Horn

Lehr-, Orchester- und Konzertreifediplom «cum Laude» an der Hochschule Luzern Musik bei Lukas Christinat

Master in Specialized Music Performance Solist an der Zürcher Hochschule der Künste bei Prof. Radovan Vlatkovic und Prof. Mischa Greull

Naturhornstudien an der Scola Cantorum Basiliensis bei Prof. Thomas Müller

Solohornist im Luzerner Sinfonieorchester und im 21st Century Orchestra

Mitglied im Lucerne Festival Orchestra

Oboe und Komposition

Studien in Zürich und Freiburg im Breisgau

Dozent an der Hochschule der Künste Bern

Solist, Orchester- und Kammermusiker

Zahlreiche CD-Einspielungen

Mitglied der Fachkommission Klassik der Stiftung SJMW

Gitarre

Internationale Konzerttätigkeit als Solist und in grenzüberschreitendem Dialog mit Musikern verschiedenster Stile und Kulturen. Auftritte mit Leo Brouwer, Carmen Linares, Juan Falú , Dino Saluzzi. Duo-Projekts mit Volker Biesenbender, Quique Sinesi, Javier Girotto u.v.a.

Mitglied des Eos Guitar Quartet.

Bis 2003 Dozent am Konservatorium von Mar del Plata, Argentinien. Ab 2004 Lehrtätigkeit in Luzern (Musikschule Luzern, Kantonsschulen Alpenquai und Musegg). Leitung Meisterkurse im In- und Ausland an Hochschulen, Seminaren und Universitäten.

Konzerte (Auswahl): National Centre for Performance Arts Beijing. Shanghai Oriental Arts Center. Guangzhou Opera House. Philharmonie Bishkek. La Usina del Arte Buenos Aires. Tonhalle Zürich. Kulturcasino Bern. Stadtcasino Basel. Menuhin Festival Gstaad. Off-Beat Jazz Festival Basel. Moods Zürich. Gitarrenfestivals Bilbao, Tampere, Iserlohn, Hersbruck, Millstatt, Guitarras del Mundo Argentinien, Lausanne, In Guitar, Guitar City Warschau, Lucerne Guitar Concerts, LiGiTa, u.v.a.

Diskographie (Auswahl): «Nadear» (DRS2 Jazz Collection), «New Tango Songbook» (SM/Sony), «Ayres», «Distancias» (Eos/Sony), « Eos Live » (Eos Guitar Quartet + Leo Brouwer & Musikkollegium Winterthur).

Musikalische Ausbildung am Konservatorium von Mar del Plata, Argentinien und an der Zürcher Hochschule der Künste, Schweiz. Konzert- und Lehrdiplom in klassischer Gitarre, Master in Instrumentalpädagogik Jazz.

Harpe

Etudes à Genève, à Paris et à l’université d’Indiana (USA)

Lauréate du Concours International de harpe des Etats-Unis

Elle a joué dans plusieurs festivals an Suisse et à l’étranger

Elle a enregistré plusieurs CD dans différentes formations

Activités d’enseignement à Musikhochschule de Lucerne et la musique de chambre à la Haute Ecole de Musique de Lausanne

Cello

Il a fait ses études à Rome, Genève et Mannheim, puis des cours de perfectionnement à Sienne en Italie et églement en Finlande et en Angleterre

En 1992 il s’installe à Genève où il partage son activité entre l’orchestre et la musique de chambre

Depuis 1992 il enseigne au conservatoire de Ferney-Voltaire et pour l’AMAmusique à Genève

Depuis 2002 il dirige orchestre l’orchestre à cordes junior du pays de Gex devenu en 2015 l’orchestre symphonique de Ferney-Voltaire

Depuis 2005 Responsable du stage «Musique et Danse» à Evolène en Valais

Il collabore régulièrement avec plusieurs ensembles de musique de chambre avec lesquels il donne des concerts en France, en Suisse et en Italie

Viola

Violastudium bei u.a. Nobuko Imai, Thomas Riebl und Rainer Schmidt

Ehemaliges Mitglied des Quatuor Ardeo Paris, Solobratschistin Verbier Festival Orchestra

Freischaffende Kammermusikerin (u.a. Open Chamber Music Festival Prussia Cove, Davos Festival, Gstaad Festival, Kammermusikfest Lockenhaus)

Mitglied Camerata Variabile

Künstlerische co-Leiterin der Kammermusiktage monuments musicaux Basel

Solistische Auftritte u.a. mit dem Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, Zürcher Kammerorchester, Schweizer Jugend-Sinfonie-Orchester

Migros-Kulturprozent-Solistin, Rising Stars Award » der European Concert Hall Association (Kammermusik)

Blockflöte

Blockflötist und Jazzsaxophonist

Studien in Bremen, Köln, Amsterdam, Bologna und Basel

Beschäftigung mit Alter Musik, Neuer Musik, Jazz und Improvisation

weltweite Konzerttätigkeit sowie CD- und Rundfunkproduktionen

Professur für Blockflöte an der Kunstuniversität Graz und der Zürcher Hochschule der Künste

Querflöte

Im Tessin geboren und aufgewachsen

Lehr- und Konzertdiplom an der Musikhochschule Zürich bei Philippe Racine

Master Schulmusik II an der Musikhochschule Luzern

Langjährige Erfahrung als Musiklehrerin im Tessin: Primarschule und Kantonsschule

Querflötenlehrerin an der Musikschulen Brugg, Windisch und an der Kantonsschule Wohlen

Mitglied der Fachkommission Klassik der Stiftung SJMW

Wohnt in Remigen (Aargau) und ist Mutter eines Kindes

Flûte

V. Bosshart a été membre de l’Orchestre de la Suisse Romande et de l’Ensemble Contrechamps à Genève

Elle a créé beaucoup d’œuvres qui lui ont été dédiées

Tournées de concerts comme soliste et chambriste dans la plupart des pays européens, en Amérique du Sud et du Nord, au Japon

Elle est invitée aux Festivals internationaux tels que le Lucerne Festival, le Festival d’Automne Paris, le Festival Archipel Genève et aux Festivals Hakuba et Takefu (Japon)

Elle est Professeur honoraire de flûte et de musique de chambre de la Haute école de Musique de Lausanne HEMU et de la Haute Ecole des Arts Berne HEAB

Elle continue ses activités pédagogiques avec des masterclass. Elle est co-fondatrice de l’Académie de musique de chambre Blonay

Posaune und Dirigent

David Bruchez-Lalli ist seit 2015 Dirigent des Jugend Sinfonie Orchester Zürich. Er ist seit 2005 Solo-Posaunist des Tonhalle Orchester Zürich.

