest in Würzburg, dem Kammermusikfestival in Båstad und dem SOLsberg Festival. Mehrere Komponisten haben Werke für sie geschrieben und ihr gewidmet, u.a. Robert Aitken, Helena Winkelmann,David Philip Hefti und Hans-Martin Linde. Auf verschiedenen Solo-CDs hat sie klassische und zeitgenössische Werke eingespielt.

Alto

Elle obtient son diplôme d’alto au Conservatoire de Lausanne puis se perfectionne à Cremona, dans la classe de Bruno Giuranna

Jusqu’en 2008 elle joue alto co-soliste à l’Orchestre de Chambre de Genève

Elle se consacre à la musique de chambre et à divers projets sur instruments anciens

Enseignement de l’alto au Conservatoire Populaire de Musique de Genève

Trompete

Studien in Lausanne und Paris, dort in der Meisterklasse von Maurice André

1972 erfolgreiches Probespiel für Solo-Trompete beim Sinfonieorchester St. Gallen. Im selben Jahr Abschluss der Studien bei Maurice André

1974 Zwischenjahr als Solo-Trompeter im Gulbekian-Orchester in Lissabon

Bis 2016 Solo-Trompeter im Sinfonieorchester St. Gallen, daneben Solist und Kammermusiker

Intensive Lehrtätigkeit an der Musikschule St. Gallen

Cembalo

Der Instrumentalist gilt als einer der herausragenden Interpreten der Musik von C.P.E. Bach und dessen musikalischem Umfeld. Konzertengagements führen ihn zum Bachfest Schaffhausen, der Mendelssohn Musikwoche Wengen, zum Festival de Musique Improvisée de Lausanne, VielKlang Festival Tübingen, Edinburgh Fringe Festival, Flimsfestival, Musikfestival Bern, Thüringer Bachwochen u.v.m.

Als Solist mit frühklassischen Cembalokonzerten gastiert er mit dem Ensemble Symphonique Neuchâtel im Rahmen der Concerts du Ruckers im Musée d’Art et d‘Histoire de Neuchatel.

Seit 2017 ist er als Haupttastenspieler der Freitagsakademie Bern auf bedeutenden Konzertpodien zu hören. Regelmässig arbeitet er mit Klangkörpern wie dem Zürcher Kammerorchester ZKO, CHAARTS (Boswil), Lautten Compagney, Lausanne Sinfonietta u.v.m.

Neben der von der Fachpresse umjubelten Einspielung seines Solo-Albums Im Dienste des Königs mit Werken von CPE Bach, legt der Ausnahmekünstler im Januar 2017 eine neue Aufnahme mit Ersteinspielungen von Friedrich Wilhelm Rust vor. Diese CD wurde ebenfalls mit Begeisterung von der Presse aufgenommen und führte zu diversen Engagements in Form von Konzerten und Radiosendungen.

Der Musiker studierte an der Schola Cantorum Basiliensis Cembalo, Clavichord, Fortepiano,

Improvisation und Instrumentalpädagogik mit Auszeichnung, wo er als Korrepetitor über mehrere Jahre angestellt war. Ab Herbst 2021 hat er einen Lehrauftrag am Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon (CNSMD)

Er ist Alumnus sowohl der Studienstiftung des Deutschen Volkes als auch Bundesstipendiat der Schweiz. Seit 2017 ist er Hauptorganist der christkatholischen Kirche im Kanton Baselland (CH).

Posaune

Anne Stauffer ist 1964 in Lignières geboren. Sie ist verheiratet und zweifache Mutter. Sie absolviert ihre Schule in La Neuveville wo sie auch ihr Diplom an der Ecole Supérieure de Commerce erhält. Schon als Kind ist sie von der Musikwelt angezogen. Sie singt im Kirchenchor ihres Dorfes und spielt während mehreren Jahren in der Brass Band Biel. Ihre musikalische Ausbildung absolviert sie am Konservatorium Bern bei Prof. Branimir Slokar. Dort erhält sie 1990 ihr Lehrdiplom für Posaune, 1992 ihren höheren Studienausweis und besucht ausserdem bis 1992 Dirigierunterricht bei Prof. Ewald Körner. Das Dirigieren vertieft sie später bei Isabelle Ruf.

