Oboe und Komposition

Studien in Zürich und Freiburg im Breisgau

Dozent an der Hochschule der Künste Bern

Solist, Orchester- und Kammermusiker

Zahlreiche CD-Einspielungen

Mitglied der Fachkommission Klassik der Stiftung SJMW

Harpe

Etudes à Genève, à Paris et à l’université d’Indiana (USA)

Lauréate du Concours International de harpe des Etats-Unis

Elle a joué dans plusieurs festivals an Suisse et à l’étranger

Elle a enregistré plusieurs CD dans différentes formations

Activités d’enseignement à Musikhochschule de Lucerne et la musique de chambre à la Haute Ecole de Musique de Lausanne

Violine

Studien in Amsterdam bei Hermann Krebbers und in Köln bei Igor Ozim

Er war Mitglied des Concertgebouw-Orchesters Amsterdam, bevor er zur Camerata Bern kam

2004 Gast-Konzertmeister beim Orchestra Filarmonica della Scala di Milano

Rege Kammermusiktätigkeit im In- und Ausland

Gefragter Gastdozent an Musikhochschulen im In- und Ausland

Komponist mehrerer Solowerke für Violine

Begehrter Spezialist für Crossover-Projekte mit Teilnahmen an vielen verschiedenen Festivals

Seit 2006 künstlerischer Leiter des Musikfestivals «Rüttihubeliade»

Klavier

Marija Bokor ist solistisch, sowie kammermusikalisch als Pianistin tätig.

Ausserdem ist sie neben Ihrer Unterrichtstätigkeit auch Dozentin für Fachdidaktik Klavier an der ZHdK.

Sie studierte vier Jahre lang bei dem Schweizer Pianisten Oliver Schnyder und schloss später ihr Studium mit dem Solistendiplom in der Klasse von Konstantin Lifschitz ab.

Konzerte führten sie durch Europa, in die USA, Asien und Lateinamerika.

Ihre Debut CD ist in Kooperation mit SRF im Mai 2022 beim Label Prospero Classical erschienen und hat in der Schweiz, sowie in den internationalen Medien positiven Nachklang gefunden.

2024 ist das neue Lied-Duo Album „Songs of Travel“ ebenfalls beim Label Prospero Classical erschienen und wurde u.a. für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik nominiert.

Violine und Dirigent

Studien an der Universität der Künste in Belgrad

1991 bis 2008 zweiter Konzertmeister des Sinfonieorchesters St.Gallen

2007 bis 2011 Künstlerischer Leiter des Belgrader Philharmonischen Orchesters

2011 bis 2023 Chefdirigent des Arpeggione Kammerorchesters

2019 bis 2024 Artist-in-Residence und Gastdirigent des Harbin Symphony Orchestra, dem ältesten Symphonieorchester Chinas

Zahlreiche Werke als Solist und Dirigent auf- und uraufgeführt mit über 40 Orchestern weltweit

Besondere Vorliebe für zeitgenössische Musik, Zusammenarbeit mit den meisten Schweizer Komponisten

Seit 1991 pädagogische Tätigkeiten

Seit 2007 Hauptlehrer für Violine und Bratsche an der Kantonsschule Burggraben St.Gallen

Er gibt Meisterkurse in den USA, in Brasilien und in China

Querflöte

Im Tessin geboren und aufgewachsen

Lehr- und Konzertdiplom an der Musikhochschule Zürich bei Philippe Racine

Master Schulmusik II an der Musikhochschule Luzern

Langjährige Erfahrung als Musiklehrerin im Tessin: Primarschule und Kantonsschule

Querflötenlehrerin an der Musikschulen Brugg, Windisch und an der Kantonsschule Wohlen

Mitglied der Fachkommission Klassik der Stiftung SJMW

Wohnt in Remigen (Aargau) und ist Mutter eines Kindes

Posaune und Dirigent

David Bruchez-Lalli ist seit 2015 Dirigent des Jugend Sinfonie Orchester Zürich. Er ist seit 2005 Solo-Posaunist des Tonhalle Orchester Zürich.