Der Schweizer Musiker ist ein gefragter Dirigent, Pädagoge und Instrumentalist. Seine musikalische Karriere begann er als Posaunist; 1996 engagierte ihn Franz Welser-Möst für das Orchester der Oper Zürich, 2005 holte ihn David Zinman als Solo-Posaunist zum Tonhalle-Orchester Zürich. Zinman wurde sein Mentor und lud Bruchez 2007 nach Aspen zur American Academy of Conducting ein.

David Bruchez-Lalli wurde im Wallis in der Schweiz geboren. Bereits Im Alter von 15 Jahren erhielt er sein erstes professionelles Engagement an der «Opéra de Lausanne». Er war der erste Blechbläser, der das Final des «Eurovision Young Musicians» 1994 in Warschau erreicht hat. Er ist Preisträger des «Concours d’Exécution Musicale de Genève», des «Tribune Internationale des Jeunes Musiciens, UNESCO» in Bratislava und des Schweizerischen Jugendmusikwettbewerbs.

Er war Stipendiat der Ernst Göhner Stiftung und Kiefer-Hablitzel. Nach seinem Studium am «Conservatoire de Musique» in Lausanne, welches er mit dem Solistendiplom abschloss, begab er sich nach Berlin, wo er an der Herbert von Karajan – Akademie mit den Berliner Philharmonikern spielte.

Als Solist ist er unter anderem mit folgenden Orchestern aufgetreten: Orchestre de la Suisse Romande, National Orchester Warschau, Kremerata Baltica, Kammerakademie Potsdam, Orchestra della Svizzera Italiana, Sinfonietta Lausanne, Sinfonieorchester Basel, Orchestre de Chambre de Lausanne, Tonhalle-Orchester Zürich, Camerata St.-Petersburg und dem Slovak Radio Symphony Orchestra.

2010 ist er als Dirigent für ein Konzert mit dem Tonhalle-Orchester Zürich eingesprungen. Seither leitet er regelmäßig das Orchester in kreativen Familienkonzerten.

Sein Repertoire ist breit angelegt und umfasst Werke von der Renaissance bis zur heutigen Musik. Werke der Renaissance gelangen mit seinem eigenen Ensemble «Aura Consort» auf Originalinstrumenten zur Aufführung.

Im Alter von nur 29 wurde David Bruchez-Lalli 2005 als Professor zur Hochschule für Musik in Detmold berufen. Seit 2008 ist er als Professor an der Zürcher Hochschule der Künste tätig.

David Bruchez-Lalli wohnt in Winterthur (CH), ist verheiratet und Vater von drei Kindern.

Gitarre und Gesang

Studien im Fach Gitarre in Hannover (Lehrdiplom) und in Basel (Solistendiplom)

Gesangsstudium mit Lehrdiplom und einem Diplòme de Virtuosité

Dozentin und Solistin

Seit 2012 Leiterin der Musikschule Basel, Musik-Akademie

Mitglied der Fachkommission Klassik der Stiftung SJMW

Harfe

Studien in Lugano, Victoria (Kanada) und an der Musikhochschule Basel

Zusatzausbildungen in Alexander-Technik, Schauspielerin und Clownin

Solistin und Kammermusikerin in verschiedenen Formationen

Bis 2017 Solo-Harfenistin der Basel Sinfonietta

Arianna Camani unterrichtet klassische und keltische Harfe am Konservatorium Winterthur

Komponist

Studi a La Spezia (Pianoforte), Cremona (Musicologia) e Lugano (Direzione e Composizione)

La sua musica è stata programmata in vari festival europei (fra cui Lucerne Festival, Biennale Musica Venezia, Archipel  Genève, Klangspuren Schwaz) e suonata da diversi ensemble e orchestra quali Staatstheater Kassel, Tiroler Symphonie Orchester, Orchestra della Svizzera italiana, ensemble recherche, Mondrian ensemble, ensemble Vortex, RepertorioZero.

Membro del consiglio della  Schweizerischen Tonkünstlervereins dal 2016
Dal 2017

Responsabile Formazione continua al Conservatorio della Svizzera italiana, Lugano

Horn und Cello

Cellostudium in Bern, Hornstudium in Bern, Basel und Freiburg im Breisgau

Preisträger des Tribune des Jeunes Interprètes in Lissabon sowie dem Titel als Soliste de l’an 2000 

Solist wie auch Kammermusikpartner namhafter Musikerpersönlichkeiten

Intensive Tätigkeit als Dozent an den Hochschulen Luzern und Lausanne

Klavier

Weltweite Konzerttätigkeit als Solist und Kammermusiker

Dozent für Kammermusik an der Hochschule für Musik in Basel

Leiter der Klavierklasse am Landeskonservatorium Vorarlberg in Feldkirch

Horn

Romain wurde in Genf in 1989 geboren.

Er absolvierte seinen Master of Performance an der « Haute Ecole de musique de Genève » bei Jean-Pierre Berry und wandte sich danach seinem Lehrdiplom an der Musikakademie Basel bei Christian Lampert zu.

Nach seinem Studium war Romain Praktikant beim Sinfonie Orchester Biel Solothurn.

Romain spielt regelmässig als Aushilfe bei diversen Orchestern wie dem Orchester des Opernhauses Zürich, dem Sinfonieorchester St.Gallen, der Basler Sinfonietta und dem Nouvel Ensemble Contemporain.

Seit der Spielzeit 2016/2017 hat Romain eine Festanstellung als viertes Horn beim Musikkollegium Winterthur. Neben dem Orchester ist er kammermusikalisch aktiv und spielt Alphorn und Naturhorn.

Romain unterrichtet seit August 2020 Alphorn und Waldhorn an der Musikschule Prova.