Schon im Studium, entwickelt sie eine grosse Leidenschaft fürs Unterrichten. Seither setzt sie ihr pädagogisches Geschick und ihre langjährige Erfahrung für die Nachwuchs Förderung ein, sei dies im Unterricht, beim Dirigieren, als Jurorin an verschiedenen Wettbewerben oder auch als Jugendkommissionsmitglied ihres Dorfes.

Sie unterrichtet an verschiedenen Musikschulen in Ob- und Nidwalden und leitet seit 2003 mit Erfolg die Jungmusik Sachseln.

Schon während dem Studium und bis heute spielt sie in diversen Orchestern im In- und Ausland, unter anderem im Orchestre Philharmonique Suisse, Kammerorchester Basel, Luzerner Symphonie Orchester, Le Moment Baroque, Orchester der Musikakademie Wien, Schütz Projekt von Ludwig Wicki. Gearbeitet hat sie unter der Leitung verschiedenster Dirigenten, wie Charles Dutoit, Giovanni Antoni, Paul Angerer, Jérémie Rhorer und einige mehr.

Ausserdem ist sie ein aktives Gründungsmitglied des Posaunenquartetts Trumbettar.

Violine

Helen Steinemann wuchs in Baar im Kanton Zug auf. Sie schloss das Lehr- wie auch das Konzertdiplom an der Musikhochschule Luzern bei Daniel Dodds und Edith Peinemann mit dem Prädikat Auszeichnung ab. Bei Kristof Wegrzyn (Hannover) und Rudolph Baumgartner besuchte Helen Steinemann Meisterkurse und Seminare.

1998 erhielt sie den Dr. Walter Strebi- Preis, 2000 den Förderpreis der Kiefer Hablitzel-Stiftung, sowie den Förderpreis des Kantons Zug. Helen Steinemann ist Mitbegründerin der Zuger Sinfonietta und spielt regelmässig in unterschiedlichen kammermusikalischen Besetzungen. Bis 2004 war sie zudem Mitglied der Festival Strings Lucerne.

Aktuell unterrichtet sie an der städtischen Musikschule Zug eine Violinklasse und leitet das Schülerorchester.

Klavier

Studium bei Tomasz Herbut in Bern und Aleksandar Madzar in Brüssel

Auftritte als Solistin mit u.a dem Zürcher Kammerorchester, Norddeutsche Philharmonie Rostock, Sinfonie Orchester Biel Solothurn

Rege Tätigkeit als Kammermusikerin und Liedbegleiterin

Mitglied des Ensemble Bayona, welches mit mehreren internationalen Preisen ausgezeichnet wurde und 2021 sein Debüt im Konzerthaus Berlin und in den USA spielen wird

Piano

Lauréat de nombreux prix lors de concours nationaux et internationaux en soliste ou en musique de chambre.

Il enseigne le piano, le théâtre instrumental et la musique de chambre contemporaine à la Haute Ecole des Arts à Berne

Membre de la Commission Musicale Classic de la CSMJ

Percussions

N. Suter commence l’étude de la musique par 10 ans de violon, puis après 4 ans, de batterie et des études d’ingénieur du son

Durant ses études professionnelles il explore les différents aspects de la percussion, en musique de chambre avec différents ensembles et également au théâtre avec des danseurs, pour lesquels il compose ou arrange la musique

Diplôme de Concert avec félicitations du jury en 2005. La même année il est boursier de la Fondation Leenaards

En 2006 il fonde le «Tchiki Duo» avec Jacques Hostettler. Le duo se produit largement en Europe

En 2009 le duo est «Gast Professor» à la Hochschule für Musik Detmold

Depuis 2011, le duo enseigne à la Haute Ecole de Musique de Lausanne

Posaune, Komposition, Dirigent

Der Komponist, Posaunist und Dirigent Mike Svoboda wurde 1960 auf der Pazifikinsel Guam geboren, wuchs in Chicago auf und kam 1982 nach Abschluss seines Kompositions- und Dirigierstudiums dank eines Kompositionspreises nach Deutschland.

