Oboe und Komposition

Studien in Zürich und Freiburg im Breisgau

Dozent an der Hochschule der Künste Bern

Solist, Orchester- und Kammermusiker

Zahlreiche CD-Einspielungen

Mitglied der Fachkommission Klassik der Stiftung SJMW

Harpe

Etudes à Genève, à Paris et à l’université d’Indiana (USA)

Lauréate du Concours International de harpe des Etats-Unis

Elle a joué dans plusieurs festivals an Suisse et à l’étranger

Elle a enregistré plusieurs CD dans différentes formations

Activités d’enseignement à Musikhochschule de Lucerne et la musique de chambre à la Haute Ecole de Musique de Lausanne

Violine

Studien in Amsterdam bei Hermann Krebbers und in Köln bei Igor Ozim

Er war Mitglied des Concertgebouw-Orchesters Amsterdam, bevor er zur Camerata Bern kam

2004 Gast-Konzertmeister beim Orchestra Filarmonica della Scala di Milano

Rege Kammermusiktätigkeit im In- und Ausland

Gefragter Gastdozent an Musikhochschulen im In- und Ausland

Komponist mehrerer Solowerke für Violine

Begehrter Spezialist für Crossover-Projekte mit Teilnahmen an vielen verschiedenen Festivals

Seit 2006 künstlerischer Leiter des Musikfestivals «Rüttihubeliade»

Klavier

Marija Bokor ist solistisch, sowie kammermusikalisch als Pianistin tätig.

Ausserdem ist sie neben Ihrer Unterrichtstätigkeit auch Dozentin für Fachdidaktik Klavier an der ZHdK.

Sie studierte vier Jahre lang bei dem Schweizer Pianisten Oliver Schnyder und schloss später ihr Studium mit dem Solistendiplom in der Klasse von Konstantin Lifschitz ab.

Konzerte führten sie durch Europa, in die USA, Asien und Lateinamerika.

Ihre Debut CD ist in Kooperation mit SRF im Mai 2022 beim Label Prospero Classical erschienen und hat in der Schweiz, sowie in den internationalen Medien positiven Nachklang gefunden.

2024 ist das neue Lied-Duo Album „Songs of Travel“ ebenfalls beim Label Prospero Classical erschienen und wurde u.a. für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik nominiert.

Violine und Dirigent

Studien an der Universität der Künste in Belgrad

1991 bis 2008 zweiter Konzertmeister des Sinfonieorchesters St.Gallen

2007 bis 2011 Künstlerischer Leiter des Belgrader Philharmonischen Orchesters

2011 bis 2023 Chefdirigent des Arpeggione Kammerorchesters

2019 bis 2024 Artist-in-Residence und Gastdirigent des Harbin Symphony Orchestra, dem ältesten Symphonieorchester Chinas

Zahlreiche Werke als Solist und Dirigent auf- und uraufgeführt mit über 40 Orchestern weltweit

Besondere Vorliebe für zeitgenössische Musik, Zusammenarbeit mit den meisten Schweizer Komponisten

Seit 1991 pädagogische Tätigkeiten

Seit 2007 Hauptlehrer für Violine und Bratsche an der Kantonsschule Burggraben St.Gallen

Er gibt Meisterkurse in den USA, in Brasilien und in China

Querflöte

Im Tessin geboren und aufgewachsen

Lehr- und Konzertdiplom an der Musikhochschule Zürich bei Philippe Racine

Master Schulmusik II an der Musikhochschule Luzern

Langjährige Erfahrung als Musiklehrerin im Tessin: Primarschule und Kantonsschule

Querflötenlehrerin an der Musikschulen Brugg, Windisch und an der Kantonsschule Wohlen

Mitglied der Fachkommission Klassik der Stiftung SJMW

Wohnt in Remigen (Aargau) und ist Mutter eines Kindes

Diplomato in violino con Françoise Zöldy-Pfister e in viola con Christoph Schiller. Perfezionamento in viola con Christoph Schiller a Basilea e con Piero Farulli a Fiesole. Perfezionamento cameristico con Walter Levin. In parallelo laurea all’Università di Basilea in Storia universale e in Filologia italiana. Dopo anni con intense attività cameristiche, orchestrali e pedagogiche si è trasferito in Ticino, quale docente di viola e musica da camera, al Conservatorio della Svizzera italiana, istituto del quale è direttore generale dal 1999. Per quasi 10 anni è stato membro della Fachkommission SJMW. Dal 2010 al 2013 è stato Presidente della KMHS (Konferenz Musikhochschulen Schweiz). È stato ed è membro di numerose commissioni a livello nazionale. Fa parte dei consigli di fondazione HEMU-CL e SJMW.

Posaune und Dirigent

David Bruchez-Lalli ist seit 2015 Dirigent des Jugend Sinfonie Orchester Zürich. Er ist seit 2005 Solo-Posaunist des Tonhalle Orchester Zürich.

Der Schweizer Musiker ist ein gefragter Dirigent, Pädagoge und Instrumentalist. Seine musikalische Karriere begann er als Posaunist; 1996 engagierte ihn Franz Welser-Möst für das Orchester der Oper Zürich, 2005 holte ihn David Zinman als Solo-Posaunist zum Tonhalle-Orchester Zürich. Zinman wurde sein Mentor und lud Bruchez 2007 nach Aspen zur American Academy of Conducting ein.

David Bruchez-Lalli wurde im Wallis in der Schweiz geboren. Bereits Im Alter von 15 Jahren erhielt er sein erstes professionelles Engagement an der «Opéra de Lausanne». Er war der erste Blechbläser, der das Final des «Eurovision Young Musicians» 1994 in Warschau erreicht hat. Er ist Preisträger des «Concours d’Exécution Musicale de Genève», des «Tribune Internationale des Jeunes Musiciens, UNESCO» in Bratislava und des Schweizerischen Jugendmusikwettbewerbs.

Er war Stipendiat der Ernst Göhner Stiftung und Kiefer-Hablitzel. Nach seinem Studium am «Conservatoire de Musique» in Lausanne, welches er mit dem Solistendiplom abschloss, begab er sich nach Berlin, wo er an der Herbert von Karajan – Akademie mit den Berliner Philharmonikern spielte.

Als Solist ist er unter anderem mit folgenden Orchestern aufgetreten: Orchestre de la Suisse Romande, National Orchester Warschau, Kremerata Baltica, Kammerakademie Potsdam, Orchestra della Svizzera Italiana, Sinfonietta Lausanne, Sinfonieorchester Basel, Orchestre de Chambre de Lausanne, Tonhalle-Orchester Zürich, Camerata St.-Petersburg und dem Slovak Radio Symphony Orchestra.

2010 ist er als Dirigent für ein Konzert mit dem Tonhalle-Orchester Zürich eingesprungen. Seither leitet er regelmäßig das Orchester in kreativen Familienkonzerten.

Sein Repertoire ist breit angelegt und umfasst Werke von der Renaissance bis zur heutigen Musik. Werke der Renaissance gelangen mit seinem eigenen Ensemble «Aura Consort» auf Originalinstrumenten zur Aufführung.

Im Alter von nur 29 wurde David Bruchez-Lalli 2005 als Professor zur Hochschule für Musik in Detmold berufen. Seit 2008 ist er als Professor an der Zürcher Hochschule der Künste tätig.

David Bruchez-Lalli wohnt in Winterthur (CH), ist verheiratet und Vater von drei Kindern.