Klavier

Studium am Royal College of Music in London, Bachelor und Master of Music (Distinction)

Meisterkurse bei vielen namhaften Künstlern

Auszeichnungen für Rezitale und Kammermusik

Viele Solo- und Kammermusikabende in Europa und Asien

Seit 2000 Lehrkraft für Klavier am Konservatorium und der Musikschule Zürich

Piano

Professeur de piano et musique de chambre à la Haute école es Arts de Berne

A enseigné à la HEM Genève, HEMU Lausanne et Royal College of Music de Londres

A étudié au Royal College of Music de Londres

Pianiste passionné d’ensemble et de musique de chambre

Passionné des musiques du XXème et XXIème siècle

Membre du Nouvel Ensemble Contemporain, de l’ensemble Contrechamps et de l’ensemble Nikel

Ancien membre du Françoise-Green piano duo et du Mercury Quartet

Aussi compositeur, saxophoniste et chef d’orchestre

Blockflöte

Sabrina Frey prägt den Charakter der Blockflöte und der Barockmusik unserer Zeit

Preisträgerin verschiedenster internationaler Wettbewerbe, als Solistin oder für ihr Spiel in der Kammermusik

Konzerteinladungen an internationale Festivals und Tourneen rund um die Welt

Konzertmitschnitte auf Fernsehen und Radio, diverse CD Einspielungen

Pädagogin bei internationalen Meisterkursen, Jury bei Wettbewerben etc.

Piano, Chef d’orchestre

Etudes de piano à Fribourg, études de direction d’orchestre à Bale

Chef de l’Orchestre de chambre fribourgeois, de l’ensemble Orlando Fribourg et du Thuner Stadtorchester

Directeur musical de l’Opéra de Fribourg

Activité de chef d’opéra en Suisse et en France (opéras de Metz, Rennes, Reims, Dijon, Besançon etc.)

Cello und Barockcello

Vielfältige Konzerttätigkeit, vor allem im kammermusikalischen Bereich mit den Schwerpunkten zeitgenössische Musik und historische Aufführungspraxis

bis 2018 Lehrtätigkeit an der Musik-Akademie Basel sowie Lehr- und Leitungstätigkeit an der Hochschule für Musik FHNW in Basel

Präsidentin der ESTA (European String Teachers Association) und später Mitglied in deren internationalem Vorstand

Präsidentin des Schweizerischen Tonkünstlervereins und Gründungs-Copräsidentin von SONART – Musikschaffende Schweiz ab 2018

Weitere Jurytätigkeiten, u.a. am Internationalen Bach-Wettbewerb Leipzig 1998 – 2016

Präsidentin der Fachkommission der Stiftung SJMW bis Ende 2019

Tuba

Après avoir débuté sa carrière musicale à la trompette, avec laquelle il obtint en 1993 un certificat non professionnel à Genève, Serge Gros entre en 1994 en classe professionnelle de tuba et termine en 2000 avec une virtuosité au conservatoire de Lausanne. C’est dans cet établissement qu’il enseigne actuellement la classe de gros cuivres.

En 1997, il obtint le Certificat d’études supérieures de direction « fanfare et harmonie » qui l’amènera à diriger plusieurs sociétés : Bavois, Bussigny, l’Union Instrumentale de Payerne, la Fanfare Municipale de Nyon et Mélodia (ensemble brass band du canton de Vaud).

Durant l’été 2003 le Brass Band National des Jeunes l’invite comme directeur, puis en 2012 comme professeur de tuba.

En 2000 Serge Gros est nommé directeur de l’Ecole de Musique de Rolle et Environs, qu’il dirigera jusqu’en juin 2018.

Il enseigne également dans les écoles de Nyon et du Multisite.

Serge Gros dirige la fanfare Paroissiale d’Ursy depuis 2003, et la fanfare de la Police Cantonale Vaudoise depuis 2016. Ces deux ensembles évoluent en formation Brass Band.

Membre de la commission des musiques vaudoises, il est actuellement responsable musical du camp d’été qui regroupe en moyenne 150 élèves par année. Il a l’honneur d’être régulièrement demandé comme membre du Jury dans des manifestations régionales, cantonales et fédérales.

Sa carrière le déplaça hors de nos frontières pour participer à plusieurs cours, masterclass ou concours de Tuba, au Canada, aux U.S.A, en Finlande, en Italie, en Espagne et en Suisse également.

Il est actuellement membre de l’ensemble «Délit de Cuivre» et appelé ponctuellement à l’orchestre Sinfonietta de Lausanne.

Klavier

Klavierstudium an der Hochschule der Künste Bern und der Musikakademie Basel, abgeschlossen mit einem Konzertdiplom mit Auszeichnung, es folgen verschiedene Meisterkurse u.a. bei Claude Helffer und Bruno Canino.

Neben der Kammermusik bildet die Neue Musik ein wichtiges Beschäftigungsfeld in ihrer künstlerischen Tätigkeit. Dazu entwickelt sich die Vermittlung als ein beruflicher Schwerpunkt. Nach mehreren Jahren Unterrichtserfahrung mit Kindern und Jugendlichen und der Leitung von zahlreichen künstlerischen-pädagogischen Projekten ist sie jetzt Dozentin an der Hochschule der Künste Bern (Fachdidaktik Klavier für den Master of Arts in Music Pedagogy und Klavier am Studiengang Musik und Bewegung) und Dozentin ebenfalls für Fachdidaktik Klavier an der Haute École de Musique de Genève.

Piano

Tomasz Herbut was born in Lublin/Poland,where he began his first piano lessons when he was six years old. He entered the local Conservatory at an early age, graduating with honors in 1979. His studies then took him to Warsaw’s «F.Chopin Music University», where he completed his diploma with  distinctionas a member of the piano class of BronisławaKawalla in 1984. Next he improved his musical skills at the «Zurich University of the Arts» in  Homero Francesch’s Master Class – obtaining the Soloist Diploma in 1987- and in Irwin Gage‘s Song Interpretation Class. At the same time he worked with Nikita Magaloff, who played a the most significant role in his artistic development.

Through intensive scholary work Tomasz Herbut possesses an extraordinary wide spectrum of knowledge of both the Romantic literature for the piano and the Lied repertoire. His programmes encompass such forgotten composers as Lekeu, Zarebski, Laks as well as Chausson, Szymanowski or Bloch among others. In 1986 he was a prizewinner of the XIX. Festival of Young Soloists in Bordeaux/France and one year later he was honoured by the city of Zurich «Artist‘s Award».