Von entscheidender Bedeutung für seinen künstlerischen Weg war die Zusammenarbeit mit Karlheinz Stockhausen von 1984 bis 1996. Durch den Austausch mit ihm und anderen Komponisten wie Peter Eötvös, Georg Friedrich Haas, Nicolaus A. Huber, Helmut Lachenmann, Wolfgang Rihm und Frank Zappa brachte Svoboda in den vergangenen 35 Jahren mehr als 400 Werke zur Uraufführung.

Nach einer fast 20-jährigen Zäsur nahm Mike Svoboda in Jahre 2000 das Komponieren wieder auf. Seither erteilten ihm Orchester und Theater – darunter das Staatstheater Hannover, das Nationaltheater Mannheim, die Staatsoper Stuttgart, der Südwestrundfunk, das ECLAT Festival und Lucerne Festival – Kompositionsaufträge.

Svobodas Hauptwerke der letzten Jahre sind die Oper Erwin, das Naturtalent (2005/07), Music for Trombone and Orchestra (2010), Music for Trombone, Piano and Percussion (2011), Luminous Flux(2014) für 8 Stimmen und Perkussion, das Familienkonzert mit Trickfilm Once Around the World (2017) und das Saxophonkonzert Wittgenstein & Twombly (2018).

2008 wurde Svoboda mit dem Praetorius-Preis des Landes Niedersachsen in der Kategorie «Musikinnovation» ausgezeichnet. Die Jury würdigte in ihrer Begründung, dass Svoboda sich «durch seine Ideen und Konzepte für die Weiterentwicklung der Musik und ihrer Aufführung international verdient gemacht» habe.

Seit 2007 ist er zudem Professor für zeitgenössische Kammermusik an der Hochschule für Musik Basel. Zur Zeit komponiert Svoboda eine Kammeroper mit einem Libretto von Anne-May Krüger nach Kiplings „The Cat Who Walked by Himself“, die im Mai 2021 am Landestheater Linz uraufgeführt wird.

Violine

Geboren und aufgewachsen in Polen

Violinstudien in Warschau und Zürich (Abschluss mit Auszeichnung)

Mitglied verschiedener Ensembles: Collegium Novum Zürich, Theater am Gleis, Ensemble Fiacorda, Ensemble Tzara

Konzertmeister des Thurgauer Kammerorchesters

Unterricht an der Musikschule MKS Schaffhausen (Violine und Viola)

Dozent an der Zürcher Hochschule der Künste ZHdK

Trompete

Bachelor-Studium in Graz, Master of Arts in Pädagogik und in Performance (Nebenfach Gesang), beides in Basel

Viele Erfahrungen in verschiedenen Sinfonieorchestern gesammelt, so in Biel und Bern als Praktikantin sowie als Temporärmitglied, zusätzlich Zuzügerin in verschiedenen Orchestern

Seit 2012 Trompetenlehrerin an der Musikschule der Musik-Akademie Basel

Lehrauftrag im Fach Methodik/Didaktik an der Musikhochschule Trossingen

Trompettiste classique et jazz, chef d’orchestre

Artiste du label français Indésens Records

Ex-Trompette-solo de l’Orchestre de Chambre de Lausanne et du Berner Symphonieorchester

Ex-Professeur de trompette et responsable du département des cuivres à la Haute Ecole de Musique de Lausanne (HEMU)

Vainqueur du Concours ARD de Munich et 2e Prix du Concours de Genève.

Etudes à la Juilliard School de New York et au CNSM de Paris.

1er Prix du SJMW en 1987.

