Saxophon

Studien in Basel und Paris

Spezialist in zeitgenössischer Musik und deren Grenzgebiete

Preisträger zahlreicher nationaler und internationaler Wettbewerbe

Vielfältige solistische und kammermusikalische Tätigkeiten

Dozent für Saxophon und Leiter des Studios für Neue Musik an der Musikhochschule Luzern

Oboe und Komposition

Studien in Zürich und Freiburg im Breisgau

Dozent an der Hochschule der Künste Bern

Solist, Orchester- und Kammermusiker

Zahlreiche CD-Einspielungen

Mitglied der Fachkommission Klassik der Stiftung SJMW

Gitarre

Internationale Konzerttätigkeit als Solist und in grenzüberschreitendem Dialog mit Musikern verschiedenster Stile und Kulturen. Auftritte mit Leo Brouwer, Carmen Linares, Juan Falú , Dino Saluzzi. Duo-Projekts mit Volker Biesenbender, Quique Sinesi, Javier Girotto u.v.a.

Mitglied des Eos Guitar Quartet.

Bis 2003 Dozent am Konservatorium von Mar del Plata, Argentinien. Ab 2004 Lehrtätigkeit in Luzern (Musikschule Luzern, Kantonsschulen Alpenquai und Musegg). Leitung Meisterkurse im In- und Ausland an Hochschulen, Seminaren und Universitäten.

Konzerte (Auswahl): National Centre for Performance Arts Beijing. Shanghai Oriental Arts Center. Guangzhou Opera House. Philharmonie Bishkek. La Usina del Arte Buenos Aires. Tonhalle Zürich. Kulturcasino Bern. Stadtcasino Basel. Menuhin Festival Gstaad. Off-Beat Jazz Festival Basel. Moods Zürich. Gitarrenfestivals Bilbao, Tampere, Iserlohn, Hersbruck, Millstatt, Guitarras del Mundo Argentinien, Lausanne, In Guitar, Guitar City Warschau, Lucerne Guitar Concerts, LiGiTa, u.v.a.

Diskographie (Auswahl): «Nadear» (DRS2 Jazz Collection), «New Tango Songbook» (SM/Sony), «Ayres», «Distancias» (Eos/Sony), “Eos Live” (Eos Guitar Quartet + Leo Brouwer & Musikkollegium Winterthur).

Musikalische Ausbildung am Konservatorium von Mar del Plata, Argentinien und an der Zürcher Hochschule der Künste, Schweiz. Konzert- und Lehrdiplom in klassischer Gitarre, Master in Instrumentalpädagogik Jazz.

Harpe

Etudes à Genève, à Paris et à l’université d’Indiana (USA)

Lauréate du Concours International de harpe des Etats-Unis

Elle a joué dans plusieurs festivals an Suisse et à l’étranger

Elle a enregistré plusieurs CD dans différentes formations

Activités d’enseignement à Musikhochschule de Lucerne et la musique de chambre à la Haute Ecole de Musique de Lausanne

Fagott

Studium an der ZHdK Zürich (Lehr- und Orchesterdiplom) und Musikhochschule Freiburg i.B. (Konzertreife mit Auszeichnung)

Preisträgerin verschiedener Wettbewerbe für Kammermusik

Solofagottistin der Camerata Schweiz, Zuzügerin in verschiedenen Berufsorchestern

Dozentin für Fachdidaktik an der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK)

Fagottlehrerin an Konservatorium Winterthur und MKS Schaffhausen

Violine und Dirigent

Studien an der Universität der Künste in Belgrad

1991 bis 2008 zweiter Konzertmeister des Sinfonieorchesters St.Gallen

2007 bis 2011 Künstlerischer Leiter des Belgrader Philharmonischen Orchesters

2011 bis 2023 Chefdirigent des Arpeggione Kammerorchesters

2019 bis 2024 Artist-in-Residence und Gastdirigent des Harbin Symphony Orchestra, dem ältesten Symphonieorchester Chinas

Zahlreiche Werke als Solist und Dirigent auf- und uraufgeführt mit über 40 Orchestern weltweit

Besondere Vorliebe für zeitgenössische Musik, Zusammenarbeit mit den meisten Schweizer Komponisten

Seit 1991 pädagogische Tätigkeiten

Seit 2007 Hauptlehrer für Violine und Bratsche an der Kantonsschule Burggraben St.Gallen

Er gibt Meisterkurse in den USA, in Brasilien und in China

Querflöte

Im Tessin geboren und aufgewachsen

Lehr- und Konzertdiplom an der Musikhochschule Zürich bei Philippe Racine

Master Schulmusik II an der Musikhochschule Luzern

Langjährige Erfahrung als Musiklehrerin im Tessin: Primarschule und Kantonsschule

Querflötenlehrerin an der Musikschulen Brugg, Windisch und an der Kantonsschule Wohlen

Mitglied der Fachkommission Klassik der Stiftung SJMW

Wohnt in Remigen (Aargau) und ist Mutter eines Kindes

Viola

SchulleitungMusikschule Binningen-Bottmingen, BL

Bratschistin (Tutti) beim Sinfonieorchester Collegium Musicum Basel

BegeisterteViolin- und Violapädagogin an der Musikschule Allschwil

Bratschistin in diversen kammermusikalischen Formationen

Sprecherinin Projekten der Musikvermittlung

CD-Produktionenbei Sony Classical und Genuin classics

MAMusikpädagogik Klassik (mit Auszeichnung), Musikhochschule Basel

MAPerformance Klassik, Zürcher Hochschule der Künste

Corso di Perfezionamento Bruno Giuranna, Fondazione Walter Stauffer, Cremona

DAS Kulturmanagementsowie Leitung von Bildungsinstitutionen

Diplomato in violino con Françoise Zöldy-Pfister e in viola con Christoph Schiller. Perfezionamento in viola con Christoph Schiller a Basilea e con Piero Farulli a Fiesole. Perfezionamento cameristico con Walter Levin. In parallelo laurea all’Università di Basilea in Storia universale e in Filologia italiana. Dopo anni con intense attività cameristiche, orchestrali e pedagogiche si è trasferito in Ticino, quale docente di viola e musica da camera, al Conservatorio della Svizzera italiana, istituto del quale è direttore generale dal 1999. Per quasi 10 anni è stato membro della Fachkommission SJMW. Dal 2010 al 2013 è stato Presidente della KMHS (Konferenz Musikhochschulen Schweiz). È stato ed è membro di numerose commissioni a livello nazionale. Fa parte dei consigli di fondazione HEMU-CL e SJMW.

Posaune und Dirigent

David Bruchez-Lalli ist seit 2015 Dirigent des Jugend Sinfonie Orchester Zürich. Er ist seit 2005 Solo-Posaunist des Tonhalle Orchester Zürich.

Der Schweizer Musiker ist ein gefragter Dirigent, Pädagoge und Instrumentalist. Seine musikalische Karriere begann er als Posaunist; 1996 engagierte ihn Franz Welser-Möst für das Orchester der Oper Zürich, 2005 holte ihn David Zinman als Solo-Posaunist zum Tonhalle-Orchester Zürich. Zinman wurde sein Mentor und lud Bruchez 2007 nach Aspen zur American Academy of Conducting ein.

David Bruchez-Lalli wurde im Wallis in der Schweiz geboren. Bereits Im Alter von 15 Jahren erhielt er sein erstes professionelles Engagement an der «Opéra de Lausanne». Er war der erste Blechbläser, der das Final des «Eurovision Young Musicians» 1994 in Warschau erreicht hat. Er ist Preisträger des «Concours d’Exécution Musicale de Genève», des «Tribune Internationale des Jeunes Musiciens, UNESCO» in Bratislava und des Schweizerischen Jugendmusikwettbewerbs.

Er war Stipendiat der Ernst Göhner Stiftung und Kiefer-Hablitzel. Nach seinem Studium am «Conservatoire de Musique» in Lausanne, welches er mit dem Solistendiplom abschloss, begab er sich nach Berlin, wo er an der Herbert von Karajan – Akademie mit den Berliner Philharmonikern spielte.

Als Solist ist er unter anderem mit folgenden Orchestern aufgetreten: Orchestre de la Suisse Romande, National Orchester Warschau, Kremerata Baltica, Kammerakademie Potsdam, Orchestra della Svizzera Italiana, Sinfonietta Lausanne, Sinfonieorchester Basel, Orchestre de Chambre de Lausanne, Tonhalle-Orchester Zürich, Camerata St.-Petersburg und dem Slovak Radio Symphony Orchestra.