Since 1977 Tomasz Herbut has performed Japan, Korea, South America and in most European countries, including Switzerland, where he lives since 1984. He is a regular soloist as well as a chamber music artist at such international festivals as «The FlandernFestival», «The Menuhin Festival Gstaad», «The Vratislavia Cantans Festival» or «The Chopin Festival Paris».Next to his solo performances he is an acclaimed chamber music player performing with the best musicians of the country like «Varsovia String Quartet», «Camerata String Quartet» or «Silesian String Quartet», «Sine Nomine Quartet» and such muscian as Patrick Demenga or Paul Meyer among others. He is also recognised as an authority on Song accompaniment, partnering such great Polish and foreign singers as Jadwiga Rappé, Urszula Kryger, Josepg Calleja or Rudolf Rosen. He has made also numerous recordings for both television and radio in many European countries. He is a prizewinner of the Polish Music Prize «Grand Prix du Disque FRYDERYK» .

In his adopted homeland he performs on the such stages as «Victoria Hall Geneva», «Tonhalle Zurich» or «Casino Berne» among others.

Since 1990 the pianist has also dedicated himself to teaching, leading the piano class at the «Berne University of the Arts» in Switzerland. Many of hisstudents are prizewinners/finalist of national and international competitions (Honens/Calgary; Toronto; Minneapolis/St.Paul; Bach/Würzburg; 20th Century/Orleans; CIEM/Geneva; G.Anda/Zurich; Hamamatsu among others) He gives Master Classes all over Europe as well as in both Americas and Asia. He is often requested to serve on the Jury of international competitions. He is also President and artistic Director of «Berne Chopin Society».

Klavier

Cello

Spanischer Cellist, Studium in Madrid, Berlin und Bern

Gewinner von mehr als fünfzehn nationalen und internationalen Preisen

Auftritte als Solist  unter anderem im Palau de la Música Catalana in Barcelona, ST. James Picadilly in London, Auditorio Nacional in Madrid und  in der Tonhalle Zürich

Erfahrener Kammermusiker, Teilnahme im Prussia Cove Festival, Festival Cello Akademie Ruthesheim, Musica – Musika Bilbao…

Zusammenarbeit mit Komponisten wie Krzysztof Penderecki, Heinz Holliger und Helmut Lachenmann

Unterrichtet an der Musikschule Region Sursee und Musikschule Malters

Künstlerischer Leiter des  Ensemble Bayona – Gewinner des Ursula und Dwight Mamlok Preis 2020 und Auftritt im Konzerthaus Berlin

Organe

Passionné par l’orgue sous toutes ses facettes, Guy-Baptiste Jaccottet (1998) étudie dans la classe de Benjamin Righetti (Lausanne). Profondément attiré par l’improvisation, le spectacle et le cinéma, il est titulaire de l’orgue du Théâtre Barnabé et organiste assistant à l’église Saint-François de Lausanne. Dès août 2020 il prend ses fonctions comme organiste titulaire au Temple de La Tour-de-Peilz et comme professeur d’orgue au Conservatoire de Montreux-Vevey-Riviera (CMVR).

Schlagzeug

Studium an der Musikhochschule Luzern Klassisches Schlagzeug mit Nebenfach Drumset und Abschluss beider Studiengänge (Pädagogik und Orchester) mit Höchstprädikat

Weiteres Schlagzeugstudium an der Staatlichen Musikhochschule Trossingen (DE)

Studienaufenthalt am Drummers Collective in New York

Mehrfacher Preisträger von diversen regionalen und nationalen Wettbewerben

Seit 2004 Mitglied im 21st Century Orchestra und seit 2010 im Swiss Brass Consort

War Schlagzeuger im Musikkollegium Winterthur und seit 2012 Solo Pauker im Luzerner Sinfonieorchester

Lehrer an der Musikschule Luzern

Orgel

Andreas Jud studierte Orgel bei Jean-Claude Zehnder, Guy Bovet und Martin Sander an der Musikhochschule der Stadt Basel. Weitere wichtige Impulse erhielt er unter anderem von Tobias Lindner, Ben van Oosten, sowie Rudolf Lutz für Improvisation. Er ist Preisträger internationaler Wettbewerbe in Montréal und Nürnberg. 2014 bis 2016 war er Stipendiat im Förderprogramm für junge Musizierende der Notenstein La Roche Privatbank. Konzertengagements führten Andreas Jud bisher in den gesamten deutschsprachigen Raum, sowie nach Paris und Los Angeles. 2020 wurde er als Hauptorganist an die Kirche St. Johann und das Münster zu Allerheiligen in Schaffhausen gewählt.

Gesang und Dirigent

Studium mit Klavier (Lehrdiplom), Orgel und Gesang (Lehrdiplom mit Auszeichnung), schlussendlich das Solistendiplom bei Kurt Widmer in Basel

2003 Abschluss des Studiums Orchesterdirigieren an der ZHdK

Er ist ein gefragter Lied- und Oratoriensänger in der Schweiz und im benachbarten Europa

Lehrbeauftragter für Sologesang an der Musik-Akademie Basel

Horn

Lehr- und Orchesterdiplom an der Musikhochschule Luzern

Weitere Studien bei Prof. Th. Müller (Naturhorn) und bei Prof. D. Johnson

Solo-Hornist im Berner Kammerorchester und Zuzüger in diversen Orchestern

Mitglied im Gstaad Festival Orchestra

Er unterrichtet eine grosse Hornklasse in Solothurn und Gelterkinden und ist Dozent für Naturhorn und Fachdidaktik an der Musikhochschule Lugano

Chant (Soprano)

Hiroko Kawamichi a étudié le chant à Tokyo, où elle obtient un diplôme d’enseignement du chant à l’Université de Toho-Gakuen et l’opéra-studio Tokyo-Nikikai.

Arrivée en Suisse, elle rentre au Conservatoire de Lausanne ( HEMU lausanne ) dans la classe de chant de Juliette Bise, dont elle devient l’assistante. Elle obtient le premier prix de virtuosité avec félicitations du jury , elle perfectionne encore ses qualités d’interprétation auprès d’Eric Tappy et de Lora Sarti etc.