Trompete

Studierte Orchestermusik und Musikpädagogik an der Musikhochschule Lübeck

Stipendiatin verschiedener Stiftungen

Bereits während des Studiums Trompeterin im  Orchester der Deutschen Oper Berlin, in der Nordwestdeutschen Philharmonie und der Lübecker Philharmoniker

Unterricht an verschiedenen Musikschulen in der Schweiz

Expertin für Talentförderungsprogramme

Komponistin und Autorin für Schott Music (u.a. das Buch «Jedes Kind ist musikalisch»

Klavier

Studium in Bern (Lehr- und Solistendiplom), gefolgt von einem Studienaufenthalt in Paris und Salzburg (Dank eines Stipendiums)

Vielseitige Konzerttätigkeit als Solist, Kammermusiker und Liedbegleiter

Klavierduo Huber/Thomet

Diverse Radio-, TV- und CD-Aufnahmen

Seit 2011 Unterricht an der Musik-Akademie Basel

Euphonium, Dirigent

Matic Tomazic wurde am 1. Mai 1990 in Slowenien geboren. Dort besuchte er die Grundschule und anschließend das Konservatorium für Musik und Ballet.

Von 2010 bis 2015 studierte er an der Hochschule der Künste Bern Euphonium bei Thomas Rüedi. 2013 schloss er den Bachelor of Arts in Music und 2015 den Master of Arts in Music Pedagogy ab. Vom September 2015 bis Juni 2017 studierte Matic bei Rolf Schumacher, Ludwig Wickie und Florian Ziemen Blasmusikdirektion an der Hochschule der Künste Bern. Den Studiengang hat er im Sommer 2017 erfolgreich abgeschlossen.

Nebenbei hat Matic verschiedene Meisterkurse unter anderem bei Steven Mead, Thomas Rüedi, Roger Bobo, Velvet Brown, Demondrae Thurman, Rex Martin, Jan Van der Roost, Philipe Bach und Douglas Bostock besucht. Auch mehrere sehr gute Platzierungen bei regionalen und nationalen Wettbewerben kommen dazu.

Seit August 2016 spielt Matic in der Brass Band Oberaargau und zudem spielt er im Euphonium-Quartett Les Quatre Ténors.

Seit 2006 ist er in verschiedenen Orchestern in der Schweiz und Slowenien engagiert.

Matic Tomazic dirigiert seit 2013 die Musikgesellschaft Kallnach, seit 2017 die Brass Band Dietwil und seit 2020 die Musikgesellschaft Suberg-Grossaffoltern. Darüber hinaus arbeitet er gelegentlich mit verschiedenen Kammerorchestern zusammen (unter anderem im Auftrag der Hispanisch-Helvetischen Musikgesellschaft).

Jedes Jahr leitet er auch Registerproben in verschiedenen Musiklagern wie dem AJBB, Musiklager Obersaxen. Im Sommer 2017/2018 hat er als Gastdirigent in Japan mit der Shichirigahama High School, Brass Express Nagoya, der Seika High School Girls Band, der Maebashi High School, der Rikkyo Niiza Junior High School, der Myoden Junior High School und der Symphonic Band der Kyoto University gearbeitet.

Matic Tomazic unterrichtet an den Musikschulen Münchenbuchsee, Gerlafingen und Berg tiefes Blech.

Harpe

Diplômée des Hautes Ecoles de Musique de Frankfurt am Main et de Lausanne

Diplômes de Pédagogie et de Concert (spécialisation orchestre)

Primée pour son Bachelor dans la classe de Chantal Mathieu Balavoine

Enseigne à l’école de Musique de la Musikakademie de Bâle ainsi qu’au Conservatoire de musique Neuchâtelois

Elle joue régulièrement avec différentes formations en Suisse et à l’étranger

Harpiste au sein du sextuor zürichois Ensemble Pyramide

Elle enseigne et joue avec différentes formations de musique de chambre

Klarinette

Violine

Abschluss des Violinstudiums in Lódz (PL) mit Auszeichnung, dann Weiterstudium als Stipendiatin in Bern, Solistendiplom mit Auszeichnung

Häufig tritt sie in Konzerten mit breitem Repertoire aus allen Epochen auf, unter besonderer Berücksichtigung der alten Musik