2010 ist er als Dirigent für ein Konzert mit dem Tonhalle-Orchester Zürich eingesprungen. Seither leitet er regelmäßig das Orchester in kreativen Familienkonzerten.

Sein Repertoire ist breit angelegt und umfasst Werke von der Renaissance bis zur heutigen Musik. Werke der Renaissance gelangen mit seinem eigenen Ensemble «Aura Consort» auf Originalinstrumenten zur Aufführung.

Im Alter von nur 29 wurde David Bruchez-Lalli 2005 als Professor zur Hochschule für Musik in Detmold berufen. Seit 2008 ist er als Professor an der Zürcher Hochschule der Künste tätig.

David Bruchez-Lalli wohnt in Winterthur (CH), ist verheiratet und Vater von drei Kindern.

Teresa Carrasco, geboren 1980 in Oviedo, Spanien, ist eine renommierte Komponistin und Musikpädagogin. Sie erlangte ihren Master in Digitaler Kunst an der Universität Pompeu Fabra in Barcelona und absolvierte ein Aufbaustudium in Medienkunst an der Hochschule für Gestaltung Karlsruhe mit einem DAAD-Stipendium. Ihre Kompositionsstudien vertiefte sie am elektronischen Studio der Musikakademie Basel unter namhaften Lehrern wie Erik Oña, Georg Friedrich Haas und Jakob Ullmann. 2015 erlangte sie ihren Doktortitel in Komposition an der University of Birmingham. Seit 2018 unterrichtet sie als Professorin Komposition und Sound Arts und leitet den Studiengang Sound Arts an der Hochschule der Künste in Bern.

Von 2013 bis 2017 lehrte sie elektronische Komposition an der Hochschule für Musik in Freiburg und war von 2015 bis 2018 als künstlerische Mitarbeiterin für elektroakustische Musik an der Bauhaus Universität Weimar tätig. Ihre Werke wurden auf internationalen Festivals und in bedeutenden Veranstaltungsorten weltweit aufgeführt, darunter die Cité de la Musique in Paris, die Queen Elisabeth Hall in London, der International Darmstadt Summercourse 2012, die Northwestern University in Chicago, die Universidad Autonoma und die Fonoteca Nacional de Mexico, die Expo Milano 2015, das SAT Montreal, die University of Birmingham, das ZKM Karlsruhe und das ICST Zürich.

Musicien «vif et éloquent» (Diapason), «parfait styliste» au jeu «jubilatoire et orchestral» (Classica), Christian Chamorel est l’un des rares pianistes suisses romands dont le rayonnement dépasse les frontières du pays. Son engagement pour le lied et la musique de chambre en fait un partenaire artistique très recherché, avec en prime un sens aigu du partage et de la communication salué par tous les publics.
Invité de festivals prestigieux (Menuhin Festival, Sommets Musicaux de Gstaad en Suisse, Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, Klavierfestival Ruhr, Schloss Elmau en Allemagne, Musicales du Golfe, Lisztomanias, Festival de Musique de Menton en France, Istituzione Universitaria dei Concerti à Rome), il se produit également aux Etats-Unis, au Canada, au NCPA de Pékin, aux Musashino Hall et Kioi Hall de Tokyo, au Konzerthaus de Berlin, au Prinzregententheater de Munich, à la Tonhalle de Zurich, au Wigmore Hall de Londres et au Victoria Hall de Genève.
Lauréat de plusieurs concours internationaux («Gian Battista Viotti» à Vercelli, Beethoven de Vienne, Société des Arts de Genève), il joue avec des phalanges telles que l’Orchestre de Chambre Fribourgeois, l’Orchestre Symphonique de Berne, l’Orchestre de Chambre de Genève, les Menuhin Academy Soloists ou les Frankfurter Solisten. De plus, ses enregistrements dédiés à Liszt, Mendelssohn, Franck ou récemment Mozart ont été salués par la presse internationale, avec notamment deux nominations comme meilleur CD de l’année aux «International Classical Music Awards».
Christian Chamorel est le membre fondateur et directeur artistique du «Mont Musical», un festival de Lied et de musique de chambre au Mont-sur-Lausanne dont les thématiques fortes ont immédiatement séduit un public enthousiaste.
Il vient d’être nommé professeur à la Haute École de Musique Vaud Valais Fribourg (HEMU), sur le site de Fribourg.

Harfe

Studium am Conservatorio G. Verdi in Turin (I), Hochschule für Musik in Lausanne, Hochschule für Musik in Basel und Conservatoire Supérieur de Musique de Paris (F)

Künstlerische Schwerpunkte im Grenzbereich von Musik und Theater und in der zeitgenössischen Musik und Improvisation

Sie ist sowohl konzeptionell als auch als Musikerin/Performerin an vielfältigen Musiktheaterproduktionen beteiligt, vor allem im Bereich der Musikvermittlung. Mit mehreren Produktionen gastierte sie in ganzes Europa (Lucerne Festival, Wiener Konzerthaus, Elbphilharmonie, Philharmonie du Luxembourg u.a.)

Harfenistin der Basel Sinfonietta, Mitbegründerin des Harfenduos «AEcstaly» und des Quartetts «Too Hot To Hoot» und Zuzügerin in verschiedenen Orchestern und Ensembles in der Schweiz

Harfenlehrerin an der Musikschule Laufental-Thierstein (BL) und Harfencoach an der Lucerne Festival Academy

Cello

Vom Tagesspiegel als «Cellist mit feinnervigem Habitus und warmer, inniger Timbrierung» gekürt, zählt Christoph Croisé zu einem der vielseitigsten Cellisten seiner Generation.

Bereits mit 17 Jahren gab er sein Debut in der Carnegie Hall New York, wo er seitdem regelmässig aufgetreten ist. Weitere Auftritte führten ihn in renommierte Konzertsäle wie der Tonhalle Zürich, dem Konzerthaus Wien, der Philharmonie Berlin, der Wigmore Hall London, der Residenz München, der Capella St.Petersburg, der Philharmonie St.Petersburg und der Philharmonie Baku.

Christoph Croisé trat als Solist mit renommierten Orchestern wie dem Musikkollegium Winterthur, dem Sinfonieorchester St. Petersburg/Russland, dem Berner Sinfonieorchester, dem Münchner Rundfunkorchster, dem Sichuan Symphony Orchestra, dem Orchestre symphonique de Mulhouse, dem Izmir State Symphony Orchestra und der Moravská filharmonie Olomouc unter der Leitung von u. a. M. Sanderling, M. Venzago, D. Boyd, L. Gendre und K. Griffiths auf.

Neben dem Cello komponiert Christoph Croisé seine eigenen Stücke, in denen er, beeinflusst durch verschiedene Stile von Barock über Klassik und Jazz bis zur Elektronik, seine eigenen Ideen und Emotionen zum Ausdruck bringt.

Christoph Croisé hat seit 2015 zehn CDs veröffentlicht, welche u. a. mit den Haydn Cellokonzerten (AVIE Records, 2019) welche mit dem Supersonic Award vom Pizzicato Magazin und dem «Clef D’Or» für das beste Konzertalbum des Jahres 2019 von ResMusica ausgezeichnet wurden. Im Mai 2023 veröffentlichte Christoph Croisé seine erste CD „Voyage Exotique“ mit ausschließlich eigenen Werken bei AVIE Records.

Christoph Croisé ist künstlerischer Leiter der Niederlenzer Musiktage, ein Klassik- und Elektronik-Festival welches jedes Jahr Ende Mai in der Schweiz stattfindet.

Christoph Croisé spielt auf einem italienischen Meisterinstrument, welches im Jahre 1680 gebaut wurde.