Hiroko Kawamichi interprète son premier rôle, Suzanne, dans Les Noces de Figaro de Mozart, sous la direction d’Armin Jordan. Puis elle a été engagée au Stadttheater de Bern et de Bienne pour le rôle d‘Oscar (Il Ballo in Masquera) à l’opéra de Bienne. Puis elle enchaîne des rôles: Despina dans Cosi fan tutte, Norina dans Don Pasquale, Adina dans Elixir d’amore , Mimi dans La Bohème, Eurydice dans Orphée aux enfers d’Offenbach, Mi dans Le Pays du sourire. Elle a été invitée à chanter au festival de Vaison-la-Romaine, en Italie et en République Tchèque, et a joué sous la direction de chefs tels que Cyril Dietrich, Jean- Marie Auberson, Michel Corboz, Peter Maag,  André Charlet, Théo Kapousopoulos ou Jean-Christophe Aubert.

Soprano, Hiroko Kawamichi exploite en récital avec nombreux chœurs ainsi qu’à l’opéra, un répertoire qui va du baroque à la musique contemporaine.

Elle a enseigné le cours du chant autant que professeur au conservatoire de Lausanne et au HEMU Lausanne.

Elle a eu dans ses classes des élèves de nationalité française, suisse, allemande, russe, tchéque, japonaise, coréenne et chinoise. Elle a donné des master classes à Saint Petersbourg, à HEM de Prague et à Toho Gakuen Music université à Tokyo.

Elle participe également comme Jury de divers concours: « International de la Symphonie d’Automne de Mâcon », « Léopold Bellan » à Paris, et CSMJ depuis de longues années.

Elle est également Directeur Musicale du festival international de la Musique de Hakuba au Japon depuis 2005 qu’elle participe autant que chanteur.

Elle invite des musiciens internationaux de haut niveau comme chanteurs ; Marina Viotti, comme pianiste ; Brigitte Meyer, Pascale Godart, comme violonistes ; Gyula Stuller, Pavel Vernikov, Svetlana Makarova, Bogdan Zvoristeanu , comme Altiste, Alexander Zemtsov, Yukari Shimanuki comme violoncellistes, Henri Demarchette, Emil Rovner, Isteván Várdai, comme flutists, José-Daniel Castellon, comme clarinettiste, Cruzio Petraglio, comme hauboiste, Jean-Louis Cappezali, comme marimbiste ; Tchiki Duo ( Nicolas Sutter & Jacques Hostetteler ), comme contrebassistes, Michel Veillon et plein d’autres musiciens.

Elle pratique du REIKI ( la méthode de la bienveillance du corps et d’esprit pour le soi et d’autrui) qui s’aligne de Chikon et de Yoga .

Elle continue à poursuivre la formation des futures chanteur musiciens.

Dirigent

Studierte Dirigieren, Musikwissenschaft und Philosophie in Hamburg, Heidelberg und Bern

Künstlerischer Leiter des professionellen Alte-Musik-Ensembles BERNVOCAL

Dirigierte Orchester wie L’arpa festante, Capriccio Barockorchester, Hamburger Symphoniker, OPUS Bern, Neues Orchester Basel etc.

Zusammenarbeit u.a. mit Patricia Kopatchinskaja, Maurice Steger, Núria Rial, Enrico Onofri, Mariana Florès, Sergio Azzolini, Emma Kirkby, Peter Kooij, Chouchane Siranossian, Dominik Wörner, María Cristina Kiehr, Konstantin Wolff, Hana Blažíková, Kai Wessel, Robin Johannsen, Jan Kobow, Dorothee Mields, Camerata Bern, Les Passions de l’Ame, …

Gefördert von der ZEIT-Stiftung Ebelin und Gerd Bucerius

Percussions

Etudes des percussions à Freiburg im Breisgau

Il complété sa formation dans les domaines les plus divers (batterie, vibraphone-jazz, percussions iraniennes et cubaines, direction…)

Il est titulaire d’une classe de percussion à l’Ecole de musique de Bienne

Il joue régulièrement dans des orchestres symphoniques et baroques, des ensembles de musique de chambre ou en soliste

Il travaille également comme expert lors de concours ou lors d’examens et écrit des arrangements et des compositions pour percussions.

Guitare

Né a Sao Paulo, Brésil.

«Prix de Virtuosité» du Conservatoire de Genève

Lauréat de plusieurs concours parmi lesquels: «Concours d’Exécution Musicale», «Concours Maria Canals» et le prix de «l’Association des Musiciens Suisse».

Comme soliste il joue dans le monde entier avec les meilleurs orchestres

Enregistre pour plusieurs compagnies discographiques

Professeur à la Haute Ecole de Musique de Lausanne

Professeur à la Haute Ecole de Musique de Lausanne

Violine

Studium in Fribourg und Basel, Konzertreifediplom

Preisträger verschiedener Wettbewerbe und Stiftungen

Seit 1993 Mitglied des Tonhalle-Orchesters Zürich

Regelmässige Arbeit mit verschiedenen Jugendorchestern

Gitarre

Studium bei Prof. Per-Olof Johnson an der Königlich Dänischen Musikhochschule in Kopenhagen, Pädagogik-, Konzert- und Solistendiplom

1989 zweites Solistendiplom bei Oscar Ghiglia an der Musikakademie Basel

Gewinner etlicher nationaler und internationaler Auszeichnungen und Preise sowie erste Preise an internationalen Gitarrenwettbewerben in Finnland, Martinique und Italien

Rege solistische und kammermusikalische Tätigkeit weltweit

Weltweit 7 Solo-CDs veröffentlicht sowie weitere CDs als Solist mit Orchester

Professor an der Zürcher Hochschule der Künste ZHdK

Piano, Chef d’orchestre

Obtention de sa virtuosité de piano au Conservatoire de Fribourg, perfectionné à Berne, puis des études de direction chorale, le chant et la contrebasse à Fribourg et la direction d’orchestre à Vienne

Il partage son temps entre l’enseignement de piano, la direction et une activité de pianiste concertiste

Gesang

Regula Mühlemann wurde in Luzern geboren. Sie studierte an der dortigen Hochschule bei Prof. Barbara Locher.

Erste Erfahrungen auf der Opernbühne sammelte die junge Sopranistin schon früh am Luzerner Theater. Danach führten sie Engagements u.a. als Despina (Così fan tutte) ans Teatro La Fenice nach Venedig. Im Sommer 2012 gab sie ihr Debüt als Junge Papagena in der Oper Das Labyrinth von P. v. Winter bei den Salzburger Festspielen.