Der Schweizer Musiker ist ein gefragter Dirigent, Pädagoge und Instrumentalist. Seine musikalische Karriere begann er als Posaunist; 1996 engagierte ihn Franz Welser-Möst für das Orchester der Oper Zürich, 2005 holte ihn David Zinman als Solo-Posaunist zum Tonhalle-Orchester Zürich. Zinman wurde sein Mentor und lud Bruchez 2007 nach Aspen zur American Academy of Conducting ein.

David Bruchez-Lalli wurde im Wallis in der Schweiz geboren. Bereits Im Alter von 15 Jahren erhielt er sein erstes professionelles Engagement an der «Opéra de Lausanne». Er war der erste Blechbläser, der das Final des «Eurovision Young Musicians» 1994 in Warschau erreicht hat. Er ist Preisträger des «Concours d’Exécution Musicale de Genève», des «Tribune Internationale des Jeunes Musiciens, UNESCO» in Bratislava und des Schweizerischen Jugendmusikwettbewerbs.

Er war Stipendiat der Ernst Göhner Stiftung und Kiefer-Hablitzel. Nach seinem Studium am «Conservatoire de Musique» in Lausanne, welches er mit dem Solistendiplom abschloss, begab er sich nach Berlin, wo er an der Herbert von Karajan – Akademie mit den Berliner Philharmonikern spielte.

Als Solist ist er unter anderem mit folgenden Orchestern aufgetreten: Orchestre de la Suisse Romande, National Orchester Warschau, Kremerata Baltica, Kammerakademie Potsdam, Orchestra della Svizzera Italiana, Sinfonietta Lausanne, Sinfonieorchester Basel, Orchestre de Chambre de Lausanne, Tonhalle-Orchester Zürich, Camerata St.-Petersburg und dem Slovak Radio Symphony Orchestra.

2010 ist er als Dirigent für ein Konzert mit dem Tonhalle-Orchester Zürich eingesprungen. Seither leitet er regelmäßig das Orchester in kreativen Familienkonzerten.

Sein Repertoire ist breit angelegt und umfasst Werke von der Renaissance bis zur heutigen Musik. Werke der Renaissance gelangen mit seinem eigenen Ensemble «Aura Consort» auf Originalinstrumenten zur Aufführung.

Im Alter von nur 29 wurde David Bruchez-Lalli 2005 als Professor zur Hochschule für Musik in Detmold berufen. Seit 2008 ist er als Professor an der Zürcher Hochschule der Künste tätig.

David Bruchez-Lalli wohnt in Winterthur (CH), ist verheiratet und Vater von drei Kindern.

Musicien «vif et éloquent» (Diapason), «parfait styliste» au jeu «jubilatoire et orchestral» (Classica), Christian Chamorel est l’un des rares pianistes suisses romands dont le rayonnement dépasse les frontières du pays. Son engagement pour le lied et la musique de chambre en fait un partenaire artistique très recherché, avec en prime un sens aigu du partage et de la communication salué par tous les publics.
Invité de festivals prestigieux (Menuhin Festival, Sommets Musicaux de Gstaad en Suisse, Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, Klavierfestival Ruhr, Schloss Elmau en Allemagne, Musicales du Golfe, Lisztomanias, Festival de Musique de Menton en France, Istituzione Universitaria dei Concerti à Rome), il se produit également aux Etats-Unis, au Canada, au NCPA de Pékin, aux Musashino Hall et Kioi Hall de Tokyo, au Konzerthaus de Berlin, au Prinzregententheater de Munich, à la Tonhalle de Zurich, au Wigmore Hall de Londres et au Victoria Hall de Genève.
Lauréat de plusieurs concours internationaux («Gian Battista Viotti» à Vercelli, Beethoven de Vienne, Société des Arts de Genève), il joue avec des phalanges telles que l’Orchestre de Chambre Fribourgeois, l’Orchestre Symphonique de Berne, l’Orchestre de Chambre de Genève, les Menuhin Academy Soloists ou les Frankfurter Solisten. De plus, ses enregistrements dédiés à Liszt, Mendelssohn, Franck ou récemment Mozart ont été salués par la presse internationale, avec notamment deux nominations comme meilleur CD de l’année aux «International Classical Music Awards».
Christian Chamorel est le membre fondateur et directeur artistique du «Mont Musical», un festival de Lied et de musique de chambre au Mont-sur-Lausanne dont les thématiques fortes ont immédiatement séduit un public enthousiaste.