Sie konzertiert in vielen kammermusikalischen Formationen, vom Duett bis zum Oktett

Seit 1997 ist sie Professorin für Violine und Kammermusik an der Hochschule der Künste in Bern, wie auch seit 2003 bei den Internationalen Musikkursen in Łańcut (PL)

Konzert-und Kirchen-Organistin

Jahrelange Lehrtätigkeit (Orgel und Theorie) in Belgien, Luxemburg, seit 2007 an der Hochschule der Künste Bern (Hauptfach Orgel und Kammermusik/Kirchenmusik)

Konzerte im In- und Ausland, als Solistin, im Duo oder mit Ensembles / spartenübergreifende Projekte in der Stadtkirche Biel wo sie Titularorganistin ist

Breitgefächertes Repertoire vom Mittelalter bis zur 21. Jh. / zeitgenössische Musik und Improvisation / Projekte mit der winddynamischen Orgel / CD-Aufnahmen (u.a. historische Orgeln im Grossherzogtum Luxemburg; Stadtkirche Biel).

Contrebasse

Premier prix de virtuosité avec félicitations au Conservatoire de Lausanne

1983 il est nommé professeur au Conservatoire de Lausanne, puis à la Haute Ecole de Musique

Michel Veillon a joué comme contrebasse solo dans de nombreux orchestres et il a fait de nombreux concerts en Suisse et à l’étranger en musique de chambre

Klavier

Fernando Viani wurde in Mendoza/Argentinien geboren. Seine musikalische Ausbildung begann er im Alter von sieben Jahren. Bereits mit 13 Jahren wurde er als Vorschüler an der Musikhochschule der Nationaluniversität Cuyo (U.N.C.) in Mendoza/Argentinien aufgenommen, wo er von der Professorin Dora De Marinis unterrichtet wurde. Während dieses Studiums gewann er mehrere Wettbewerbe. Sein Diplom absolvierte er 1993 mit Auszeichnung.

In den Jahren 1992 und 1993 wurde er zum Internationalen Kammermusik Festival nach Bariloche/Argentinien eingeladen, wo er mit dem Pianisten Carlo Bruno, der Geigerin Ana Chumachenco und dem Bratschisten Oscar Lysy zusammenarbeitete. Wichtige Anregungen erhielt er auch von Bruno Gelber.

Noch während des Aufnahmeprojekts ging Fernando Viani nach Deutschland, wo er seine Klavierausbildung an der Staatlichen Hochschule für Musik in Karlsruhe bei Fany Solter und Dinorah Varsi sowie später bei Sontraud Speidel fortsetzte. 2002 schloss er den Studiengang Konzertexamen mit Auszeichnung ab.

Parallel zu seiner künstlerischen Laufbahn ist er pädagogisch tätig. Viele seiner Schüler errangen mehr als 200 Preise in wichtigen nationalen und internationalen Wettbewerben. Seit Februar 2012 unterrichtet Viani am Konservatorium Bern.

Als Pianist deckt Fernando Viani ein sehr vielfältiges Spektrum ab, das sich vom Solokonzert über die Kammermusik bis zur Liedbegleitung erstreckt.

Er konzertiert weltweit. Wichtige Stationen seiner Laufbahn waren u.a. Konzerte mit dem Baden-Badener Philharmonie- Orchester, dem argentinischen Symphonie Nationalorchester, dem Symphonie Orchester der U.N.C. und dem Symphonie Orchester von Entre Ríos/Argentinien.

2006 spielte er für Naxos die Gesamtaufnahme der Klavier- und Orgelwerke von Alberto Ginastera ein, für die er weltweit exzellente Kritiken erntete. 2009 komponierte er die Musik für das Projekt

Seit 2012 arbeitet er intensiv unter Anregung der Pianistin Marisa Somma in Bari.