Regula Mühlemann erhielt zahlreiche Preise und Stipendien. 2015 war sie Finalistin des Wettbewerbs «Cardiff Singer of the World».

Violine und Viola

Schulmusik und Violine studierte er an der Karlsruher Musikhochschule, später Kulturmanagement in Köln

Während mehrer Jahre Orchestermusiker in deutschen Orchestern und Ensembles der Alten Musik

Erfolgreiche internationale Konzerttätigkeit mit dem Rasumowsky-Quartett

Mitglied der Fachkommission Klassik des SJMW

Klavier

Klavierstudium bei Ivan Klansky (Konzertdiplom) und Yvonne Lang (Lehrdiplom)

Leiterin PreCollege an der Hochschule der Künste Bern

Leiterin Talentförderung Musik am Gymnasium Hofwil

Tätigkeit als Kammermusikerin, Liedbegleiterin und Orchesterpianistin (Zuzügerin im BSO seit 2019)

MBA-Studium in Berlin und Cambridge

Mitglied der Fachkommission Klassik der Stiftung SJMW als Vertreterin der Konferenz der Musikhochschulen Schweiz (KMHS)

Gesang (Bassbariton)

Der Bassbariton René Perler findet als freischaffender Konzert- und Opernsänger sein Glück in einem vokalen Repertoire, das von der Renaissance bis ins 21. Jahrhundert reicht. Er war in ganz Europa zu hören, u.a. in San Marco Venedig, in der Basilica Superiore in Assisi, im Dom zu Berlin und in der Kathedrale von Malaga, am Chorfestival Europa cantat in Turin, in der Petrikirche Riga und auf Tournee in Jerusalem, Bethlehem, Nablus und Ramallah sowie zusammen mit dem Liedpianisten Edward Rushton in der Villa Wahnfried in Bayreuth und im Richard Strauss-Institut Garmisch-Partenkirchen. Er studierte bei Cécile Zay, Jakob Stämpfli, Horst Günter, Rudolf Piernay, László Pólgar und Margreet Honig. An der Universität Freiburg erwarb er sich ein Lizentiat in Musikwissenschaft und Geschichte.

Klavier

Klavierstudium mit Lehrdiplom an der Hochschule für Musik in Bern

Mit 21 Jahren Aufnahme an das Staatliche Konservatoriuim Rimsky-Korsakov in Petersburg, Abschluss mit der Aspirantura in Klavier solo

Preisträger mehrerer Auszeichnungen

Konzerttourneen brachten ihn in verschiedene Länder Europas, in die USA, die baltischen Staaten und Russland

Unterricht an der Musikschule der Musikakademie Basel und Studienleiter Master Performance und Prüfungsleiter an der Kalaidos Musikhochschule

Klarinette

Azra Ramić ist eine bosnische Klarinettistin und Performerin. Ihre Auftritte reichen vom Standardrepertoire über klassische Musik des 20. Jahrhunderts bis hin zu Werken des 21. Jahrhunderts. Azra hat mit bedeutenden Komponisten wie Heinz Holliger, Jürg Wyttenbach, Richard Barrett, Simon Steen-Andersen, Caspar Johannes Walter, Ondrej Adamek und anderen zusammengearbeitet. Als Solistin und Kammermusikerin trat sie mit Musikern wie Patricia Kopatchinskaja, Sarah Maria Sun, Ernesto Molinari und Hamid Drake auf.

Sie ist Mitglied von Ensemble Bayona, Ensemble SONEMUS, Ensemble Lemniscate und tritt regelmässig mit Ensemble Contrechamps, Collegium Novum Zürich, Ensemble Proton Bern, Ensemble HANATSU Miroir (Strasbourg), dem Musikollegium Winterthur, Basel Sinfonietta, dem Solistenensemble Kaleidoskop und Nouvel Ensemble Contemporain auf. Von 2006-2017 war sie Solo-Klarinettistin des Symphonieorchesters Sarajevo. Seit 2019 leitet sie das internationale Künstlerkollektiv SHOCKWAVE.

Sie hatte eine Reihe von Uraufführungen, ist begeisterte Performerin für improvisierte Musik und Musiktheater und zeigt großes Interesse an Forschung in der Musik – sie hat einen Master in Research on the Arts an der Universität Bern abgeschlossen und arbeitet derzeit an ihrer Promotion.

Von 2015-2019 war Azra Ramić Geschäftsführerin des Festivals für zeitgenössische Musik SONEMUS Fest in Sarajevo, Bosnien und Herzegowina.

Sie absolvierte ihren Bachelor- und Masterstudiengang an der Musikakademie Sarajevo. Danach arbeitete sie als Lehrassistentin an dieser Akademie, während sie ihr Studium an der Hochschule der Künste Bern fortsetzte wo sie ihren Master in Music Performance für Klarinette (2013). und Bassklarinette (2015) erhielt. 2017 gewann sie den dritten Preis beim Nicati Wettbewerb für Interpretation zeitgenössischer Musik.

Klavier

Reto Reichenbach, 1974 geboren und bei Gstaad im Berner Oberland aufgewachsen, studierte an der Musikhochschule Bern, dem Peabody Conservatory in Baltimore und an der Yale University. Eine vielseitige solistische, kammermusikalische und pädagogische Tätigkeit führt ihn seither in viele Europäische Länder, in die USA, nach Kanada, Brasilien, Japan und China. Zahlreiche Preise und Auszeichnungen (Internationaler Wettbewerb für Musik des 20. Jahrhunderts, Orléans; Internationaler Wettbewerb Cantú – Italien u.a.) markieren seinen künstlerischen Werdegang. Zwei Solo-Alben («Zwischen Himmel und Erde» – 2010 und «Thema und Variationen» – 2020) sind beim Schweizer CD-Label VDE Gallo erschienen. Seit vielen Jahren unterrichtet Reto Reichenbach an der Musikakademie Basel.