Cello

Vom Tagesspiegel als «Cellist mit feinnervigem Habitus und warmer, inniger Timbrierung» gekürt, zählt Christoph Croisé zu einem der vielseitigsten Cellisten seiner Generation.

Bereits mit 17 Jahren gab er sein Debut in der Carnegie Hall New York, wo er seitdem regelmässig aufgetreten ist. Weitere Auftritte führten ihn in renommierte Konzertsäle wie der Tonhalle Zürich, dem Konzerthaus Wien, der Philharmonie Berlin, der Wigmore Hall London, der Residenz München, der Capella St.Petersburg, der Philharmonie St.Petersburg und der Philharmonie Baku.

Christoph Croisé trat als Solist mit renommierten Orchestern wie dem Musikkollegium Winterthur, dem Sinfonieorchester St. Petersburg/Russland, dem Berner Sinfonieorchester, dem Münchner Rundfunkorchster, dem Sichuan Symphony Orchestra, dem Orchestre symphonique de Mulhouse, dem Izmir State Symphony Orchestra und der Moravská filharmonie Olomouc unter der Leitung von u. a. M. Sanderling, M. Venzago, D. Boyd, L. Gendre und K. Griffiths auf.

Neben dem Cello komponiert Christoph Croisé seine eigenen Stücke, in denen er, beeinflusst durch verschiedene Stile von Barock über Klassik und Jazz bis zur Elektronik, seine eigenen Ideen und Emotionen zum Ausdruck bringt.

Christoph Croisé hat seit 2015 zehn CDs veröffentlicht, welche u. a. mit den Haydn Cellokonzerten (AVIE Records, 2019) welche mit dem Supersonic Award vom Pizzicato Magazin und dem «Clef D’Or» für das beste Konzertalbum des Jahres 2019 von ResMusica ausgezeichnet wurden. Im Mai 2023 veröffentlichte Christoph Croisé seine erste CD „Voyage Exotique“ mit ausschließlich eigenen Werken bei AVIE Records.

Christoph Croisé ist künstlerischer Leiter der Niederlenzer Musiktage, ein Klassik- und Elektronik-Festival welches jedes Jahr Ende Mai in der Schweiz stattfindet.

Christoph Croisé spielt auf einem italienischen Meisterinstrument, welches im Jahre 1680 gebaut wurde.

Gitarre

Internationale Konzerttätigkeit als Solist und Kammermusiker mit besonderer Schwerpunkt an die zeitgenössische Musik

Studien an der Zürcher Hochschule der Künste (Lehr- und Konzertdiplom)

Preisträger verschiedener internationaler Wettbewerbe

Radio- und Fernsehproduktionen in mehreren Ländern

5 CD-Produktionen mit mehrere Ersteinspielungen und Uraufführungen ihm gewidmeter Werken

Hochgefragter Dozent für Meisterkurse an renommierten Gitarrenfestivals (Wien, Liechtenstein, Iserlohn, Verona, u.a.)

Bis 2018 Dozent an der Universität der Künste Tirana. 2018 – 2023 Lehrauftrag am Conservatorio Statale di Musica “Giuseppe Verdi” di Torino. Ab 2018 Dozent am Conservatorio della Svizzera italiana

Vater einer Tochter

Klavier

Benjamin Engeli fährt rund 1000 Kilometer Zug pro Woche und pendelt so zwischen seinen etwa 60 jährlichen Auftritten in den Konzertsälen Europas, seinen seinen vielfältigen Lehrtätigkeiten und Jury-Aufgaben und seinem Engagement als Familienvater.