Musicien «vif et éloquent» (Diapason), «parfait styliste» au jeu «jubilatoire et orchestral» (Classica), Christian Chamorel est l’un des rares pianistes suisses romands dont le rayonnement dépasse les frontières du pays. Son engagement pour le lied et la musique de chambre en fait un partenaire artistique très recherché, avec en prime un sens aigu du partage et de la communication salué par tous les publics.
Invité de festivals prestigieux (Menuhin Festival, Sommets Musicaux de Gstaad en Suisse, Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, Klavierfestival Ruhr, Schloss Elmau en Allemagne, Musicales du Golfe, Lisztomanias, Festival de Musique de Menton en France, Istituzione Universitaria dei Concerti à Rome), il se produit également aux Etats-Unis, au Canada, au NCPA de Pékin, aux Musashino Hall et Kioi Hall de Tokyo, au Konzerthaus de Berlin, au Prinzregententheater de Munich, à la Tonhalle de Zurich, au Wigmore Hall de Londres et au Victoria Hall de Genève.
Lauréat de plusieurs concours internationaux («Gian Battista Viotti» à Vercelli, Beethoven de Vienne, Société des Arts de Genève), il joue avec des phalanges telles que l’Orchestre de Chambre Fribourgeois, l’Orchestre Symphonique de Berne, l’Orchestre de Chambre de Genève, les Menuhin Academy Soloists ou les Frankfurter Solisten. De plus, ses enregistrements dédiés à Liszt, Mendelssohn, Franck ou récemment Mozart ont été salués par la presse internationale, avec notamment deux nominations comme meilleur CD de l’année aux «International Classical Music Awards».
Christian Chamorel est le membre fondateur et directeur artistique du «Mont Musical», un festival de Lied et de musique de chambre au Mont-sur-Lausanne dont les thématiques fortes ont immédiatement séduit un public enthousiaste.
Il vient d’être nommé professeur à la Haute École de Musique Vaud Valais Fribourg (HEMU), sur le site de Fribourg.

Mischa Cheung studierte bei Prof. Scherbakov an der ZHdK und übt heute eine umfangreiche Konzerttätigkeit aus, die ihn an renommierte Konzerthäuser und Festivals in viele Länder der Welt führt. Er ist Pianist des Gershwin Piano Quartet, das mit spektakulären Arrangements für 4 Flügel für Aufsehen sorgt. Bei den Game Concerts der Merregnon Studios tritt er als Solist auf und konzertierte dabei u.a. mit dem London Symphony Orchestra, dem Hong Kong Philharmonic Orchestra sowie dem Vancouver Symphony Orchestra. In Zusammenarbeit mit der Choreographin Alexandra Bachzetsis war er als Pianist und Arrangeur an transdisziplinären Werken im Auftrag des Museum of Modern Art New York und des Art Institute of Chicago beteiligt. Von 2011 bis 2015 gastierte er als Pianist des Ensembles Spark bei vielen internationalen Konzertreihen. Er war langjähriger Assistent der Meisterklasse von Prof. Scherbakov und wurde 2022 von der ZHdK zum Dozenten berufen. 2019 erhielt er den Kulturpreis (Sparte Musik) des Kantons Basel-Land.

Cello

Vom Tagesspiegel als «Cellist mit feinnervigem Habitus und warmer, inniger Timbrierung» gekürt, zählt Christoph Croisé zu einem der vielseitigsten Cellisten seiner Generation.

Bereits mit 17 Jahren gab er sein Debut in der Carnegie Hall New York, wo er seitdem regelmässig aufgetreten ist. Weitere Auftritte führten ihn in renommierte Konzertsäle wie der Tonhalle Zürich, dem Konzerthaus Wien, der Philharmonie Berlin, der Wigmore Hall London, der Residenz München, der Capella St.Petersburg, der Philharmonie St.Petersburg und der Philharmonie Baku.

Christoph Croisé trat als Solist mit renommierten Orchestern wie dem Musikkollegium Winterthur, dem Sinfonieorchester St. Petersburg/Russland, dem Berner Sinfonieorchester, dem Münchner Rundfunkorchster, dem Sichuan Symphony Orchestra, dem Orchestre symphonique de Mulhouse, dem Izmir State Symphony Orchestra und der Moravská filharmonie Olomouc unter der Leitung von u. a. M. Sanderling, M. Venzago, D. Boyd, L. Gendre und K. Griffiths auf.

Neben dem Cello komponiert Christoph Croisé seine eigenen Stücke, in denen er, beeinflusst durch verschiedene Stile von Barock über Klassik und Jazz bis zur Elektronik, seine eigenen Ideen und Emotionen zum Ausdruck bringt.

Christoph Croisé hat seit 2015 zehn CDs veröffentlicht, welche u. a. mit den Haydn Cellokonzerten (AVIE Records, 2019) welche mit dem Supersonic Award vom Pizzicato Magazin und dem «Clef D’Or» für das beste Konzertalbum des Jahres 2019 von ResMusica ausgezeichnet wurden. Im Mai 2023 veröffentlichte Christoph Croisé seine erste CD „Voyage Exotique“ mit ausschließlich eigenen Werken bei AVIE Records.

Christoph Croisé ist künstlerischer Leiter der Niederlenzer Musiktage, ein Klassik- und Elektronik-Festival welches jedes Jahr Ende Mai in der Schweiz stattfindet.

Christoph Croisé spielt auf einem italienischen Meisterinstrument, welches im Jahre 1680 gebaut wurde.

Gitarre

Internationale Konzerttätigkeit als Solist und Kammermusiker mit besonderer Schwerpunkt an die zeitgenössische Musik

Studien an der Zürcher Hochschule der Künste (Lehr- und Konzertdiplom)

Preisträger verschiedener internationaler Wettbewerbe

Radio- und Fernsehproduktionen in mehreren Ländern

5 CD-Produktionen mit mehrere Ersteinspielungen und Uraufführungen ihm gewidmeter Werken

Hochgefragter Dozent für Meisterkurse an renommierten Gitarrenfestivals (Wien, Liechtenstein, Iserlohn, Verona, u.a.)

Bis 2018 Dozent an der Universität der Künste Tirana. 2018 – 2023 Lehrauftrag am Conservatorio Statale di Musica “Giuseppe Verdi” di Torino. Ab 2018 Dozent am Conservatorio della Svizzera italiana

Vater einer Tochter

Michael Eidenbenz

Geboren 1962, Orgelstudium in Zürich bei Bernhard Billeter

1987-2014 Tätigkeit als Organist, konzertierend, unterrichtend, freischaffend und in Anstellung in Zürich-Unterstrass (1993-2014)

1989-2007 Tätigkeit als Musikjournalist und -publizist für diverse Medien im In- und Ausland; 1994-2007 Anstellung beim Zürcher «Tages-Anzeiger»

2000-2003 Redaktor der Musikzeitschrift «Dissonance»

Ab 2001 Expertentätigkeit für verschiedene Musikhochschulen

2007-2024 Direktor des Departements Musik der Zürcher Hochschule der Künste, Mitglied der Hochschulleitung

Klavier

Benjamin Engeli fährt mehrere hundert Kilometer Zug pro Woche und pendelt so zwischen seinen etwa 60 jährlichen Auftritten in den grossen Konzertsälen Europas, seinen vielfältigen Jury-Aufgaben und seinem Engagement als Familienvater

Seine Vielseitigkeit widerspiegelt sich in seiner grossen stilistischen Bandbreite als Pianist: in zahlreichen CD-Produktionen mit Werken von Bach über Brahms und Gershwin bis zur neuesten Musik hat er auf sich aufmerksam gemacht, und sein Repertoire umfasst über 50 Klavierkonzerte, zahlreiche Solowerke und praktisch die gesamte wichtige Kammermusikliteratur. Dieser widmet er sich mit Begeisterung: als Mitglied des Tecchler Trios gewann er 2007 den ARD-Musikwettbewerb in München, mit dem Gershwin Piano Quartet, dem Ensemble Kandinsky und dem Hegar Trio führt er derzeit eine weltweite Konzerttätigkeit.