Flöte

Studien in Fribourg (Lehrdiplom mit Auszeichnung) und Lausanne (Premier Prix de Virtuosité), weitere Impulse von Jean-Pierre Rampal

Orchestermusiker zuerst in Luzern, später im Tonhalle-Orchester Zürich

Parallel dazu rege pädagogische Tätigkeit in Fribourg, Schaffhausen, Zürich und Luzern

Starkes Engagement für die Förderung junger MusikerInnen, so auch als Mitglied der Fachkommission des SJMW

Horn

Pascal Rosset ist freischaffender Hornist und unterrichtet an den Musikschulen Unterägeri, Menzingen und SBR Bellinzona. Er hat im Sommer 2020 sein Studium bei Prof Luca Benucci und Prof. Olivier Darbellay abgeschlossen. Neben regelmässigen Einsätzen in Orchester in der Schweiz und im Ausland, ist Pascal kammermusikalisch ebenfalls leidenschaftlich engagiert und hat diverse Formationen mitbegründet, wie z.B. das Holzbläserquintett K.E.B.A.P., oder das Barockensemble „Ensemble Notre-Dame ». Neben seiner Tätigkeit als Hornist spielt und Unterrichter Pascal auch Gitarre und interessiert sich für Politikwissenschaft und Globalökologie, Bereiche, in denen er ein Masterstudium abgeschlossen hat und berufstätig war.

Orgel

Professor für Orgel an den Hochschulen Basel und Detmold

Als Gewinner mehrerer grosser Orgelwettbewerbe bereitete er sich auf seine internationale Konzertkarriere vor

Regelmässige Konzerte in vielen bedeutenden Kirchen und Sälen

Solist mit etlichen renommierten Orchestern

Meisterkurse im In- und Ausland sowie Juror an internationalen Wettbewerben

Harfe

Lehrdiplom am Konservatorium Freiburg mit «les félicitations du jury».

Master of Arts als Solistendiplom sowie die Diplome in Kammermusik und in zeitgenössischer Musik an der Musikhochschule Genf

An der Zürcher Hochschule der Künste hat sie 2010 den Master of Arts in Music Performance (Orchesterdiplom) sowie 2013 die DAS Weiterbildung (Diploma of Advanced Studies) in Barockharfe abgeschlossen.

Seit August 2014 arbeitet Edmée-Angeline Sansonnens als Musikschulleiterin VSM (Verband Musikschulen Schweiz) an der Musikschule BeLoSe (Bellach-Lommiswil-Selzach).

2017 Master in Music Management an der Hochschule der Künste Bern.

mehrfache Preisträgerin des «Schweizerischen Jugendmusikwettbewerbs» und zweimalige Gewinnerin des Migros Kulturstipendiums. Ausserdem erhielt sie das Stipendium «Fonds Pierre und Renée Glasson».

Sie hat in Berlin mit Maria Graf studiert, dann in der Meisterklasse mit Isabelle Moretti, Xavier de Maistre, Irina Zingg, Ursula Holliger, und Germaine Lorenzini.

Kammermusik liegt ihr besonders am Herzen, sei es im Duo oder Trio sowohl im Klassik- als auch im Barock-Ensemble. Sie spielt als Zuzügerin in verschiedenen Symphonieorchestern im In-und Ausland. Sie unterrichtet zudem an verschiedenen Musikschulen der Deutschen Schweiz.

Im August 2007 hat sie mit der Mezzosopranistin Marie-France Baechler ihre erste CD, im Oktober 2013 mit dem Organisten Vincent Perrenoud ihre zweite CD und ihre dritte CD im Juli 2019 eine spanische Stimmung im Duo Harfe-Flöte mit Kathrin Oplatka eingespielt.

Violine in Alter Mensur

Studierte zunächst moderne Violine bei Nora Chastain, Hansheinz Schneeberger und Raphaël Oleg.

Studium an der Schola Cantorum Basiliensis bei Chiara Banchini.

Internationale Konzerttätigkeit als Solistin und Kammermusikpartnerin.

CD-Aufnahmen und Radiomitschnitte.

Mehrfache Auszeichnung durch Editor’s Choice und Diapason de l’année.

Seit 2010 Professorin für Violine in alter Mensur an der Schola Cantorum Basiliesis.

Klavier

Studium bei Tomasz Herbut in Bern und Aleksandar Madzar in Brüssel

Auftritte als Solistin mit u.a dem Zürcher Kammerorchester, Norddeutsche Philharmonie Rostock, Sinfonie Orchester Biel Solothurn

Rege Tätigkeit als Kammermusikerin und Liedbegleiterin

Mitglied des Ensemble Bayona, welches mit mehreren internationalen Preisen ausgezeichnet wurde und 2021 sein Debüt im Konzerthaus Berlin und in den USA spielen wird

Piano

Lauréat de nombreux prix lors de concours nationaux et internationaux en soliste ou en musique de chambre.

Il enseigne le piano, le théâtre instrumental et la musique de chambre contemporaine à la Haute Ecole des Arts à Berne

Membre de la Commission Musicale Classic de la CSMJ

Posaune, Komposition, Dirigent

Der Komponist, Posaunist und Dirigent Mike Svoboda wurde 1960 auf der Pazifikinsel Guam geboren, wuchs in Chicago auf und kam 1982 nach Abschluss seines Kompositions- und Dirigierstudiums dank eines Kompositionspreises nach Deutschland.

Von entscheidender Bedeutung für seinen künstlerischen Weg war die Zusammenarbeit mit Karlheinz Stockhausen von 1984 bis 1996. Durch den Austausch mit ihm und anderen Komponisten wie Peter Eötvös, Georg Friedrich Haas, Nicolaus A. Huber, Helmut Lachenmann, Wolfgang Rihm und Frank Zappa brachte Svoboda in den vergangenen 35 Jahren mehr als 400 Werke zur Uraufführung.

Nach einer fast 20-jährigen Zäsur nahm Mike Svoboda in Jahre 2000 das Komponieren wieder auf. Seither erteilten ihm Orchester und Theater – darunter das Staatstheater Hannover, das Nationaltheater Mannheim, die Staatsoper Stuttgart, der Südwestrundfunk, das ECLAT Festival und Lucerne Festival – Kompositionsaufträge.

Svobodas Hauptwerke der letzten Jahre sind die Oper Erwin, das Naturtalent (2005/07), Music for Trombone and Orchestra (2010), Music for Trombone, Piano and Percussion (2011), Luminous Flux(2014) für 8 Stimmen und Perkussion, das Familienkonzert mit Trickfilm Once Around the World (2017) und das Saxophonkonzert Wittgenstein & Twombly (2018).