Violino

Ha studiato a Lugano con Carlo Chiarappa

Ha poi proseguito gli studi a Amsterdam (repertorio barocco e classico eseguito su strumenti originali), diploma die perfezionamento e il diploma di solista con la menzione «cum laude»

Corsi di perfezionamento con T. Varga a Sion, con S. Ashkenasi a Salisburgo e con M. Comberti a Londra

E stato membro di diverse orchestre barocche e ha suonato con loro in Europa, Giappone e Sud America

Michael Eidenbenz

Geboren 1962, Orgelstudium in Zürich bei Bernhard Billeter

1987-2014 Tätigkeit als Organist, konzertierend, unterrichtend, freischaffend und in Anstellung in Zürich-Unterstrass (1993-2014)

1989-2007 Tätigkeit als Musikjournalist und -publizist für diverse Medien im In- und Ausland; 1994-2007 Anstellung beim Zürcher «Tages-Anzeiger»

2000-2003 Redaktor der Musikzeitschrift «Dissonance»

Ab 2001 Expertentätigkeit für verschiedene Musikhochschulen

2007-2024 Direktor des Departements Musik der Zürcher Hochschule der Künste, Mitglied der Hochschulleitung

Accordéoniste

Elle a suivi sa formation théorique au Conservatoire de la Chaux-de-Fonds tout en se perfectionnant auprès de Fritz Tschannen puis Hugo Noth à Trossingen.

Elle se produit régulièrement avec d’autres instrumentistes en musique de chambre, notamment avec le groupe «Histoire de musique» de Neuchâtel.

Elle a également souvent accompagné le chanteur Rubén Amoretti dans son répertoire de tango, ce qui l’a amenée à apprendre le bandonéon.

Elle a participé à l’opéra «Tango mon amour» et «Un tango pour Monsieur Lautrec».

Elle a accompagné le choeur Lyrica dans la «Petite messe solennelle» Rossini.

Elle s’impose par sa capacité à couvrir un répertoire aussi large que possible : musique baroque, tango et également musiques de scènes.

Elle a participé pendant de nombreuses années aux spectacles et cabarets des Mascarons dont elle a souvent créé et arrangé la partie musicale.

Oboe

Solo-Oboist des Tonhalle-Orchesters Zürich, wurde in Zürich geboren. Seine Studien schloss er 1983 am dortigen Konservatorium bei seinem Vater Peter Fuchs ab.

Simon Fuchs ist Preisträger verschiedener internationaler Musikwettbewerbe, u.a. in Mailand (1982) und Prag (1986). Seit dieser Zeit tritt er häufig als Solist und Kammermusiker in Europa, Japan und den USA auf.

1984 trat er die Stelle als Solo-Oboist im Luzerner Sinfonieorchester an, bis er 1989 in gleicher Funktion nach Zürich wechselte.

Simon Fuchs hat für das Label «TUDOR» mehrere CDs eingespielt, u.a. mit dem Novsak-Trio die Oboenquartette von Josef Fiala, Franz Krommer, Wolfgang Amadeus Mozart sowie Notturnos von Franz Anton Hoffmeister. Unter der Leitung von David Zinman und dem Tonhalle-Orchester Zürich spielte er das Oboenkonzert von Richard Strauss auf CD ein.

Harpe

Harpiste suisse, née en 1999.

1er Prix et Prix du Public au Concours international de l’ARD à Munich (2023), 4x 1er Prix (avec félicitations) du SJMW.

Diplômée de la Juilliard School (New York), de la HEM Genève et de la HEMU Lausanne.

Sélectionnée par Die Zeit parmi les « 30 under 30 » en Allemagne.

Se produit à travers le monde dans des salles emblématiques telles que la Philharmonie de Berlin, le Wiener Konzerthaus ou la Hong Kong Philharmonie, aussi bien en récital, qu’en soliste avec orchestre ou en musique de chambre.

Met un point d’honneur à enrichir le répertoire de la harpe par ses transcriptions et ses collaborations avec des compositeurs.

Travaille avec la compagnie de théâtre 2b company sur des projets interdisciplinaires.

Trois albums à son actif, dont un primé par BBC Magazine.

Privilégie le train pour ses tournées européennes et participe à des projets de construction d’instruments à partir de déchets.

Bratsche

Ryszard Groblewski ist ein polnischer Bratschist.

Er erhielt mehrere renommierte Preise, darunter den Ersten Preis beim Internationalen Wettbewerb in Genf sowie den Zweiten Preis beim ARD-Wettbewerb.

Seit diesen Erfolgen tritt Groblewski regelmäßig als Solist und Kammermusiker in Europa, den Vereinigten Staaten und Asien auf.

Die Zusammenarbeit mit Dirigenten wie Seiji Ozawa, Sir Roger Norrington, Krzysztof Penderecki, Yan Pascal Tortelier, André de Ridder und Reinhard Goebel führte ihn in die bedeutendsten Konzertsäle Europas.

Einen besonderen Platz in seinem solistischen Repertoire nimmt die polnische Musik ein.
Die Konzerte von Krzysztof Penderecki, Tadeusz Baird und Grażyna Bacewicz nahm er für den Polnischen Rundfunk auf.

Kammermusik besitzt für Groblewski eine zentrale Bedeutung.

Er widmet sich intensiv der Zusammenarbeit mit Musikerinnen und Musikern wie Sir James Galway, Pinchas Zukerman, David Geringas, Krystian Zimerman, Daniel Hope, Rudolf Buchbinder, Julian Rachlin, Miriam Fried, Hagai Shaham, Max Hornung, Christian Poltéra, Fabio Di Casola, Quatuor Ébène und dem Gringolts Quartett.

Als Kammermusiker wirkte Groblewski an vielbeachteten CD-Aufnahmen für Deutsche Grammophon, Sony, Naxos und Profil Medien mit. Ryszard Groblewski ist zudem ein gefragter Pädagoge.

Im März 2026 wurde er als Professor für Viola an die Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart berufen.

Neben seiner Tätigkeit an der Hochschule wird er regelmäßig zu Meisterkursen und Kammermusikkursen in Polen, Deutschland und Frankreich eingeladen.

Zwischen 2007 und 2012 unterrichtete er an den Hochschulen für Musik in Warschau und Bern.

Geboren in Warschau, schloss Ryszard Groblewski sein Masterstudium bei Prof. Piotr Reichert an der Warschauer Musikakademie ab.

Wichtige Impulse in seiner frühen Karriere erhielt er durch die Teilnahme am Ravinia Steans Music Institute sowie an Projekten der Kronberg Academy.

Die musikalische Begegnung mit Nobuko Imai, Atar Arad, Yuri Bashmet, Heinrich Schiff, Gidon Kremer, Frans Helmerson und Paul Katz prägte seine künstlerische Entwicklung nachhaltig.
Neben der Musik spielt Sport eine wesentliche Rolle in Groblewskis Leben.

Er ist zertifizierter Fitnesstrainer und Strength Coach.

Mit seinem Wissen in den Bereichen Krafttraining, Ausdauertraining und Anatomie unterstützt er sowohl leidenschaftliche Athleten als auch Instrumentalistinnen und Instrumentalisten, die ihre körperliche Leistungsfähigkeit verbessern und Schwächen gezielt eliminieren möchten.

Piano

Tomasz Herbut was born in Lublin/Poland,where he began his first piano lessons when he was six years old. He entered the local Conservatory at an early age, graduating with honors in 1979. His studies then took him to Warsaw’s «F.Chopin Music University», where he completed his diploma with  distinctionas a member of the piano class of Bronisława Kawalla in 1984. Next he improved his musical skills at the «Zurich University of the Arts» in  Homero Francesch’s Master Class – obtaining the Soloist Diploma in 1987- and in Irwin Gage‘s Song Interpretation Class. At the same time he worked with Nikita Magaloff, who played a the most significant role in his artistic development.

Through intensive scholary work Tomasz Herbut possesses an extraordinary wide spectrum of knowledge of both the Romantic literature for the piano and the Lied repertoire. His programmes encompass such forgotten composers as Lekeu, Zarebski, Laks as well as Chausson, Szymanowski or Bloch among others. In 1986 he was a prizewinner of the XIX. Festival of Young Soloists in Bordeaux/France and one year later he was honoured by the city of Zurich «Artist‘s Award».

Since 1977 Tomasz Herbut has performed Japan, Korea, South America and in most European countries, including Switzerland, where he lives since 1984. He is a regular soloist as well as a chamber music artist at such international festivals as «The FlandernFestival», «The Menuhin Festival Gstaad», «The Vratislavia Cantans Festival» or «The Chopin Festival Paris».Next to his solo performances he is an acclaimed chamber music player performing with the best musicians of the country like «Varsovia String Quartet», «Camerata String Quartet» or «Silesian String Quartet», «Sine Nomine Quartet» and such muscian as Patrick Demenga or Paul Meyer among others. He is also recognised as an authority on Song accompaniment, partnering such great Polish and foreign singers as Jadwiga Rappé, Urszula Kryger, Josepg Calleja or Rudolf Rosen. He has made also numerous recordings for both television and radio in many European countries. He is a prizewinner of the Polish Music Prize «Grand Prix du Disque FRYDERYK» .