Dirigent, Pianist

Geboren 1988, aufgewachsen in Winterthur; Klavierunterricht und Chorschule am dortigen Konservatorium. Klavierstudium in Zürich und Bloomington, Dirigierstudium in Luzern. Konzerttätigkeit als Pianist in Europa, USA und Südamerika. Gründer und künstlerischer Leiter der Zurich Chamber Singers. Tourneen mit a-cappella- und sinfonischen Programmen, Auftritte u. a. in der Tonhalle Zürich, Elbphilharmonie Hamburg, Brucknerhaus Linz. CD-Produktionen bei Berlin Classics. Uraufführungen u. a. von Mealor, Felder, Hefti. Gastdirigate, darunter Musikkollegium Winterthur, argovia philharmonic, Kurpfälzisches Kammerorchester. Operndebüt 2019 am Luzerner Theater. Kulturförderpreis Winterthur 2019. Dozent an der Musikhochschule Basel seit 2020.

Blockflöte und Barockvioline

Lehrtätigkeit: seit 2023 Dozentin für Blockflöte und Historische Aufführungspraxis an der Hochschule Luzern – Musik (hslu), seit 2019 Lehrkraftfür Blockflöte am

Conservatoire de Lausanne, Lehrauftrag an der HfMDK Frankfurt am Main (Blockflöte & Fachdidaktik)

Internationale Konzerttätigkeit (Solo, Kammermusik, Orchester) mit Ensembles und Orchestern wie den Berliner Barock Solisten, Concerto Melante (Kammermusikensembles der Berliner Philharmoniker), Teatro del Mondo, Neumeyer Consort, La Stagione Frankfurt, Ensemble Arabesque – Montreux

CD- und Rundfunkproduktionen

Studium an den Musikhochschulen Freiburg, Frankfurt am Main und am CNSMD Lyon (Blockflöte & Barockvioline, Konzertexamen Blockflöte in Frankfurt)

Lehrdiplom für Gesang in Bern (Jakob Staempfli)

Virtuosité et Licence de Concert à Lausanne (Juliette Bise)

Premier engagement en troupe à l’Opéra de Lyon

20 ans de carrière dans diverses maisons d’opéra en freelance (Mozart, Strauss, Donizetti, Gluck, Poulenc…) avec des chefs tels que J-E. Gardiner, K. Nagano, A. Jordan, M. Plasson

Le récital ainsi que le répertoire d’Oratorio occupent une place de prédilection dans sa carrière

15 ans d’enseignement au conservatoire cantonal de Sion

Violine

In den USA und der Schweiz aufgewachsen und ausgebildet. Während 18 Jahren an Musikschule Konservatorium Zürich als Violinlehrerin tätig,.Während fünf Jahren wirkte sie in der Schulleitung mit. Seit dem Jahr 2000 ist sie Dozierende für Fachdidaktik Violine und Viola an der Hochschule der Künste Zürich ZHdK und bietet Fortbildungen für Lehrpersonen zu den Themen früher Anfang, Musizieren in Gruppen und Motivation an. Fränzi Frick erschuf ein Lehrmittel für den frühen Anfang, das auf spielerisch-improvisierende Art an das anspruchsvolle Handwerk des Geigenspiels heranführt.

Fränzi Frick tritt regelmässig als Kammermusikerin mit ihrem Streichquartett „le donne virtuose“ auf. Ihre pädagogische Arbeit, sowie Portraits ihrer Schüler, wurden vom Schweizer Fernsehen und in verschiedenen Printmedien dokumentiert.

Fränzi Frick unterrichtet an Kursen im In- und Ausland. Seit 2021 leitet sie die musikalische Sommerakademie Seetal für Kinder und Jugendliche und wirkt an den Musiktagen Flims mit. Fränzi Frick führt in Ennetbaden und Zürich eine private Violinklasse.

Seit 2019 hat sie mit ihrem Mann Oliver Schnyder die künstlerische Leitung des Musikfestivals Lenzburgiade Klassik und Folk International inne.

Musikvermittlung ist ein zentrales Anliegen ihres Schaffens, zusammen mit ihrer Leidenschaft für die bildende Kunst und das Theater sind viele Kinderprojekte entstanden.

Harpe

Harpiste suisse, née en 1999.

1er Prix et Prix du Public au Concours international de l’ARD à Munich (2023), 4x 1er Prix (avec félicitations) du SJMW.

Diplômée de la Juilliard School (New York), de la HEM Genève et de la HEMU Lausanne.

Sélectionnée par Die Zeit parmi les « 30 under 30 » en Allemagne.

Se produit à travers le monde dans des salles emblématiques telles que la Philharmonie de Berlin, le Wiener Konzerthaus ou la Hong Kong Philharmonie, aussi bien en récital, qu’en soliste avec orchestre ou en musique de chambre.

Met un point d’honneur à enrichir le répertoire de la harpe par ses transcriptions et ses collaborations avec des compositeurs.

Travaille avec la compagnie de théâtre 2b company sur des projets interdisciplinaires.

Trois albums à son actif, dont un primé par BBC Magazine.

Privilégie le train pour ses tournées européennes et participe à des projets de construction d’instruments à partir de déchets.

Orgue

• Il fait ses premiers pas en musique à l’accordéon avec Jean-René Glück.
• Il s’engage ensuite dans la pratique de l’orgue avec B. Heiniger à Bienne puis avec J.-F. Vaucher à Lausanne. Il étudie également, durant une année, à la Universität der Künste de Berlin avec L. van Doeselaar et P. Crivellaro.
• Aujourd’hui, Antonio García est de retour en Suisse après avoir passé deux ans à Groningen (NL) ainsi qu’à Hambourg où il a étudié l’orgue avec E. Wiersinga, W. Zerer, T. Jellema & P. van Dijk, le clavecin avec Johan Hofmann & Menno van Delft et le piano avec Nata Tsvereli.
• Actuellement, il est l’organiste titulaire de l’Église française de Berne, enseigne à la Haute école de musique de Berne et y coordonne en tant que Doyen, la section « Musique d’église ». Il est notamment programmateur des concerts de l’église française de Berne et de l’Abbatiale de Bellelay ainsi qu’organiste du Kultur-Casino de Berne.

Klavier

Sein Debüt gab Teo Gheorghiu zwölfjährig mit dem Klavierkonzert von Schumann in der Tonhalle Zürich. Seither geniesst er besondere Beliebtheit in der Schweiz und ist zudem international mit Orchestern wie die Royal Philharmonic und Pittsburgh Symphony aufgetreten. Solorezitals führten Teo Gheorghiu von Santiago de Chile bis zum vom Beethovenfest Bonn verliehenen Beethovenring. Das Magazin Piano News beschreibt ihn kürzlich als einen «famosen erwachsenen und intelligenten Pianisten».