Gitarre

Musikalische Ausbildung an den Hochschulen in Hamburg und Basel

Gewinner etlicher Preise an internationalen Wettbewerben

Seither konzertierte er in den meisten europäischen Ländern sowie in Korea, China, Japan, Kanada und den USA

Mehrere CD-Einspielungen

Professor für Gitarre an den Musikhochschulen Luzern und Karlsruhe

Klavier

Geboren in Zürich, Studium am Conservatoire de Lausanne

Mehrfache Preisträgerin an nationalen und internationalen Wettbewerben

Gefragte Solistin und Kammermusikerin im In- und Ausland

Ausserordentlich grosses Repertoire mit Schwerpunkten auf Mozart, Schubert, Liszt und der Musik des 20. Jahrhunderts

2011 beginnt sie das gesamte Klavierwerk von Paul Hindemith aufzunehmen

Violine

Schüler von O. Corti und N. Chumachenco

Gewann bereits als knapp Zwölfjähriger einen ersten Preis am Expo-Musikwettbewerb in Lausanne

Als Solist und Kammermusiker spielte er in allen Ländern Europas, in Russland (erstmals Frühling 2016), im Nahen Osten, USA, Kanada, Australien, Argentinien und China

1974-1988 gehörte er dem Neuen Zürcher Quartett an

1992 Mitbegründer des Collegium Novum Zürich

Fagott

Studium am Konservatorium Winterthur (heute ZHdK), Orchester/Lehrdiplom, Konzertreife-und Solistendiplom

Meisterkurse u.a. bei Klaus Thunemann, Milan Turković, Frantisek Herman

Preisträgerin verschiedener Wettbewerbe u.a. 1. Preis Schweizerischer Jugendmusikwettbewerb und Stipendium des Migros Genossenschaftsbundes

Solist-und Kammermusikerin, Zuzügerin verschiedener Berufsorchester

Div. CD-Aufnahmen

Unterricht an der MKZ Zürich, der Musikschule Toggenburg und der Kantonsschule Wattwil

Dipl. Atem-und Körpertherapeutin LIKA

Flöte

Flötenstudium am Konservatorium Zürich, an der Schola Cantorum Basiliensis und an der Royal Academy of Music in London

Internationale Konzerttätigkeit als Solistin, Orchester- und Kammermusikerin

Mehrfache Preisträgerin

CD-Einspielungen

Violine

Flöte

Nach dem Vordiplom in Köln Wechsel an die Musikhochschule Zürich, Konzertdiplom mit Auszeichnung

Rege Konzerttätigkeit als Solistin und in verschiedenen Kammermusikformationen

Zuzügerin an der Oper Zürich und beim Zürcher Kammerorchester sowie im Sinfonieorchester St.Gallen

Klavier

Studium an der Zürcher Hochschule der Künste bei Homero Francesch, Lehr-, Konzert- und Solistendiplom jeweils mit Auszeichnung

Als Solistin wurde sie mit zahlreichen ersten Preisen im In- und Ausland ausgezeichnet

Begeisterte Kammermusikerin, als Pianistin des Trio Rafale gewann sie die prestigeträchtigen Kammermusikwettbewerbe in Melbourne und Osaka

Rege Konzerttätigkeit an namhaften Festivals wie Lucerne Festival, Prager Frühling, Sviatoslav Richter December Nights Moskow oder in berühmten Sälen wie der Berliner Philharmonie, der Alten Oper Frankfurt, der Tonhalle Zürich oder in der Wigmore Hall in London

Unterrichtstätigkeit am Konservatorium Zürich

Klavier

Studium in Zürich mit Lehr- und Konzertreifediplom

Weitere Studien in Genf und Los Angeles

Preisträger mehrerer Klavier-Wettbewerbe

Solist und Kammermusiker

Er absolvierte an der ZHdK ein dreijähriges Weiterbildungsstudium Musikphysiologie, das er mit dem Diploma of Advanced Studies abschloss.