Seine Vielseitigkeit widerspiegelt sich in einer grossen stilistischen Bandbreite als Pianist. In zahlreichen CD-Produktionen mit Werken von Bach über Brahms und Gershwin bis zur neuesten Musik hat er auf sich aufmerksam gemacht, und sein Repertoire umfasst über 50 Klavierkonzerte, eine grosse Zahl an Solowerken und praktisch die gesamte wichtige Kammermusikliteratur. Auf der Konzertbühne etablierte er sich zunächst als Mitglied des Tecchler Trios, mit dem er 2007 den ARD-Musikwettbewerb in München gewann. Inzwischen ist er Mitglied des Ensemble Kandinsky und ein weltweit gefragter musikalischer Partner zahlreicher Berufskolleg:innen. Durch sein Engagement im Gershwin Piano Quartet bewegt er sich gern zwischen stilistischen Grenzen und blickt auch als Arrangeur häufig über den Tellerrand der Klassik.

Blockflöte und Barockvioline

Lehrtätigkeit: seit 2023 Dozentin für Blockflöte und Historische Aufführungspraxis an der Hochschule Luzern – Musik (hslu), seit 2019 Lehrkraftfür Blockflöte am

Conservatoire de Lausanne, Lehrauftrag an der HfMDK Frankfurt am Main (Blockflöte & Fachdidaktik)

Internationale Konzerttätigkeit (Solo, Kammermusik, Orchester) mit Ensembles und Orchestern wie den Berliner Barock Solisten, Concerto Melante (Kammermusikensembles der Berliner Philharmoniker), Teatro del Mondo, Neumeyer Consort, La Stagione Frankfurt, Ensemble Arabesque – Montreux

CD- und Rundfunkproduktionen

Studium an den Musikhochschulen Freiburg, Frankfurt am Main und am CNSMD Lyon (Blockflöte & Barockvioline, Konzertexamen Blockflöte in Frankfurt)

Violine

In den USA und der Schweiz aufgewachsen und ausgebildet. Während 18 Jahren an Musikschule Konservatorium Zürich als Violinlehrerin tätig,.Während fünf Jahren wirkte sie in der Schulleitung mit. Seit dem Jahr 2000 ist sie Dozierende für Fachdidaktik Violine und Viola an der Hochschule der Künste Zürich ZHdK und bietet Fortbildungen für Lehrpersonen zu den Themen früher Anfang, Musizieren in Gruppen und Motivation an. Fränzi Frick erschuf ein Lehrmittel für den frühen Anfang, das auf spielerisch-improvisierende Art an das anspruchsvolle Handwerk des Geigenspiels heranführt.

Fränzi Frick tritt regelmässig als Kammermusikerin mit ihrem Streichquartett « le donne virtuose“ auf. Ihre pädagogische Arbeit, sowie Portraits ihrer Schüler, wurden vom Schweizer Fernsehen und in verschiedenen Printmedien dokumentiert.

Fränzi Frick unterrichtet an Kursen im In- und Ausland. Seit 2021 leitet sie die musikalische Sommerakademie Seetal für Kinder und Jugendliche und wirkt an den Musiktagen Flims mit. Fränzi Frick führt in Ennetbaden und Zürich eine private Violinklasse.

Seit 2019 hat sie mit ihrem Mann Oliver Schnyder die künstlerische Leitung des Musikfestivals Lenzburgiade Klassik und Folk International inne.

Musikvermittlung ist ein zentrales Anliegen ihres Schaffens, zusammen mit ihrer Leidenschaft für die bildende Kunst und das Theater sind viele Kinderprojekte entstanden.