Den grössten Teil seines Lebens hat Teo Gheorghiu in London verbracht, wo er bei Hamish Milne studierte. Zutiefst dankbar für die bisher erhaltene musikalische Unterstützung, sieht er sich verpflichtet und begeistert seine Erfahrungen und Einsichten an die nächste Generation weiterzugeben.

Gesang

Gesangstudien in Frankfurt, Zürich/ Winterthur bei Sylvia Gähwiller und in Berlin bei Elisabeth Grümmer

1970 – 98 intensive Konzerttägikeit mit breitem Repertoire von Barock bis Avantgarde für Oratorien, Lied und Kammermusik mit Uraufführungen heutiger Komponisten im In- und Ausland und zahlreichen Einspielungen

30 Jahre Lehrtätigkeit an der HMT Zürich resp. ZHdK

Forschungsauftrag ZHdK «Sängerische Begabung» (Breitkopf&Härtel 2013)

20 Jahre Meisterkurse und Konzerte in Japan

Piano

Tomasz Herbut was born in Lublin/Poland,where he began his first piano lessons when he was six years old. He entered the local Conservatory at an early age, graduating with honors in 1979. His studies then took him to Warsaw’s «F.Chopin Music University», where he completed his diploma with  distinctionas a member of the piano class of Bronisława Kawalla in 1984. Next he improved his musical skills at the «Zurich University of the Arts» in  Homero Francesch’s Master Class – obtaining the Soloist Diploma in 1987- and in Irwin Gage‘s Song Interpretation Class. At the same time he worked with Nikita Magaloff, who played a the most significant role in his artistic development.

Through intensive scholary work Tomasz Herbut possesses an extraordinary wide spectrum of knowledge of both the Romantic literature for the piano and the Lied repertoire. His programmes encompass such forgotten composers as Lekeu, Zarebski, Laks as well as Chausson, Szymanowski or Bloch among others. In 1986 he was a prizewinner of the XIX. Festival of Young Soloists in Bordeaux/France and one year later he was honoured by the city of Zurich «Artist‘s Award».

Since 1977 Tomasz Herbut has performed Japan, Korea, South America and in most European countries, including Switzerland, where he lives since 1984. He is a regular soloist as well as a chamber music artist at such international festivals as «The FlandernFestival», «The Menuhin Festival Gstaad», «The Vratislavia Cantans Festival» or «The Chopin Festival Paris».Next to his solo performances he is an acclaimed chamber music player performing with the best musicians of the country like «Varsovia String Quartet», «Camerata String Quartet» or «Silesian String Quartet», «Sine Nomine Quartet» and such muscian as Patrick Demenga or Paul Meyer among others. He is also recognised as an authority on Song accompaniment, partnering such great Polish and foreign singers as Jadwiga Rappé, Urszula Kryger, Josepg Calleja or Rudolf Rosen. He has made also numerous recordings for both television and radio in many European countries. He is a prizewinner of the Polish Music Prize «Grand Prix du Disque FRYDERYK» .

In his adopted homeland he performs on the such stages as «Victoria Hall Geneva», «Tonhalle Zurich» or «Casino Berne» among others.

Since 1990 the pianist has also dedicated himself to teaching, leading the piano class at the «Berne University of the Arts» in Switzerland. Many of hisstudents are prizewinners/finalist of national and international competitions (Honens/Calgary; Toronto; Minneapolis/St.Paul; Bach/Würzburg; 20th Century/Orleans; CIEM/Geneva; G.Anda/Zurich; Hamamatsu among others) He gives Master Classes all over Europe as well as in both Americas and Asia. He is often requested to serve on the Jury of international competitions. He is also President and artistic Director of «Berne Chopin Society».

Der Schweizer Bariton Äneas Humm schloss 2019 sein Gesangsstudium an der Juilliard School New York bei Edith Wiens ab. Frühere Studien absolvierte er bei Krisztina Laki an der Hochschule für Künste Bremen. Seither führt ihn seine rege Konzert- und Opern Tätigkeit auf Bühnen in ganz Europa. Nach Engagements am Deutschen Nationaltheater Weimar, am Badischen Staatstheater Karlsruhe und am Theater St. Gallen gastierte am Gran Teatre del Liceu in Barcelona (Antony and Cleopatra), an der Opera di Roma als Papageno und am Teatro La Fenice in Venedig als Harlekin.

Als Konzertsänger ist Humm ein gefragter Künstler und arbeitete mit bedeutenden Orchestern wie der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen, dem Musikkollegium Winterthur oder dem Radio Filharmonisch Orkest. Einladungen führten ihn in die Weill Recital Hall, die Alice Tully Hall in New York, zum Musikfest Bremen, zum Enescu Festival oder zu den beiden grossen Schweizer Festivals nach Davos und Lucerne.

Sein Album Embrace (Rondeau) wurde von BR-Klassik zur CD des Jahres 2021 gekürt, für den Preis der deutschen Schallplattenkritik nominiert und mit dem OPUS KLASSIK ausgezeichnet. Mit Libertas legt Äneas Humm sein drittes Solo Album vor.

Violin

Oleg Kaskiv was born in 1978 in the small Ukrainian village Kremenetz into a family of musicians. He began playing violin at the age of 7 under the guidance of his violinists parents and later entered M.Lysenko National Academy of Music in Lviv.

In 1996, Oleg won a scholarship to study in Switzerland at the famous “International Menuhin Music Academy” (IMMA), which was founded by Lord Yehudi Menuhin in 1977. At the Academy, Oleg’s great mentor was Professor Alberto Lysy, who got his education directly from Lord Yehudi Menuhin and was his only pupil. Therefore the tradition of the great romantic violin playing was passed on to Oleg.

Today, Oleg Kaskiv is a soloist and main violin professor at the IMMA.

As a soloist, Oleg Kaskiv regularly performs with great success in his native country with the National Symphony of Ukraine, Odessa Philharmonic and Lviv Philharmonic Symphony Orchestras and worldwide: with the Camerata Lysy, Camerata de Lausanne, Symphonisches Orchester Zürich, Orchestre National de Belgique, Orchestre Symphonique de Montreal and Sinfonieorchester Baden-Baden.

He is a laureate of many prestigious violin competitions such as Queen Elisabeth International Music Competition (Belgium); International Oistrakh Competition (Ukraine); International Kotorovych Violin Competition (Ukraine), International Spohr Competition (Germany); International Montreal Competition (Canada); International Premio Lipizer (Italy), International Niredgazi Violin Competition (Japan), International Dvarionas Violin Competition (Lithuania) and International Molinari Competition (Switzerland).

He plays a violin from Giuseppe Guarneri del Gesù, one of the greatest violinmakers in the music history, which is lent to him to recognize his high class as a violinist and a musician.