Seit vielen Jahren als Klavierlehrer an der Musikschule Konservatorium Zürich tätig, zusätzlich Kommissionsmitglied in deren Begabtenprogramm

Trompete

In Männedorf am Zürichsee geboren

Erfolgreiche Teilnahmen an Solo-Wettbewerben

2014 Kulturförderpreis der Gemeinde Männedorf

Mit 16 Jahren bereits Erfahrungen als Solo-Trompeter des Jugendsinfonieorchesters Zürich, Konzerttourneen in Argentinien, Südafrika und Italien

2018 Teil der erstmals stattfindenden Norddeutschen Orchesterakademie. Im selben Jahr und 2019 Mitglied im Verbier Festival Orchester.

In der Spielzeit 2015/16 Substitut in der Staatskapelle Halle (Saale) und von 2015 bis 2017 Substitut der Staatsoperette Dresden.

Seit Dezember 2018, Stv. Solo-Trompeter im Sinfonieorchester Luzern.

2017 Bachelor-Abschluss an der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden bei Prof. Malte Burba und Prof. Tobias Willner (Solo-Trompeter der Sächsischen Staatskapelle Dresden).

2020 Masterabschluss an der Zürcher Hochschule der Künste bei Prof. Frits Damrow (ehem. Solo-Trompeter des Concertgebouw-Orchesters Amsterdam).

Neben dem Orchester auch in der Kammermusik und der historischen Aufführungspraxis auf der Barocktrompete tätig.

Klavier

Studium an der Musikakademie Zürich und beim SMPV, weiterbildende Studien in New York und Paris

Auftritte als Solistin und in Kammermusik-Formationen, als Liedbegleiterin, in kommentierten Kinderkonzerten und fächerübergreifenden Produktionen

Langjährige pädagogische Tätigkeit im Raum Zürich mit Schwerpunkt im Bereich der Begabtenförderung

Violoncello und Viola da Gamba

Studierte Violoncello bei Claude Starck in Zürich und bei William Pleeth in London

Studium an der Schola Cantorum Basiliensis bei Christoph Coin (Barockcello) und bei Paolo Pandolfo (Viola da Gamba)

Solocellist im Kammerorchester Basel

International renommierter Barockcellist und Gambist

Dozent für Barockcello, Viola da Gamba und Aufführungspraxis an der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK)

Violine

Studium in Luzern und Basel (Lehr- und Konzertdiplom, beide mit Auszeichnung) danach in Karlsruhe (Künst. Aufbaustudium und Konzertexamen, beides mit Auszeichnung)

Mehrfache Preisträgerin

Als Solistin und Kammermusikerin spielt sie in Europa und Übersee

Konzertmeisterin der Basel Sinfonietta

Seit Herbst 2012 Professorin an der Hochschule für Musik in Freiburg

Querflöte

Musikalische Ausbildung in Moskau und Zürich (Konzertdiplom mit Auszeichnung),  Solistendiplom bei Prof. Philippe Racine

Master in Musikpädagogik mit Auszeichnung an der ZHdK, CAS Piccolo-Flöte

Preisträger an verschiedenen Wettbewerben

Konzerttätigkeit als Solist und Kammermusiker

Zuzüger im Tonhalle-Orchester Zürich

Unterricht an der Musikschule Konservatorium Zürich und an der Musikschule Zug

Panflöte

Erstausbildung als Musikalienhändlerin und anschliessend Abteilungsleiterin

Studium an der Schweizer Akademie für Musik und Musikpädagogik SAMP

Solistin und Kammermusikerin

Komponistin insbesondere von Kinderliedern und –Musicals (z.B. „Zaubertrank“, 2019)

Unterrichtet an der Jugendmusikschule Frauenfeld Panflöte und einen Kinderchor

Regelmässige Besuche von internationalen Meisterkursen u.a. bei Sabrina Frey, Matthias Schlubeck und Maurice Steger

Cello

K. Zwicky liess sich in Zürich, Paris und Maastricht zum Musiklehrer und Cellisten ausbilden

Nach ersten Orchestererfahrungen in Biel und Bern war von 1981 bis 1986 Solo-Cellist im Symphieorchester Stavanger (N)

Lehrtätigkeit an der der Musikschule der Musik-Akademie Basel

Freie Konzerttätigkeit als Cellist und Dirigent in verschiedenen Ensembles in der Schweiz und in Norwegen