2008 wurde Svoboda mit dem Praetorius-Preis des Landes Niedersachsen in der Kategorie «Musikinnovation» ausgezeichnet. Die Jury würdigte in ihrer Begründung, dass Svoboda sich «durch seine Ideen und Konzepte für die Weiterentwicklung der Musik und ihrer Aufführung international verdient gemacht» habe.

Seit 2007 ist er zudem Professor für zeitgenössische Kammermusik an der Hochschule für Musik Basel. Zur Zeit komponiert Svoboda eine Kammeroper mit einem Libretto von Anne-May Krüger nach Kiplings „The Cat Who Walked by Himself“, die im Mai 2021 am Landestheater Linz uraufgeführt wird.

Trompettiste classique et jazz, chef d’orchestre

Artiste du label français Indésens Records

Ex-Trompette-solo de l’Orchestre de Chambre de Lausanne et du Berner Symphonieorchester

Ex-Professeur de trompette et responsable du département des cuivres à la Haute Ecole de Musique de Lausanne (HEMU)

Vainqueur du Concours ARD de Munich et 2e Prix du Concours de Genève.

Etudes à la Juilliard School de New York et au CNSM de Paris.

1er Prix du SJMW en 1987.

Trompete

Studierte Orchestermusik und Musikpädagogik an der Musikhochschule Lübeck

Stipendiatin verschiedener Stiftungen

Bereits während des Studiums Trompeterin im  Orchester der Deutschen Oper Berlin, in der Nordwestdeutschen Philharmonie und der Lübecker Philharmoniker

Unterricht an verschiedenen Musikschulen in der Schweiz

Expertin für Talentförderungsprogramme

Komponistin und Autorin für Schott Music (u.a. das Buch «Jedes Kind ist musikalisch»

Klavier

Studium in Bern (Lehr- und Solistendiplom), gefolgt von einem Studienaufenthalt in Paris und Salzburg (Dank eines Stipendiums)

Vielseitige Konzerttätigkeit als Solist, Kammermusiker und Liedbegleiter

Klavierduo Huber/Thomet

Diverse Radio-, TV- und CD-Aufnahmen

Seit 2011 Unterricht an der Musik-Akademie Basel

Euphonium, Dirigent

Matic Tomazic wurde am 1. Mai 1990 in Slowenien geboren. Dort besuchte er die Grundschule und anschließend das Konservatorium für Musik und Ballet.

Von 2010 bis 2015 studierte er an der Hochschule der Künste Bern Euphonium bei Thomas Rüedi. 2013 schloss er den Bachelor of Arts in Music und 2015 den Master of Arts in Music Pedagogy ab. Vom September 2015 bis Juni 2017 studierte Matic bei Rolf Schumacher, Ludwig Wickie und Florian Ziemen Blasmusikdirektion an der Hochschule der Künste Bern. Den Studiengang hat er im Sommer 2017 erfolgreich abgeschlossen.

Nebenbei hat Matic verschiedene Meisterkurse unter anderem bei Steven Mead, Thomas Rüedi, Roger Bobo, Velvet Brown, Demondrae Thurman, Rex Martin, Jan Van der Roost, Philipe Bach und Douglas Bostock besucht. Auch mehrere sehr gute Platzierungen bei regionalen und nationalen Wettbewerben kommen dazu.

Seit August 2016 spielt Matic in der Brass Band Oberaargau und zudem spielt er im Euphonium-Quartett Les Quatre Ténors.

Seit 2006 ist er in verschiedenen Orchestern in der Schweiz und Slowenien engagiert.

Matic Tomazic dirigiert seit 2013 die Musikgesellschaft Kallnach, seit 2017 die Brass Band Dietwil und seit 2020 die Musikgesellschaft Suberg-Grossaffoltern. Darüber hinaus arbeitet er gelegentlich mit verschiedenen Kammerorchestern zusammen (unter anderem im Auftrag der Hispanisch-Helvetischen Musikgesellschaft).

Jedes Jahr leitet er auch Registerproben in verschiedenen Musiklagern wie dem AJBB, Musiklager Obersaxen. Im Sommer 2017/2018 hat er als Gastdirigent in Japan mit der Shichirigahama High School, Brass Express Nagoya, der Seika High School Girls Band, der Maebashi High School, der Rikkyo Niiza Junior High School, der Myoden Junior High School und der Symphonic Band der Kyoto University gearbeitet.

Matic Tomazic unterrichtet an den Musikschulen Münchenbuchsee, Gerlafingen und Berg tiefes Blech.

Klavier

Studium in Zürich mit Lehr- und Konzertreifediplom

Weitere Studien in Genf und Los Angeles

Preisträger mehrerer Klavier-Wettbewerbe

Solist und Kammermusiker

Er absolvierte an der ZHdK ein dreijähriges Weiterbildungsstudium Musikphysiologie, das er mit dem Diploma of Advanced Studies abschloss.

Seit vielen Jahren als Klavierlehrer an der Musikschule Konservatorium Zürich tätig, zusätzlich Kommissionsmitglied in deren Begabtenprogramm

Trompete

In Männedorf am Zürichsee geboren

Erfolgreiche Teilnahmen an Solo-Wettbewerben

2014 Kulturförderpreis der Gemeinde Männedorf

Mit 16 Jahren bereits Erfahrungen als Solo-Trompeter des Jugendsinfonieorchesters Zürich, Konzerttourneen in Argentinien, Südafrika und Italien

2018 Teil der erstmals stattfindenden Norddeutschen Orchesterakademie. Im selben Jahr und 2019 Mitglied im Verbier Festival Orchester.

In der Spielzeit 2015/16 Substitut in der Staatskapelle Halle (Saale) und von 2015 bis 2017 Substitut der Staatsoperette Dresden.

Seit Dezember 2018, Stv. Solo-Trompeter im Sinfonieorchester Luzern.

2017 Bachelor-Abschluss an der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden bei Prof. Malte Burba und Prof. Tobias Willner (Solo-Trompeter der Sächsischen Staatskapelle Dresden).

2020 Masterabschluss an der Zürcher Hochschule der Künste bei Prof. Frits Damrow (ehem. Solo-Trompeter des Concertgebouw-Orchesters Amsterdam).

Neben dem Orchester auch in der Kammermusik und der historischen Aufführungspraxis auf der Barocktrompete tätig.