In his adopted homeland he performs on the such stages as «Victoria Hall Geneva», «Tonhalle Zurich» or «Casino Berne» among others.

Since 1990 the pianist has also dedicated himself to teaching, leading the piano class at the «Berne University of the Arts» in Switzerland. Many of hisstudents are prizewinners/finalist of national and international competitions (Honens/Calgary; Toronto; Minneapolis/St.Paul; Bach/Würzburg; 20th Century/Orleans; CIEM/Geneva; G.Anda/Zurich; Hamamatsu among others) He gives Master Classes all over Europe as well as in both Americas and Asia. He is often requested to serve on the Jury of international competitions. He is also President and artistic Director of «Berne Chopin Society».

Bekannt für seine tiefe Musikalität, seine natürliche Autorität, seine mitreissende Energie und Eleganz, ist Wilson Hermanto seit 2017 Erster Gastdirigent des Kammerorchesters Cameristi della Scala. In der Saison 2025/26 kehrt er in die Elbphilharmonie Hamburg zurück, diesmal mit den Cameristi della Scala, nachdem er dort im April 2025 mit dem Wiener Kammerorchester debütierte. Weitere Konzerte in der Schweiz und im Ausland werden auf die enge Verbindung zwischen dem Mailänder Ensemble und Wilson Hermanto deuten. In derselben Saison dirigiert er ausserdem das Orchestra dell‘ Accademia Teatro alla Scala und das Philharmonische Orchester von Bogotá.

Mit den Cameristi della Scala konzertierte Wilson Hermanto neben Auftritten an der Mailänder Scala in letzter Zeit in Italien, Frankreich, Deutschland, Österreich, der Schweiz, der Türkei und Hongkong und wurde zudem erneut zum George Enescu Festival in Bukarest eingeladen. Im Laufe der letzten Spielzeiten arbeitete er mit berühmten Solisten wie Veronika Eberle, Simon Trpčeski, Daniel Müller-Schott, Maxim Rysanov und Pierre Génisson zusammen. Wilson Hermanto dirigierte das Warschauer Philharmonische Orchester sowie das NFM Leopoldinum Orchester in Breslau. Gemeinsam mit dem Cellisten Daniel Müller-Schott ist er seit 2022 Mitbegründer und Co-künstlerischer Leiter des Vevey Spring Classic Festivals.

Als Gastdirigent dirigierte Wilson Hermanto Bernsteins „Candide“ mit der Baltischen Staatsoper in Polen und arbeitete mit der Sinfonia Varsovia, dem Polnischen Nationalen Radio-Sinfonieorchester, dem Orchestre National de Metz, dem George Enescu Philharmonic, dem Philharmonischen Orchester Heidelberg, dem Argovia Philharmonic, dem Chilenischen Nationalen Symphonieorchester, dem Mariinsky-Orchester, der Philharmonie Stettin, dem Philharmonischen Orchester Nordböhmens, dem Philharmonischen Orchester Bogotá, dem Orchestra dell‘Accademia Teatro alla Scala und dem Schweizer Jugend Symphonieorchester zusammen.

Wilson Hermanto dirigierte bereits einige der renommiertesten Orchester Frankreichs: das Orchestre National de Lyon, das Orchestre Philharmonique de Radio France, das Orchestre National du Capitole de Toulouse, das Orchestre de Chambre de Paris, das Orchestre National d’Île-de-France und das Orchestre National de Bretagne. Darüber hinaus dirigierte er das Cleveland Orchestra, die Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken, das Prager Symphonieorchester, das London Philharmonic Orchestra, das BBC National Orchestra of Wales, das Orchestra della Svizzera Italiana, das Lausanne Kammerorchester, die NDR Radio Philharmonie Hannover, das Ulster Orchestra, das Florida Orchestra, das English Chamber Orchestra, das Malaysian Philharmonic Orchestra, das Genfer Kammerorchester, das Ensemble Contrechamps u. a.

Mit einem breiten Repertoire, das vom Barock bis zur Musik unserer Zeit reicht, hat Wilson Hermanto mit vielen renommierten zeitgenössischen Komponisten zusammengearbeitet, darunter Zygmunt Krauze, Bruno Mantovani, Jörg Widmann, Agata Zubel, Thuridur Jónsdóttir, Helmut Lachenmann, Eric Montalbetti, Giovanni Sollima, Magdalena Długosz, H.K. Gruber, Matteo Franceschini, Enno Poppe, Teoniki Rożynek, Wojciech Błazejczyk und Lowell Liebermann. Zu den Solisten, mit denen Wilson Hermanto zusammengearbeitet hat, zählen Maxim Vengerov, Lang Lang, Francesco Piemontesi, Gautier Capuçon, David Fray, Till Fellner, Alexei Volodin, Sergei Babayan, Carolin Widmann, Alina Pogostkina, Nils Mönkemeyer, Kian Soltani, Richard Galliano, Radek Baborák, Michael Barenboim und das Trio Wanderer.

Der in Indonesien geborene und lange in der Schweiz lebende Wilson Hermanto absolvierte das Peabody Conservatory of Music. Nach seinem Bachelor-Abschluss in Violine erwarb er einen Master-Abschluss in Dirigieren an der Manhattan School of Music, wo er bei dem schwedischen Maestro Sixten Ehrling studierte. Als Mentor kümmerte sich Sir Colin Davis über mehr als zehn Jahre um die musikalische Ausbildung Wilson Hermantos. Er war ausserdem einer der letzten Studenten in Carlo Maria Giulinis Dirigierklasse an der Scuola Musica di Fiesole in Italien. Ausserdem studierte er bei Seiji Ozawa am Tanglewood Music Center und auf Einladung von Pierre Boulez an der Lucerne Festival Academy.

Wilson Hermanto und die Cameristi della Scala veröffentlichten Ende 2024 ein Album mit Beethovens 2. Sinfonie und Mozarts 35. Sinfonie, der sogenannten „Haffner-Sinfonie“ (CD Claves Records). Unter der Leitung von Wilson Hermanto hat die Sinfonia Varsovia mit dem französischen Trompeter Clément Saunier als Solisten ein Album für Claves Records mit Trompetenkonzerten von Heinz Karl Gruber, Péter Eötvös und Bernd Alois Zimmermann aufgenommen. Die CD wird im Frühjahr 2026 erscheinen.

Violin

Oleg Kaskiv was born in 1978 in the small Ukrainian village Kremenetz into a family of musicians. He began playing violin at the age of 7 under the guidance of his violinists parents and later entered M.Lysenko National Academy of Music in Lviv.

In 1996, Oleg won a scholarship to study in Switzerland at the famous “International Menuhin Music Academy” (IMMA), which was founded by Lord Yehudi Menuhin in 1977. At the Academy, Oleg’s great mentor was Professor Alberto Lysy, who got his education directly from Lord Yehudi Menuhin and was his only pupil. Therefore the tradition of the great romantic violin playing was passed on to Oleg.

Today, Oleg Kaskiv is a soloist and main violin professor at the IMMA.

As a soloist, Oleg Kaskiv regularly performs with great success in his native country with the National Symphony of Ukraine, Odessa Philharmonic and Lviv Philharmonic Symphony Orchestras and worldwide: with the Camerata Lysy, Camerata de Lausanne, Symphonisches Orchester Zürich, Orchestre National de Belgique, Orchestre Symphonique de Montreal and Sinfonieorchester Baden-Baden.

He is a laureate of many prestigious violin competitions such as Queen Elisabeth International Music Competition (Belgium); International Oistrakh Competition (Ukraine); International Kotorovych Violin Competition (Ukraine), International Spohr Competition (Germany); International Montreal Competition (Canada); International Premio Lipizer (Italy), International Niredgazi Violin Competition (Japan), International Dvarionas Violin Competition (Lithuania) and International Molinari Competition (Switzerland).

He plays a violin from Giuseppe Guarneri del Gesù, one of the greatest violinmakers in the music history, which is lent to him to recognize his high class as a violinist and a musician.