Klavier

Studium an der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK)

Als Solistin und Kammermusikerin pflegt sie ein sehr breites Repertoire in der klassischen und modernen Musik bis hin zu experimentellen und interdisziplinären Formaten

Preisträgerin bei verschiedenen Musikwettbewerben

Verschiedene Radio- und CD-Aufnahmen

Mitglied der Fachkommission der Stiftung SJMW

Barockoboe/Blockflöte

Studium der Blockflöte und Barockoboe in Zürich, Trossingen, Verona und Amsterdam bei Matthias Weilenmann, Kees Boeke, Martin Stadler, Paolo Grazzi und Alfredo Bernardini

Konzerttätigkeit in Europa, Asien, USA und dem Nahen Osten mit führenden europäischen Barockorchestern und als Kammermusikerin

Preisträgerin und Finalistin verschiedener Wettbewerbe wie Kiwanis Preis 1999, SRP Moeck Solo Recorder Competition London 2005

Zahlreiche CD-, DVD- und Radioaufnahmen

Uraufführung mehrerer Werke für Blockflöte

Autorin des zweibändiges Studienbuchs Verzieren- wie Telemann!

Unterrichtstätigkeit am Konservatorium Bern (Barockoboe) und an den Musikschulen Baar, Limmattal und Schlieren (Blockflöte)

Blockflötist / Pianist / Komponist / Arrangeur

Gründungsmitglied des Ensembles Spark, weltweite Konzerttätigkeit, Kompositions- und Arrangiertätigkeit für die Gruppe, ECHO Klassik-Preisträger, zahlreiche Albumproduktionen, Radio- und Fernsehmitschnitte im In- und Ausland

Preis sowie EMCY Art for Music Prize beim Internationalen Kammermusikwettbewerb Charles Hennen in Heerlen, Niederlande (2000)

Erstpreisträger des Moek SRP Solo Recorder Playing Competition (2001)

Erstpreisträger beim Internationalen Händel-Wettbewerb Göttingen (2009)

Solistische Auftritte u.a. in der Londoner Wigmore Hall, im Konzerthaus Berlin, Laeszhalle Hamburg, beim Schleswig-Holstein Musik Festival, beim Heidelberger Frühling und bei den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern

Zusammenarbeit mit Komponisten der internationalen Szene für diverse Uraufführungen, u.a. von Kamran Ince, Kenji Bunch, Johannes Motschmann, Sebastian Bartmann und Elena Kats-Chernin

Herausgeber verschiedener zeitgenössischer Werke für Blockflöte, u.a. des holländischen Komponisten Chiel Meijering, beim Moeck Verlag, Celle

Meisterkurse (Blockflöte solo, Blockflötenensemble, Blockflötenorchester) im In- und Ausland, u.a. beim Corso Internazionale di Musica Antica in Urbino, am Musikinstitut für Musikerziehung in deutscher und ladinischer Sprache in Bozen, beim Karlsruher Forum für Flötenmusik, für den Landesmusikschulverband Baden-Württemberg, bei verschiedenen ERTA-Kongressen sowie im Rahmen des Internationalen Blockflötenfestivals Montreal, Kanada

Gastdozent für Blockflöte sowie mit Vorlesungen zum Thema „Selbstmanagement“, u.a. an der Karlsruher Musikhochschule, dem Mozarteum Salzburg, der Musikhochschule Franz Liszt in Weimar und der Universität der Künste in Helsinki

Seit 2008 Leiter des Blockflötenorchesters Picobella

Private Lehrtätigkeit

Ausbildung an der Hochschule für Musik Karlsruhe (Blockflöte bei Prof. Karel van Steenhoven und Klavier bei Prof. Michael Uhde), Abschluss mit einem Solistenexamen im Fach „Blockflöte“ und einem Konzertexamen im Fach „Klavierkammermusik“, Stipendiat der Deutschen Studienstiftung

Horn

Irene López, geboren in Alcalá de Henares (Madrid, Spanien), absolvierte ihr Studium zunächst bei Ramón Cueves an der Musikhochschule Madrid, später bei Prof. Radovan Vlatkovic an der “Escuela Superior de Música Reina SoKa”. Seit 2011 bis 2016 studierte sie ihren Master in der Klasse von Prof. Marie Luise Neunecker an der Hochschule für Musik ‘Hanns Eisler’ (Berlin).

Irene war AkademisXn des ´Orquesta Sinfónica de Madrid´ und Mitglied im naXonalen Jugendorchester Spaniens und dem Pacific Music FesXval Orchestra. Auch bei den Gustav Mahler Jugend Orchester hat sie mitgewirkt. Von 2011 bis 2013 spielte sie als AkademisXn in der Staatsoper Berlin und von 2014 bis 2016 war sie Mitglied beim Staatstheater Cobbus (Deutschland).

Sie spielte bereits in vielen Orchestern, wie dem Konzerthaus Orchester Berlin, NDR Sinfonieorchester Hamburg, Orquesta Nacional de España, Staatskapelle Dresden, Mozarteum Salzburg, Tonhalle Orchester Zürich, mit.

Seit September 2018 ist sie Mitglied beim Opernhaus Zürich Orchester.

Violine

Mitglied des Merel Quartetts, Auftritte in ganz Europa, Zusammenarbeit mit diversen Schweizer Komponist:innen, sowie regelmässige Uraufführungen

Gründer, Geiger und Komponist für das Klezmer-Ensemble «Cheibe Balagan»

Solistische Auftritte in der Tonhalle Maag, Stadtcasino Basel, Casino Bern, Victoria Hall, Konzerthaus Berlin u.a.

Träger des Kultur-Förderpreises des Kantons Zürich 2022, Preisträger des MIGROS Kulturprozent und am internationalen Henri Marteau Violin-Wettbewerb

Mitglied der Camerata Zürich, Mitwirkung im Musikkollegium Winterthur, Orchestra della Svizzera Italiana

Workshops zu Quartett-Spiel und -Literatur an diversen Kantonsschulen und Förderinstitutionen

private Lehrtätigkeit

Ausbildung an der Hochschule für Musik Karlsruhe, Yale School of Music, Musikhochschule Basel

Violine und Viola

Schulmusik und Violine studierte er an der Karlsruher Musikhochschule, später Kulturmanagement in Köln

Während mehrerer Jahre Orchestermusiker in deutschen Orchestern Mitglied der Deutschen Händelsolisten und weitere Ensembles der Alten Musik

Bratschist und Gründungsmitglied des Rasumowsky-Quartetts

2009-2020 Direktor der Musikschule Konservatorium Bern

Seit 2020 Promotion in Musikwissenschaft an der Universität Bern

Mitglied der Fachkommission Klassik des SJMW

Horn

Thomas Müller wurde 1956 in Basel geboren. Er studierte zunächst am dortigen Konservatorium beim polnischen Hornisten Joszef Brejza und vervollständigte seine Ausbildung anschliessend an der Musikhochschule in Essen bei Professor Hermann Baumann.

Thomas Müller wirkt als Lehrer für Naturhorn an der Schola Cantorum Basiliensis, dem Lehr- und Forschungsinstitut für Alte Musik in Basel. Als Naturhornspezialist wird er regelmässig als Dozent an internationale Meisterkurse berufen.

Parallel zu seiner Lehrtätigkeit ist Thomas Müller Solo-Hornist beim Zürcher Kammerorchester und spielt regelmässig in den weltweit führenden Barockorchestern. Vom Kanton Solothurn wurde ihm der Kulturpreis für Musik zugesprochen.

Kunstgewerbeschule Zürich (Vorkurs), Studium der Romanistik und Musikwissenschaft. Theater: Schauspielhaus Zürich als Regieassistent und in kl. Rollen, danach Engagements in Deutschland. Als Sprecher, Darsteller oder Dramaturg zahlreiche Projekte im Spannungsfeld von Musik und Sprache; Zusammenarbeit u.a. mit Tonhalle Orchester Zürich, Zürcher Barockorchester, Kollektiv OX & ÖL etc. 1990 Moderator und Musikredaktor bei Opus Radio, ab 1992 zu SRF 2 Kultur (ex DRS2): Redaktor am Mikrofon und Musikproduzent Klassik. Seit 2021 freischaffender Moderator und Sprecher. Instrumente: Saxophon (bis 2019) und Blockflöte.