Die Flötistin Andrea Kollé spielt neben moderner Flöte auch Traverso und klassische Flöte. Sei es als Soloflötistin, als Kammermusikerin oder als Solistin – die in Amsterdam geborene Musikerin fühlt sich überall zu Hause.

Ihre Konzerte führten sie durch viele Länder Europas, nach Japan, in die USA und nach Kanada sowie an Festivals wie das Davos Festival, das Lucerne Festival, die Berliner Festspiele und die Rüttihubeliade.

Als Soloflötistin gastierte sie u. a. im Basler Sinfonieorchester, in der Camerata Academica Salzburg sowie der Camerata Bern und arbeitete mit Dirigenten wie Nikolaus Harnoncourt, Zubin Mehta, Nello Santi, Sándor Végh und Marcello Viotti.

Besonders am Herzen liegt ihr die zeitgenössische Musik. So spielte sie zahlreiche Uraufführungen, u. a. von Jürg Wyttenbach, Thomas Demenga, David Philip Hefti und Philippe Racine.

Sie ist künstlerische Leiterin der Konzertreihe Bläserserenaden Zürich und des Sommerfestivals Luberon en Musique (FR).

Cembalo

Studien zuerst in Krakau (PL), dann am Konservatorium Zürich, Konzertreifeprüfung mit Auszeichnung, Weiterstudium an der Scola Cantorum Basiliensis

Preisträgerin verschiedener Auszeichnungen

1999 bekam sie einen Lehrauftrag an der Musikhochschule Winterthur

Vielfältige musikalische Tätigkeit im In- und Ausland, als Solistin und Kammermusikerin

Verschiedene CD-, Radio- und Fernsehaufnahmen

Violine

Studien vorwiegend in Deutschland und in der Schweiz

Valery Gradow begleitet ihn bis zu seinem Masterdiplom

Vielfacher Preisträger verschiedenster Wettbewerbe

Gefragter Solist und Kammermusiker

Etliche CD-Einspielungen

Derzeit erster Konzertmeister des Orchestra della Svizzera Italiana in Lugano

Gitarre

Tobias Krebs ist ein Schweizer Komponist und klassischer Gitarrist. Von 2012 bis 2019 studierte er an der Hochschule für Musik Basel und am Det Jyske Musikkonservatorium in Aarhus (DK) Komposition und Klassische Gitarre.

Seine Kompositionen wurden von namhaften Ensembles und Interpreten im In- und Ausland aufgeführt, so z. B. vom Collegium Novum Zürich, ensemble recherche, ensemble proton bern, Zürcher Kammerorchester, Ensemble Phoenix Basel, und von Solisten wie z.B. Pablo Márquez und Marcus Weiss.

Neben seinem regen Interesse an der Komposition und der Aufführung zeitgenössischer Musik spielt er auch regelmässig Konzerte mit «traditioneller» klassischer Musik. An Musikschule Konservatorium Zürich unterrichtet er seit 2021 Klassische Gitarre.

Komponistin

Cécile Marti absolvierte ein Kompositionsstudium bei Dieter Ammann an der Hochschule Luzern – Musik, das sie 2010 mit einem Master of Arts in Music abschloss. Privat nahm sie zusätzlich Unterricht bei Georg Friedrich Haas in Basel.

Sie arbeitete unter der Führung von Julian Anderson an einer Forschungsarbeit an der Guildhall School of Music and Drama in London und promovierte im Februar 2017. Im Anschluss absolvierte sie ein Postdoc unter der Führung von George Benjamin am King’s College in London.

Ihr Violinkonzert AdoRatio wurde durch die Geigerin Bettina Boller und dem Collegium Novum Zürich am Lucerne Festival 2010 zur Uraufführung gebracht. Ihr zweites Orchesterwerk „wave trip“, wurde noch im selben Jahr in Nordhausen DE uraufgeführt.

2015 wurde «Thread» für Geige und Klavier am Festival Musica Nova in Helsinki gespielt. Der Orchetserzyklus «Seven Towers» von 80 min Dauer wurde im April 2016 vom Symphonie-Orchester SOBS uraufgeführt. Teile daraus wurden vom Berner Symphonie Orchester unter Mario Venzago und der Geneva Camerata aufgeführt.

Jüngst erhielt sie Aufträge des Ensemble für neue Musik Zürich, der Sinfonietta Basel, dem Festival Zeiträume Basel und von Radio France.

Ihre Werke werden auf allen Kontinenten gespielt, unter anderem an folgenden Festivals: Lucerne Festival, reMusik Festival St. Petersburg, Warsaw Autumn, Festival Présences Paris.

Für das Jahr 2011 wurde ihr das Werkjahr der Stadt Zürich zugesprochen. Vom Oktober 2011 bis Ende März 2012 folgte ein sechs monatiger Atelieraufenthalt für Komposition in London, welcher durch Landis & Gyr gestiftet wurde.

Marti war Composer-in-Residenz beim Symphonieorchester SOBS für die Saison 2016. 2018 wurde ihr die ‘Carte Blanche’ der Fondation SUISA verliehen. Im Frühjahr 2021 erhielt sie den Freiraumbeitrag des Kantons Zürich.

Neben der Tätigkeit als Komponistin betreibt sie die Bildhauerei. Sie arbeitet an frei gewählten Projekten und Themen, die nicht selten mit ihren Kompositionen verknüpft werden. So entstanden eine Vielzahl an Skulpturen, die entweder mit Musik im Dialog stehen, oder freie, unabhängige Werke darstellen.

Klarinette und Orgel

Während seinen Studien in Zürich (Klarinette und Orgel), Basel, Paris und Chicago zählten Hans-Rudolf Stalder, Guy Deplus und Robert Marcellus zu seinen wichtigsten Lehrern. Die Erfolge bei nationalen und internationalen Wettbewerben leiteten über zu einer künstlerisch vielseitigen Musikerlaufbahn mit internationaler Konzerttätigkeit.

Von 1987 bis 2021 war er als Solo Es-Klarinettist Mitglied der Philharmonia Zürich (Opernhaus Zürich). Unschätzbare musikalische Bereicherungen erfolgten in der Zusammenarbeit und im Austausch mit Dirigenten wie Nickolaus Harnoncourt, Ricardo Minasi, Heinz Holliger und vielen andern grossen Musikerpersönlichkeiten.

Seine Professur für Klarinette an der Hochschule Luzern (2002-2022) ergänzte Heinrich Mätzener mit historisch und didaktisch ausgerichteten Forschungsprojekten.

Er unterrichtet weiterhin und konzertiert als Kammermusiker und mit den Ensembles Scintilla und Collegium Novum. Hier findet er im Spannungsfeld zwischen historischer Aufführungspraxis, klassischer Moderne und zeitgenössischer Musik immer wieder neue Herausforderungen sowie Anregung und Motivation zu lebendiger Interpretation.

Oboe

Studien in Zürich und Freiburg i.B., Abschluss mit Solistendiplom bei Heinz Holliger

Ausserdem Studium der Experimentalphysik mit Diplomabschluss an der Universität Zürich

Rege Konzerttätigkeit als Solist und Kammermusiker im In- und Ausland

Zahlreiche CD- und Radioaufnahmen mit Ersteinspielungen und Uraufführungen

Während 35 Jahren Solo-Oboist des Zürcher Kammerorchesters und Professor an der Musikhochschule Luzern

Er forscht unermüdlich nach vergessenen und verschollenen Werken der Oboenliteratur und veröffentlicht viele dieser Werke beim Amadeus-Verlag Winterthur als Erstausgabe (www.amadeusmusic.ch)

Dirigent und Saxophon

Professor an der Zürcher Hochschule der Künster (ZHdK).

Als Dirigent arbeitet er mit führenden Ensembles wie PHACE, Klangforum Wien, Collegium Novum Zürich, œsterreichisches ensemble fuer neue musik und dem Symphonieorchester des Slowakischen Rundfunks. 

Er dirigierte u.a. im Wiener Konzerthaus, Royal Concertgebouw und Muziekgebouw Amsterdam und in der Elbphilharmonie Hamburg sowie an Festivals wie Wien Modern, Huddersfield Contemporary Music Festival, Aspekte Salzburg und dem Melos-Ethos Festival Bratislava.

Die Musik des 20. und 21. Jahrhunderts bildet einen Schwerpunkt seines Wirkens. Davon zeugen zahlreiche Uraufführungen (Bernhard Lang, Sarah Nemtsov, Germán Toro-Pérez, Edu Haubensak u.a.).

Seit 2015 lehrt Lars Mlekusch als Professor an der ZHdK.

Von 2005 bis 2017 hatte er eine Professur an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien inne.

Er gibt weltweit Meisterkurse an renommierten Hochschulen (Conservatoire National Supérieur de Paris, Manhattan School of Music, Royal College of Music London u.a.).

Violine

Er studierte Violine und Klavier am Konservatorium Bern, später bei Itzhak Perlman in New York, Master Degree mit Auszeichnung

Als erst 18-Jähriger wird er 1. Konzertmeister des Orchestre Mondial, später ebenfalls in dieser Position in Wisconsin (USA), im Württembergischen Kammerorchester, im Orchestre da la Suisse Romand und im Orchestre de Chambre de Lausanne

Als Solist und Kammermusiker konzertiert er rege im In- und Ausland

Violine und Viola

Schulmusik und Violine studierte er an der Karlsruher Musikhochschule, später Kulturmanagement in Köln

Während mehrerer Jahre Orchestermusiker in deutschen Orchestern Mitglied der Deutschen Händelsolisten und weitere Ensembles der Alten Musik

Bratschist und Gründungsmitglied des Rasumowsky-Quartetts

2009-2020 Direktor der Musikschule Konservatorium Bern

Seit 2020 Promotion in Musikwissenschaft an der Universität Bern

Mitglied der Fachkommission Klassik des SJMW

Flöte, Traversflöte

Studien in Freiburg und Basel, Konzertdiplom

Traversflöte an der Schola Cantorum Basiliensis, nachher in London

Recitals an vielen grossen Konzerthäusern im In- und Ausland

Als Solistin und Kammermusikerin in ganz Europa tätig

Musikredaktorin bei Radio SRF2 Kultur

Composer

Eleni Ralli (1984) is a Greek-Swiss based composer and researcher. She received degrees in Composition, Music Theory and Musicology from the Aristotle University of Thessaloniki (2013), Basel Music Academy (2016, 2021) and Bern University (2018), a PhD in Composition (Thessaloniki, 2022) and in Musicology (Bern/SINTA, 2025). Her research focused on Harry Partch. She has presented and published widely. As a composer, she has won prizes, attended numerous seminars and is regularly commissioned by ensembles and festivals. Her works are performed internationally. Go Within for tenor saxophone was released in Don Paul Kahl’s album (2021). She was a Fulbright scholar (2020–2021) and a selected by Pro Helvetia artist (2024). She is founding member of False Relationships and the Extended Endings (2019).

Klavier

Bereits als 13-jährige Aufnahme in die Meisterklasse von Homero Francesch an der Musikhochschule Zürich, Konzertreifeprüfung mit Auszeichnung

Mehrere Meisterkurse besucht und längere Zusammenarbeit mit Bruno Canino in Bern

Preisträgerin an vielen Wettbewerben, darunter 2. Preis am Eurovisionswettbewerb für junge Musiker in Kopenhagen

Nebst vielen solistischen Auftritten äusserst gefragte Kammermusikerin

Kontrabass

Kontrabassistin und Musikpädagogin – studierte an der Zürcher Hochschule der Künste und der Musikhochschule Freiburg Kontrabass und Musikpädagogik.

Sie konzertierte mit zahlreichen Orchestern, wie der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen, der Deutschen Staatsphilharmonie, dem Nationaltheater Mannheim und dem Bundesjugendorchester.

Heike Schäfer erhielt mehrere Stipendien, u.a. von der Deutschen Stiftung Musikleben,

der Villa Musica und dem Bundesministerium für Bildung und Forschung.

Neben ihrer Tätigkeit an der Musikschule Konservatorium Zürich (MKZ) und ihrer Rolle als Jurorin bei Schweizer Jugendmusikwettbewerben widmet sich Heike Schäfer ihrer Leidenschaft auf der Bühne zu musizieren. Sie tritt regelmässig mit der Appenzeller Streichmusik Geschwister Küng und mit dem Pianisten Stefan Kägi auf.

Violine

Kamilla Schatz ist eine österreichisch-schweizerische Kulturintendantin und Gründerin der Pestalozzi Schulcamps. Bis 2017 verfolgte sie eine internationale Karriere als klassische Violinistin.

Schatz studierte an der Hochschule für Musik Basel und bei Szymon Goldberg am renommierten Curtis Institute of Music in Philadelphia.

Viele nationale und internationale Auszeichnungen begleiteten ihre Studienzeit, wie der nationale 1. Preis bei «Jugend Musiziert Schweiz», der 1. Preis am Wettbewerb der
Jeunesses Musicales, die Höchstpreise vom Migros Genossenschafts-Bund und der Kiefer-Hablitzel Stiftung. International wurde Kamilla Schatz in Montréal am Orford-Concours mit dem 2. Preis bedacht und war 1983 am Eurovisions-Wettbewerb im Alter von 14 Jahren die jüngste Finalistin. 1997 wurde ihr von der Gemeinde Reinach (BL) der Kulturpreis verliehen.

Von 1996 bis 2002 war Schatz Lehrerin für Violine an der Musikschule der Musikakademie Basel. Von 2002 bis 2006 wirkte sie als Professorin an der Musikhochschule Genf. 2006 folgte sie einem Ruf als hauptamtliche Professorin an die Staatliche Hochschule für Musik Trossingen. 2011 gab Schatz ihre Lehrtätigkeit auf.

Schatz ist Gründerin und Intendantin des Resonanzen-Kulturfestivals, das seit 2003 jährlich im Engadin stattfindet.

2017 beendete Schatz ihre aktive Musikerinnenkarriere und gründete das Bildungsprogramm Pestalozzi Schulcamps, das sie leitet und das seit 2020 im Kinderdorf Pestalozzi in Trogen durchgeführt wird.

Blockflöte

Blockflötenstudium an der Hochschule für Musik Trossingen und Pädagogikstudium an der Hochschule der Künste in Bern

Master Specialized Performance (Solistendiplom) mit dem Prädikat «ausgezeichnet»

Preisträgerin verschiedenster Wettbewerbe, u.a. Kiwanis Musikpreis 2016, internationalen Moeck/SRP Solo Recorder Competition 2015

Auftritte bei verschiedenen Festivals

Auftritte mit dem Zürcher Kammerorchester, dem Zuger Kammerensemble, Musikkollegium Winterthur und weiteren Kammermusikformationen

Seit 2014 Unterricht an der Musikschule der Stadt Luzern

Blockflöte

2014 – 2021 Studium an der Schola Cantorum Basiliensis bei Katharina Bopp und Conrad Steinmann, davor Unterricht am am Conservatoire de la Ville de Luxembourg und der HfM Saar

künstlerisch aktiv in unterschiedlichen kammermusikalischen Formationen (Amaconsort, Sonorità, Echo Temporis Consort) und dem interdisziplinären Kollektiv [sic]nals

mit Projekten zu Gast bei internationalen Festivals wie dem Lucerne Festival, Laus Polyphoniae Antwerp, Felix! Festival der Philharmonie Köln

Auszeichnung u.a. mit dem Prix Credit Suisse Jeunes Solistes 2021

Gastprofessorin für Blockflöte an der Kunstuniversität Graz

Klarinette

Ausbildung an den Musikhochschulen von Winterthur, Basel und Paris, Abschluss mit Auszeichnung

Mehrfacher Preisträger an verschiedenen Wettbewerben

Seit 2001 stv. Solo-Klarinettist und Bassklarinettist beim Orchester Musikkollegium Winterthur

Kammermusik mit verschiedenen Formationen

Blockflöte, Dirigent

Als «Paganini der Blockflöte» und «The world’s leading recorder player» wird er angepriesen – Maurice Steger gehört heute zu den faszinierendsten Blockflötisten, Dirigenten und Musikpädagogen auf dem Gebiet der Alten Musik. In diesen Funktionen begeistert er sein Publikum in verschiedenen Konzertformaten auf der ganzen Welt

Besonders wichtig ist ihm auch sein musikpädagogisches Engagement: Um die Kleinsten zu einem spielerischen Einstieg in die klassische Musik einzuladen, konzipierte er die Figur des «Tino Flautino» und spielte in dieser Rolle hunderte von Kinderkonzerten. Als neuestes Musikmärchen entwarf er «Pinocchio und der Flötenspieler»

Violoncello

Seine künstlerische Entwicklung wurde maßgeblich durch seine beiden Lehrer Thomas Grossenbacher und Rafael Rosenfeld an der Zürcher Hochschule der Künste und der Hochschule für Musik FHNW Basel geprägt.