Klavier

Seit ihrem Konzertdebüt mit nur acht Jahren hat die junge deutsch-italienische Pianistin Sophie Pacini die Bühnen der bedeutendsten Konzertsäle der Welt erobert, wie die Philharmonie München, die Philharmonie Berlin, das Gewandhaus zu Leipzig, die Elbphilharmonie Hamburg oder die Suntory Hall in Tokio sowie die Konzerthallen in Wien, Hong Kong, Paris, Brüssel und London.

Bereits im Alter von 19 Jahren schloss sie ihr Konzertexamen am Hochbegabten-Institut des Mozarteum Salzburg mit Auszeichnung ab.

Seitdem begeistert sie das Publikum mit gefeierten Klavierabenden auf renommierten internationalen Klavierfestivals wie dem Klavierfestival Ruhr, dem Rheingau Musikfestival und dem Lucerne Festival, dem MDR- Musiksommer u.a. Ein ganz besonderes Herzensprojekt für die gebürtige Münchnerin ist ihr eigenes Festival
„Nuancen“, das 2023 ins Leben gerufen wurde und in Sophies Heimatgemeinde Aying stattfindet.

Sophie Pacini konzertiert mit namhaften Orchestern wie dem Gewandhaus-Orchester zu Leipzig, dem Tonhalle-Orchester Zürich, dem Tokio Philharmonic Orchestra, dem Münchner Rundfunk-Sinfonieorchester oder dem Luzerner Sinfonieorchester.

Ihre herausragenden Leistungen wurden mit zahlreichen Preisen gewürdigt, darunter den International Classical Music Award ‚ICMA‘ im Jahr 2017 und den ECHO Klassik als „Nachwuchskünstlerin des Jahres“ (Klavier).

Ihre Alben „In Between“ (2018), „Rimenbranza“ (2020) und „Puzzle“ (2022) stürmten direkt in die Top Ten der deutschen Klassik-Charts. Auch mit ihrem aktuellen Erfolgsalbum „bittersweet“ (2025) trifft Sophie Pacini den Nerv der Zeit: Inspiriert von einem bewegenden Konzert in einem Münchner Frauenhaus, schuf sie ihr ganz persönliches Tagebuch, das gleichermaßen als musikalischer Trostspender für Menschen in
persönlichen Krisen verstanden werden möchte.

Sophie Pacini setzt sich seit Jahren für die Vermittlung von Klassik an Kinder und Jugendliche ein und möchte klassische Musik jedem und überall zugänglich machen und konzipiert neue Konzert -und Sendungsformate für Radio – und Fernsehen.

Sophie ist ordentliches Mitglied der europäischen Akademie der Wissenschaft und Künste.

Eine besondere Freundschaft verbindet sie mit der legendären Martha Argerich, mit der sie regelmäßig Duo-Konzerte spielt.

Klavier

Thomas Pfiffner, Jahrgang 1965.

1983-1990 Klavierstudium in Basel und Wien.

Seit 2014 Geschäftsleiter Orpheum Stiftung zur Förderung junger Solisten

Seit 2018 Projektleiter «career advancement program» der Günther Caspar Stiftung

Seit 2019 Programmleiter «Grosse Interpreten im kleinen Rahmen» der Villa Serdang

Seit 2022 Geschäftsleiter Lenzburgiade

Seit 2022 Manager «Prix Serdang»

Veranstalter Meisterzyklus Bern und – gemeinsam mit Oliver Schnyder – der Reihe «Piano District» Baden.

1997 bis 2016 Mitglied Stiftungsrat Fondation SUISA

Seit 2025 Mitglied Stiftungsrat Schweizerischer Jugendmusikwettbewerb

Violon

David Plantier débute l’apprentissage du violon à 5 ans. Passionné par la musique baroque dès son plus jeune âge, il se consacre au violon baroque à la Schola Cantorum de Bâle, dans la classe de Chiara Banchini.

David Plantier intègre rapidement les plus grands ensembles Européens. Il est aujourd’hui un premier violon et un soliste très demandé par les chefs baroques les plus en vue. Il a ainsi travaillé avec René Jacobs, Chiara Banchini et Martin Gester. Il a été premier violon de l’orchestre suisse La Cetra qu’il a aussi dirigé lors de 2 enregistrements consacrés à des concertos et suites de Brescianello et Venturini.

Depuis 2009, il est le premier violon du Concert d’Astrée dirigé par Emmanuelle Haïm. Il collabore aussi régulièrement avec le Concert des Nations de Jordi Savall, et l’ensemble Café Zimmermann.

En défricheur, il révèle en 2004 les sonates pour violon de Westhoff, acte fondateur de son ensemble Les Plaisirs du Parnasse, avec lequel il est invité dans les plus grands festivals en Europe et au Japon. L’ensemble se nourrit de la redécouverte de pépites méconnues, pour poser un regard novateur sur les grands chefs-d’œuvre du répertoire  (les quatre saisons, l’art de la fugue, les grands concertos pour violon). Tous ses enregistrements, sont salués par la critique internationale. Actuellement,  l’ensemble s’intéresse à Jean-Marie Leclair et à la foisonnante école française de violon. Une série de disques est prévue chez Ricercar, dont les deux premiers volumes (sonates de Leclair et Les Violons des Lumières) ont été récompensés d’un Diapason d’or.

Fervent défenseur de la musique de Tartini, il fonde en 2015 le Duo Tartini avec la violoncelliste Annabelle Luis, afin de faire revivre le duo formé au XVIIIème siècle par Tartini et son violoncelliste Vandini. Cette formation offre des perpectives inédites sur l’interprétation de ce répertoire et de nouvelles expériences sonores. Trois disques sont le fruit de cet intense travail de recherche: « Cantabile e suonabile » qui s’intéresse aux piccole sonate de Tartini, « Continuo, addio! », qui met en perpective Tartini, ses disciples et les premiers duos pour violon et violoncelle, et enfin « Vertigo » qui ressuscite les dernières sonates inédites du maître de Padoue, afin de célébrer l’année Tartini 2020, pour le 250ème anniversaire de sa disparition.

Enfin, David Plantier se produit avec le pianiste italien Costantino Mastroprimiano, avec lequel il a entrepris un enregistrement intégral des sonates de Mozart.

Il enseigne le violon baroque à la Schola Cantorum de Bâle et joue un violon de Giovanni Battista Guadagnini de 1766.

Piano

Pianiste franco-suisse-chinois né en 1989.

Diplômé des HEM de Genève et Hambourg, de la Juilliard (New York) et de l’Académie Sainte-Cécile de Rome.

Soutenu dès 12 ans par Martha Argerich ; carrière internationale avec concerts dans 29 pays.

A joué au Carnegie Hall, Philharmonie de Berlin, Victoria Hall, Tonhalle, Conservatoire de Moscou etc.

Discographie saluée, dont un coffret Ravel de 6 CDs primé par Gramophone et Classica.