Er sammelte essentielle Orchestererfahrungen als Praktikant im Tonhalle Orchester Zürich, ehe ihn das Sinfonieorchester Basel fest engagierte.

Seither wirkt er auch als Stv. Solocellist im West-Eastern Divan Orchestra mit.

Im Jahr 2020 wurde er als Lehrer an die Zakhar Bron School of Music in Zürich berufen.

Seit 2025 ist Payam Hochschulprofessor an der Haute école des arts du Rhin in Strasbourg.

Regelmäßig wird er von der Hochschule für Musik FHNW Basel als Prüfungs-Experte eingeladen.

• Stefan Tarara, Violinist und Pädagoge
• Lehrer am Konservatorium Zürich (MKZ Florhof)
• Studium an der ZHdK bei Prof. Zakhar Bron (MA for Soloist & Musikpädagogik)
• Anschliessend Assistent von Prof. Zakhar Bron
• Postgraduate in Historische Aufführungspraxis bei Prof. Reinhard Goebel (Mozarteum Salzburg)
• Mehrfacher internationaler Erstpreisträger, u.a. beim George Enescu Wettbewerb und Rodolfo Lipizer Wettbewerb
• 1. Konzertmeister der Zürcher Kammerphilharmonie und des Neuen Orchesters Basel
• Mitglied des StradivariQuartetts, CHAARTS und des Duo Tarara
• Internationale Konzerttätigkeit, CD-Produktionen u.a. bei Naxos und Sony Classical

Trompete

Zunächst Karriere als Orchestermusikerin Trompete (Deutschen Oper Berlin, Lübecker Philharmoniker)

Bestseller-Autorin im Bereich Musikpädagogik bei Schott Music

Publikationen sind übersetzt ins Englische und Chinesische

Moderiert den Musikpädagogik-Podcast «Voll motiviert» in Zusammenarbeit mit dem Verband deutscher Musikschulen und dem Magazin «üben & musizieren»

Zahlreiche Notenveröffentlichungen beim Verlag Schott Music

Ersteinspielungen der wiederentdeckter Trompetenliteratur der Romantik gemeinsam mit Prof. Reinhold Friedrich

Hält Fortbildungen und Keynotes an Hochschulen, Universitäten und Musikschulen in der Schweiz, Österreich, Deutschland, Südtirol und Luxemburg.

Jurorin bei Musikwettbewerben in Deutschland, Österreich und der Schweiz

Accordéon

Diplôme d’enseignement à Sion, dans la classe de Stéphane Chapuis

Diplômes de concert et Master de soliste à Berne, dans la classe de Teodoro Anzellotti

Lauréat de plusieurs concours internationaux

Professeur d’accordéon au Conservatoire de Fribourg et au Conservatoire des Régions

Professeur de didactique instrumentale à la Haute Ecole de Musique de Lausanne

Concertiste en solo, musique de chambre, ensembles de musique contemporaine, orchestres

Cello

Geboren in Almaty (Kasachstan), debütierte mit 15 als Solistin mit dem Staatlichen Akademischen Sinfonieorchester.

Nach dem Schulabschluss folgte sie 2000 Maestro Tibor Varga in die Schweiz und studierte an seiner Akademie in Sion bei Marcio Carneiro.

Sie erwarb Solistendiplome in Lausanne (Patrick Demenga) und Zürich (Susanne Basler), spielte im Opernhaus Zürich, bei der Camerata de Lausanne und als Solocellistin des Jura-Sinfonieorchesters.

Sie unterrichtete Cello am Konservatorium Lausanne sowie an der Internationalen Musikschule Zakhar Bron in Zürich & Zug.

Preisträgerin nationaler und internationaler Wettbewerbe, nach einer Verletzung begann sie 2008 ein Dirigierpraktikum.

Ab 2011 arbeitete sie für das Verbier Festival.

2017 kuratierte sie als künstlerische Direktorin das Klassikprogramm der Expo 2017 in Astana.

Sie ist Gründerin und künstlerische Leiterin des Benefiz-Festivals Zürich.

Gitarristin, E-Bassistin und Singer-Songwriterin

Kaufmännische Lehre im Treuhandbereich / Studium klassische Gitarre an der Hochschule Musik – Luzern bei Frank Bungarten

Begeisterte Unterrichtstätigkeit an der Musikschule Ennetbürgen / Stellvertretende Studiengangsleiterin Bachelor Musik Klassik an der Hochschule der Künste Bern / Kulturmanagerin

Konzerte im In- und Ausland in diversen Formationen

Diverse CD-Aufnahmen im Bereich Klassik/Pop/Folk mit Gitarre und E-Bass

2022 Debutalbum «Sunlight» als Singer-Songwriterin

Seit 2009 Gründungsmitglied und Präsidentin der Konzertreihe/Festival «Lucerne Guitar Concerts»

Cello und Barockcello

In Italien Geboren

Studium in Alessandria (Italien) bei A. Mosca und in Saluzzo bei T.Demenga und R.Filippini.

Solistendiplom in Bern bei P.Demenga

Meisterkurse u.a. bei S.Palm, Anner Bylsma, Pierre Amoyal, H. Schneeberger

Nebst ihrer Mitwirkung in verschiedenen Orchestern, u.a. dem Tonhalle-Orchester Zürich, Zürcher Kammerorchester, St Gallen Sinfonieorchester, sowie von 2008 bis 2010 als stellvertretende Stimmführerin im Luzerner Sinfonieorchester, ist sie Gast Solocellistin des Sinfonieorchester St Gallen, Solocellistin des Corund Ensemble, seit 1993 Cellistin des Ensembles Nina Corti, Cellistin des Klingel Trio und Roberto Petroli Trio, sowie seit 1997 Mitglied des Ensembles Salon Passion.

Ihre Konzerttätigkeit hat sie in die wichtigsten internationalen Theater geführt (USA, Japan, Europa).

Sie arbeitet mit Musikern verschiedener Genres zusammen, von Klassikern wie Milan Turkovic – mit dem sie 1989 im Wiener Konzerthaus ihr Kammermusikdebüt gab -, Gerard Wyss, J.Pierre Rampal, Maxence Larrieu, über Jazz wie Marc Dresser, Ernst Rejiseger, Pablo Nahar, bis hin zu Pop wie
Pippo Pollina, Bastian Baker, Paul Ast, Patric Scott, Hemlock Smith, Reto Burrel, Linnard Bardill, sowohl “live” als auch auf CD-Aufnahmen.

Sie unterrichtet am Konservatorium Zürich seit 2004

Piano

D’origine russe et ukrainienne, née dans une famille de musiciens, Anastasia Voltchok s’installe dès l’adolescence en Suisse pour obtenir son diplôme de soliste. Elle étudie dans des écoles et universités tout autour du monde afin de perfectionner son art.

Son premier prix et sa médaille d’or au World Piano Competition, Cincinnati ainsi que son doctorat en arts musicaux de l’Université du Maryland lui ouvrent les portes des salles les plus prestigieuses au monde (Paris, Rome, New York, São Paulo, Genève…). A l’aise aussi bien en tant que soliste, récitaliste et chambriste, elle collabore avec des partenaires de renom tels que Martha Argerich, Lahav Shani, Dennis Russell Davies, Valery Gergiev, Howard Griffiths, Markus Poschner, Renaud Capuçon ou Maxim Rysanov.

En 2016, elle fonde le festival de musique « Stars at the Rhine » dans la ville de Bâle, son objectif étant déjà à l’époque, de promouvoir les jeunes artistes sur scène.

Klavier

Gewinner des Swiss Ambassador‘s Award in London.

solistische internationale Konzerttätigkeit : u. a.  Carnegie Hall in New York, Berliner Philharmonie, Musikverein Wien, Wigmore Hall London, Laeiszhalle Hamburg, Wiener Konzerthaus, Tonhalle Zürich. Tourneen in Europa, Südamerika und Asien.

Kammermusik unter anderem mit Gautier Capuçon, Nelson Goerner (vierhändig), Kian Soltani und führenden Mitglieder der Berliner Philharmoniker, Royal Concertgebouw Orchestra, Rotterdam Philharmonic etc.

offizieller Steinway-Artist.

Gastprofessor u.a. am Royal Welsh College of Music&Drama in Cardiff (UK), Fundación Musical Simon Bolivar („EL SISTEMA“) in Caracas (Venezuela), National University of Singapore (YST conservatory), Cairo Conservatoire at the Academy of Arts (Ägypten).

Violoncello

Seit 2009 Mitglied des in Zürich und Wien beheimateten Pacific Quartet Vienna, Auftritte in Konzertreihen und Festivals in Europa und Asien.a. Lucerne Festival, Trame Sonore Mantova, Styriarte, Wien Modern

Intensive Zusammenarbeit mit Komponist:innen aus Europa und Asien, sowie regelmässige Uraufführungen bei namhaften Festivals

Mehrfache Preisträgerin mit dem Pacific Quartet Vienna beim Int. Joseph Haydn Kammermusikwettbewerb

Unterrichtet seit über 10 Jahren Violoncello und Kammermusik an der Musikschule Konservatorium Zürich und bei diversen Kammermusikkursen

Stimmführerin des Swiss Orchestra, davor während vieler Jahre Cellistin der Wiener Symphoniker, Les Musiciens du Louvre und Concentus Musicus

Zahlreiche CD und Rundfunk Einspielungen mit dem Pacific Quartet Vienna

Studierte in Zürich, Boston und Wien Cello und Barockcello bei Thomas Grossenbacher, Natasha Brofsky und Herwig Tachezi, sowie mit dem Streichquartett bei der European Chamber Music Academy und in Basel bei Rainer Schmidt

Künstlerische Leiterin OSI

Barbara Widmer, deutsch-schweizerischer Herkunft, wuchs im Tessin auf. Nach ihrem Musikstudium mit dem Diplom in altem Gesang und dem Abschluss in Musikwissenschaft und italienischer Literatur an der Universität Zürich erwarb sie den MAS in Kulturmanagement an der Musikhochschule der italienischen Schweiz (Conservatorio della Svizzera italiana).

Nach verschiedenen Tätigkeiten im Kulturbereich fing sie 2010 an, bei der Fondazione per l’Orchestra della Svizzera italiana (FOSI) zu arbeiten, zunächst als künstlerische Assistentin, dann als Leiterin der künstlerischen Produktion.

Im Januar 2022 wurde sie zum Mitglied des FOSI-Vorstands ernannt. Seit September 2023 ist sie die künstlerische Leiterin des Orchestra della Svizzera italiana.

Violine

Violinstudium (Diplom an der UdK Berlin, Master an der ZHdK), jeweils mit Auszeichnung.

Mehrfacher Preisträger, u. a. Träger des „Eduard-Söring-Preises“, des 2. Preises beim Internationalen Hindemith-Wettbewerb, des Publikumspreises beim TONALi Grand Prix sowie des Kiwanis-Preises Zürich.

Absolvent der TONALi Akademie und damit verbundene Erfahrung in der Musikvermittlung, beispielsweise Durchführung von Schulkonzerten und innovativen Konzertprojekten mit jungen Menschen.

Von 2019 bis 2022 Mitglied im Zürcher Kammerorchester.

Seit 2022 Mitglied der 1. Violinen im Tonhalle-Orchester Zürich.

Violine

Erste Geigerin des Merel Quartetts

Internationale Tätigkeit: Sie konzertiert in Konzertsälen wie der Wigmore Hall, London, der Liszt Akademie Budapest, dem Teatro Olimpico Vicenza, dem Konzerthaus Berlin und wurde zu Festivals wie den Salzburger Festspielen, dem Lucernefestival, dem Menuhin Festival Gstaad, dem Davos Festival, dem Kunstfest Weimar und den Ittinger Pfingstkonzerten eingeladen.

In 2015 gründete sie das Kammermusikfestival Zwischentöne Engelberg, wo sie seitdem als künstlerische Leiterin agiert.

Unter ihren Kammermusikpartnern waren Juliane Banse, Dénes Várjon, Joshua Bell, Jörg Widmann, Ruth Ziesak, Heinz Holliger, Reto Bieri, Claudio Martínez Mehner und Ian Bostridge. Violinkonzerte von Martin Derungs und Aaron Jay Kernis hat sie zur Ur- bzw. Erstaufführung gebracht und mit dem Merel Quartett hat sie Uraufführungen von u.a. David Philip Hefti, Paul Kletzki, Roland Moser, Martin Jaggi, Helena Winkelman und Gérard Zinsstag gespielt.

Sie spielt als Gast-Konzertmeisterin in der Camerata Zürich, dem Scottish Chamber Orchestra und dem English Chamber Orchestra. Während vieler Jahre war sie Stimmführerin im Tonhalle-Orchester Zürich, davor war sie stv. Konzertmeisterin im Württembergischem Kammerorchester Heilbronn. Sie ist Mitglied von András Schiffs Cappella Andrea Barca.

Studium an der Eastman School of Music bei Charles Castleman: Bachelor mit höchster Auszeichnung und Performer’s Certificate.

Sie gewann zahlreiche Preise, bevor sie nach Europa übersiedelte, um ihre Studien an der Guildhall School in London bei Yfrah Neaman fortzusetzen. Im Zentrum ihrer weiteren Studien stand die Zusammenarbeit mit Mentoren wie György Kurtág, Sándor Végh, András Schiff, Robert Levin, Alfred Brendel und Ferenc Rados.

Violine

Die Tessinerin Daria Zappa Matesic hat sich einen Namen als Kammermusikerin, Solistin und Pädagogin gemacht. Heute ist sie Leader der 2. Violinen im Zürcher Kammerorchester und spielt oft und gerne an der Seite von Daniel Hope und im ZKO Quartett.

Davor hat Daria ihre Leidenschaft fürs Streichquartett während 12 Jahre ausüben dürfen, zuerst im AmarQuartett, dann im casalQuartett. Mit diesen Ensembles hat sie Konzerte in aller Welt an hochkarätigen Zyklen und Festivals gegeben und viele CDs eingespielt, u.a. mit «Birth of the String Quartet» hat das casalQuartett 2010 den Echo Klassik Preis gewonnen.

Daria Zappa studierte zuerst in Lugano mit Susanne Holm, nach der Matura an der Musikhochschule Freiburg im Breisgau zuerst bei Prof. Jörg Hofmann, dann bei Prof. Rainer Kussmaul (Solistendiplom 2002). Wichtige weitere Impulse bekam sie bei J. J. Kantorov, D. DeLay, G. Schulz, F. Gulli und D. Zsigmondy. Als Solistin hat Daria Zappa Matesic mit renommierten Orchestern in der Schweiz, Italien, Süd- und Nordamerika gespielt, letztlich das Violinkonzert von L. van Beethoven mit dem Orchestra Palermo Classica.

Von 2004 bis 2016 unterrichtete Daria Zappa Matesic an der Musikschule Konservatorium Zürich und war bis 2011 Assistentin von Benjamin Schmid an der Hochschule der Künste in Bern. Sie spielt und improvisiert Blues und Jazz zusammen mit ihrem Bruder Mattia und ihrem Vater Marco, Liedermacher. Ihre Violine wurde in Brescia im Jahre 1778 von Gian Baptista Mezzabotte gebaut. Daria Zappa Matesic hat zusammen mit ihrem Mann Massimiliano Matesic die Künstlerische Leitung des Festival der Stille in Kaiserstuhl AG, wo sie auch mit ihrem Kind Iskander leben.

Violoncello und Viola da Gamba

Studierte Violoncello bei Claude Starck in Zürich und bei William Pleeth in London

Studium an der Schola Cantorum Basiliensis bei Christoph Coin (Barockcello) und bei Paolo Pandolfo (Viola da Gamba)

Solocellist im Kammerorchester Basel

International renommierter Barockcellist und Gambist

Dozent für Barockcello, Viola da Gamba und Aufführungspraxis an der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK)

Cello

Studiengänge in Zürich, Paris und Maastricht. Orchestertätigkeit u.a. im Berner Sinfonieorchester und im Kammerensemble von Radio Bern. Ab 1981 Solocellist im Stavanger Sinfoniorkester (Norwegen).

Ab 1989 Lehrauftrag an der Musik Akademie der Stadt Basel. Daneben ausgedehnte Konzerttätigkeit als Kammermusiker, Solist und Dirigent vor allem in der Schweiz und im skandinavischen Raum.