Soliste avec de grands orchestres (OSR, Toulouse, Poznan…), sous la direction de Järvi, Labadie, Fischer…

Lauréat du Prix Soliste des Radios Francophones Publiques, du Concours Tchaikovsky de Moscou, du Prix Soliste Migros et du Concours Clara Haskil.

Fondateur et directeur des festivals Puplinge Classique (CH) en 2010 et Stravinsky (FR) en 2021.

Passionné de jazz, d’arts martiaux, de jardinage et animateur radio.

Klavier

Klavierstudium in Luzern und Genf, Weiterbildung in London, Salzburg und New York

Langjährige Lehrtätigkeit am Konservatorium Zürich und an der ZHdK (Klavier, Klavierdidaktik und Kammermusik)

In den letzten Jahren unterrichtet sie im Rahmen der «Kalaidos-Musikhochschule» und privat (Schwerpunkt: Weiterbildung für ausgebildete Musiker und Kammermusik)

Ihr Buch «Fis, Schätzchen» fand sowohl in Fach- als auch in Amateurkreisen grosses Echo

Harfe

E-A S. wurde in der Westschweizer Stadt Freiburg geboren. Nach dem Abitur mit Schwerpunkt Musik studierte sie am Konservatorium Freiburg Harfe und erlangte das Lehrdiplom mit «les félicitations du jury». Sie absolvierte an der Musikhochschule Genf den Master of Arts als Solistendiplom sowie die Diplome in Kammermusik und in zeitgenössischer Musik. An der Zürcher Hochschule der Künste hat sie 2010 den Master of Arts in Music Performance (Orchesterdiplom) sowie 2013 die DAS Weiterbildung (Diploma of Advanced Studies) in Barockharfe abgeschlossen.

Während 11 Jahren hat Edmée-Angeline Sansonnens als Musikschulleiterin VSM (Verband Musikschulen Schweiz) die Musikschule BeLoSe (Bellach-Lommiswil-Selzach) geleitet.

Im Mai 2017 hat sie den Master in Music Management an der Hochschule der Künste Bern bestanden.

Sie war mehrfache Preisträgerin des «Schweizerischen Jugendmusikwettbewerbs» und zweimalige Gewinnerin des Migros Kulturstipendiums. Ausserdem erhielt sie das Stipendium «Fonds Pierre und Renée Glasson». Sie hat in Berlin mit Maria Graf studiert, dann in der Meisterklasse mit Isabelle Moretti, Xavier de Maistre, Irina Zingg, Ursula Holliger (†) und Germaine Lorenzini (†).

Kammermusik liegt ihr besonders am Herzen, sei es im Duo oder Trio sowohl im Klassik- als auch im Barock-Ensemble. Sie spielt als Zuzügerin in verschiedenen Symphonieorchestern im In-und Ausland. Sie unterrichtet zudem an verschiedenen Musikschulen der Deutschen Schweiz.

Im August 2007 hat sie mit der Mezzosopranistin Marie-France Baechler ihre erste CD, im Oktober 2013 mit dem Organisten Vincent Perrenoud ihre zweite CD und ihre dritte CD im Juli 2019 eine spanische Stimmung im Duo Harfe-Flöte mit Kathrin Oplatka eingespielt.

Violine in Alter Mensur

Studierte zunächst moderne Violine bei Nora Chastain, Hansheinz Schneeberger und Raphaël Oleg.

Studium an der Schola Cantorum Basiliensis bei Chiara Banchini.

Internationale Konzerttätigkeit als Solistin und Kammermusikpartnerin.

CD-Aufnahmen und Radiomitschnitte.

Mehrfache Auszeichnung durch Editor’s Choice und Diapason de l’année.

Seit 2010 Professorin für Violine in alter Mensur an der Schola Cantorum Basiliesis.

Klavier

Der Schweizer Pianist Oliver Schnyder lernte bei Homero Francesch und Leon Fleisher. Er konzertiert weltweit in den bedeutenden Konzertsälen und Festivals und mit führenden Klangkörpern (Academy of Saint Martin in the Fields, Baltimore Symphony, Philharmonia Orchestra, Tonhalle-Orchester, WDR Sinfonieorchester u.v.m.) unter Dirigenten wie Semyon Bychkov, Charles Dutoit, Philippe Jordan, Sir Roger Norrington, Michail Jurowski, Mario Venzago oder David Zinman. Mit dem Oliver Schnyder Trio (zusammen mit Andreas Janke und Benjamin Nyffenegger) ist er international ebenso präsent, wie auch als Kammermusikpartner zahlreicher namhafter Musikerinnen und Musiker. Viele preisgekrönte CD-Aufnahmen (Sony, RCA, Berlin Classics uvm.). Schnyder ist neben seiner Konzerttätigkeit künstlerischer Leiter der Orpheum Stiftung Zürich und Co-Intendant der Klavierreihe Piano District und des Lenzburgiade-Festivals.

Prof. Jeremias Schwarzer übernahm 2015 die Neukonzeption und Leitung der Blockflötenausbildung an der Hochschule für Musik Nürnberg, die seitdem zahlreiche erfolgreiche Musiker:innen sowie Preisträger:innen aller Altersstufen hervorgebracht hat.

Als Blockflötist hat er sich durch seine Virtuosität und Musikalität in der Welt der alten ebenso wie der neuen Musik einen hervorragenden Namen gemacht. Große internationale Beachtung erzielte 2008 die Uraufführung von Salvatore Sciarrinos 4 Adagi für Blockflöte und Orchester mit der Filarmonica della Scala unter Daniel Harding an der Mailänder Scala. Seitdem ist Jeremias Schwarzer auf den bedeutendsten Konzertpodien zu erleben, so im Prinzregententheater München, Biennale di Venezia, Alte Oper Frankfurt, Muziekgebouw Amsterdam, Tokyo Opera City Hall, Harvard University u.a. Als Solist konzertierte er mit den Sinfonieorchestern des BR, SWR und HR, dem Konzerthausorchester Berlin, der Akademie für Alte Musik Berlin, Concerto Köln u.a.

Neben seiner Tätigkeit an der Hochschule für Musik Nürnberg unterrichtet er außerdem im Rahmen von Meisterkursen, Vorträgen und Residenzen in Europa, den USA und Asien. Zahlreiche CD- Veröffentlichungen erschienen u.a. bei New Focus Recordings New York, Channel Classics, Genuin, Wergo sowie (in Zusammenarbeit mit dem Elektronik- Künstler Stefan Goldmann) auf dem Berliner Techno Label macro. Seit 2021 ist er künstlerischer Leiter der TRANSIENT Kulturprojekte, die sich künstlerischen Forschungen und Projekten zu Themen kreativer Ökologie widmen.

Er ist Mitglied der Europäischen Akademie der Wissenschaften und Künste (EASA) seit 2024.

Violine

Zunächst Studium moderner Violine an der HKB, danach Ausbildung bei Rachel Podger auf dem Gebiet der Historischen Aufführungspraxis

Kammermusikalische und solistische Tätigkeit als freischaffende Barockgeigerin in Europa

Spielt als Konzertmeisterin und Stimmführung mit diversen Klangkörpern (Il Caravaggio, Les Passions de l’Ame, Ensemble Cordia, Le Concert de la Loge)

Zahlreiche mit Preisen ausgezeichnete CD- Aufnahmen

Dozentin für Barockvioline an der Musikschule Konsi Bern und pädagogische Arbeit im Rahmen diverser Meisterkurse

Künstlerische Leiterin der Kammermusikreihe Kapellenkonzerte in Biglen

Ob in kleineren oder grösseren Formationen, Sabine pflegt und schätzt immer den kammermusikalischen Aspekt

Trompettiste classique et jazz, chef d’orchestre

Artiste du label français Indésens Records

Ex-Trompette-solo de l’Orchestre de Chambre de Lausanne et du Berner Symphonieorchester

Ex-Professeur de trompette et responsable du département des cuivres à la Haute Ecole de Musique de Lausanne (HEMU)

Vainqueur du Concours ARD de Munich et 2e Prix du Concours de Genève.

Etudes à la Juilliard School de New York et au CNSM de Paris.

1er Prix du SJMW en 1987.

Gitarristin, E-Bassistin und Singer-Songwriterin

Kaufmännische Lehre im Treuhandbereich / Studium klassische Gitarre an der Hochschule Musik – Luzern bei Frank Bungarten

Begeisterte Unterrichtstätigkeit an der Musikschule Ennetbürgen / Stellvertretende Studiengangsleiterin Bachelor Musik Klassik an der Hochschule der Künste Bern / Kulturmanagerin

Konzerte im In- und Ausland in diversen Formationen

Diverse CD-Aufnahmen im Bereich Klassik/Pop/Folk mit Gitarre und E-Bass

2022 Debutalbum «Sunlight» als Singer-Songwriterin

Seit 2009 Gründungsmitglied und Präsidentin der Konzertreihe/Festival «Lucerne Guitar Concerts»

Piano

D’origine russe et ukrainienne, née dans une famille de musiciens, Anastasia Voltchok s’installe dès l’adolescence en Suisse pour obtenir son diplôme de soliste. Elle étudie dans des écoles et universités tout autour du monde afin de perfectionner son art.

Son premier prix et sa médaille d’or au World Piano Competition, Cincinnati ainsi que son doctorat en arts musicaux de l’Université du Maryland lui ouvrent les portes des salles les plus prestigieuses au monde (Paris, Rome, New York, São Paulo, Genève…). A l’aise aussi bien en tant que soliste, récitaliste et chambriste, elle collabore avec des partenaires de renom tels que Martha Argerich, Lahav Shani, Dennis Russell Davies, Valery Gergiev, Howard Griffiths, Markus Poschner, Renaud Capuçon ou Maxim Rysanov.

En 2016, elle fonde le festival de musique « Stars at the Rhine » dans la ville de Bâle, son objectif étant déjà à l’époque, de promouvoir les jeunes artistes sur scène.

Gitarre

Musikalische Ausbildung an den Hochschulen in Hamburg und Basel

Gewinner etlicher Preise an internationalen Wettbewerben

Seither konzertierte er in den meisten europäischen Ländern sowie in Korea, China, Japan, Kanada und den USA

Mehrere CD-Einspielungen

Professor für Gitarre an den Musikhochschulen Luzern und Karlsruhe

Violoncello

Seit 2009 Mitglied des in Zürich und Wien beheimateten Pacific Quartet Vienna, Auftritte in Konzertreihen und Festivals in Europa und Asien.a. Lucerne Festival, Trame Sonore Mantova, Styriarte, Wien Modern

Intensive Zusammenarbeit mit Komponist:innen aus Europa und Asien, sowie regelmässige Uraufführungen bei namhaften Festivals

Mehrfache Preisträgerin mit dem Pacific Quartet Vienna beim Int. Joseph Haydn Kammermusikwettbewerb

Unterrichtet seit über 10 Jahren Violoncello und Kammermusik an der Musikschule Konservatorium Zürich und bei diversen Kammermusikkursen

Stimmführerin des Swiss Orchestra, davor während vieler Jahre Cellistin der Wiener Symphoniker, Les Musiciens du Louvre und Concentus Musicus

Zahlreiche CD und Rundfunk Einspielungen mit dem Pacific Quartet Vienna

Studierte in Zürich, Boston und Wien Cello und Barockcello bei Thomas Grossenbacher, Natasha Brofsky und Herwig Tachezi, sowie mit dem Streichquartett bei der European Chamber Music Academy und in Basel bei Rainer Schmidt

Künstlerische Leiterin OSI

Barbara Widmer, deutsch-schweizerischer Herkunft, wuchs im Tessin auf. Nach ihrem Musikstudium mit dem Diplom in altem Gesang und dem Abschluss in Musikwissenschaft und italienischer Literatur an der Universität Zürich erwarb sie den MAS in Kulturmanagement an der Musikhochschule der italienischen Schweiz (Conservatorio della Svizzera italiana).

Nach verschiedenen Tätigkeiten im Kulturbereich fing sie 2010 an, bei der Fondazione per l’Orchestra della Svizzera italiana (FOSI) zu arbeiten, zunächst als künstlerische Assistentin, dann als Leiterin der künstlerischen Produktion.

Im Januar 2022 wurde sie zum Mitglied des FOSI-Vorstands ernannt. Seit September 2023 ist sie die künstlerische Leiterin des Orchestra della Svizzera italiana.

Klavier

Maki Wiederkehr, 1986 geboren und aufgewachsen in Solothurn, begann im Alter von 3 Jahren Klavier zu spielen, ein Jahr später auch Geige. An der ZHdK studierte sie von 2003-2012 in der Solistenklasse von Prof. Homero Francesch und schloss in seiner Klasse das Lehr-, Konzert- und Solistendiplom jeweils mit Auszeichnung ab. Weitere wichtige musikalische Impulse verdankt sie Prof. Eckart Heiligers und Prof. Rainer Schmitt. Als Solistin wurde sie mit zahlreichen ersten Preisen in der Schweiz und im Ausland ausgezeichnet. Neben ihrer solistischen Tätigkeit ist sie eine begeisterte Kammermusikerin, als Pianistin des Trio Rafale gewann sie die prestigeträchtigen Kammermusikwettbewerbe in Melbourne 2011 und Osaka 2014. Ihre rege Konzerttätigkeit führte sie an namhafte Festivals wie Lucerne Festival, Prager Frühling, Sviatoslav Richter December Nights Moskau, in die Berliner Philharmonie, die Alte Oper Frankfurt, die Tonhalle Zürich oder die Wigmore Hall in London; zudem war sie auch auf einer Japan- und Koreatournee.

Neben ihrer Konzerttätigkeit unterrichtet sie am Konservatorium Zürich.

See Siang Wong wurde von der NZZ als «feinsinniger Klangmaler» bezeichnet. Debüt mit 12 Jahren beim holländischen Rundfunkorchester. Auftritte in über 30 Ländern (Europa, Asien, Amerika, Mittlerer Osten, Australien). Zusammenarbeit mit Dirigenten wie Pierre Boulez, Sir Roger Norrington, Ralf Weikert, Leo Hussain, Philipp von Steinaecker, Howard Griffiths und Orchester wie London Philharmonic, Radio-Symphonieorchester Wien, Kammerorchester Basel, Zürcher Kammerorchester, Musikkollegium Winterthur. Aufnahmen für Sony, RCA Red Seal, DECCA (u.a. Bach-Söhne, Beethoven, Chopin, Debussy, Haydn, Mozart, Schubert, Schumann).
Auszeichnungen/Nominationen: «Golden Label Award», Pizzicato Supersonic Award, ICMA Award, OPUS KLASSIK, Preis der deutschen Schallplattenkritik. Seit 2002 Dozent an der ZHdK.