Orgue

• Il fait ses premiers pas en musique à l’accordéon avec Jean-René Glück.
• Il s’engage ensuite dans la pratique de l’orgue avec B. Heiniger à Bienne puis avec J.-F. Vaucher à Lausanne. Il étudie également, durant une année, à la Universität der Künste de Berlin avec L. van Doeselaar et P. Crivellaro.
• Aujourd’hui, Antonio García est de retour en Suisse après avoir passé deux ans à Groningen (NL) ainsi qu’à Hambourg où il a étudié l’orgue avec E. Wiersinga, W. Zerer, T. Jellema & P. van Dijk, le clavecin avec Johan Hofmann & Menno van Delft et le piano avec Nata Tsvereli.
• Actuellement, il est l’organiste titulaire de l’Église française de Berne, enseigne à la Haute école de musique de Berne et y coordonne en tant que Doyen, la section « Musique d’église ». Il est notamment programmateur des concerts de l’église française de Berne et de l’Abbatiale de Bellelay ainsi qu’organiste du Kultur-Casino de Berne.

Klavier

Sein Debüt gab Teo Gheorghiu zwölfjährig mit dem Klavierkonzert von Schumann in der Tonhalle Zürich. Seither geniesst er besondere Beliebtheit in der Schweiz und ist zudem international mit Orchestern wie die Royal Philharmonic und Pittsburgh Symphony aufgetreten. Solorezitals führten Teo Gheorghiu von Santiago de Chile bis zum vom Beethovenfest Bonn verliehenen Beethovenring. Das Magazin Piano News beschreibt ihn kürzlich als einen «famosen erwachsenen und intelligenten Pianisten».

Den grössten Teil seines Lebens hat Teo Gheorghiu in London verbracht, wo er bei Hamish Milne studierte. Zutiefst dankbar für die bisher erhaltene musikalische Unterstützung, sieht er sich verpflichtet und begeistert seine Erfahrungen und Einsichten an die nächste Generation weiterzugeben.

Piano

Tomasz Herbut was born in Lublin/Poland,where he began his first piano lessons when he was six years old. He entered the local Conservatory at an early age, graduating with honors in 1979. His studies then took him to Warsaw’s «F.Chopin Music University», where he completed his diploma with  distinctionas a member of the piano class of Bronisława Kawalla in 1984. Next he improved his musical skills at the «Zurich University of the Arts» in  Homero Francesch’s Master Class – obtaining the Soloist Diploma in 1987- and in Irwin Gage‘s Song Interpretation Class. At the same time he worked with Nikita Magaloff, who played a the most significant role in his artistic development.

Through intensive scholary work Tomasz Herbut possesses an extraordinary wide spectrum of knowledge of both the Romantic literature for the piano and the Lied repertoire. His programmes encompass such forgotten composers as Lekeu, Zarebski, Laks as well as Chausson, Szymanowski or Bloch among others. In 1986 he was a prizewinner of the XIX. Festival of Young Soloists in Bordeaux/France and one year later he was honoured by the city of Zurich «Artist‘s Award».

Since 1977 Tomasz Herbut has performed Japan, Korea, South America and in most European countries, including Switzerland, where he lives since 1984. He is a regular soloist as well as a chamber music artist at such international festivals as «The FlandernFestival», «The Menuhin Festival Gstaad», «The Vratislavia Cantans Festival» or «The Chopin Festival Paris».Next to his solo performances he is an acclaimed chamber music player performing with the best musicians of the country like «Varsovia String Quartet», «Camerata String Quartet» or «Silesian String Quartet», «Sine Nomine Quartet» and such muscian as Patrick Demenga or Paul Meyer among others. He is also recognised as an authority on Song accompaniment, partnering such great Polish and foreign singers as Jadwiga Rappé, Urszula Kryger, Josepg Calleja or Rudolf Rosen. He has made also numerous recordings for both television and radio in many European countries. He is a prizewinner of the Polish Music Prize «Grand Prix du Disque FRYDERYK» .

In his adopted homeland he performs on the such stages as «Victoria Hall Geneva», «Tonhalle Zurich» or «Casino Berne» among others.

Since 1990 the pianist has also dedicated himself to teaching, leading the piano class at the «Berne University of the Arts» in Switzerland. Many of hisstudents are prizewinners/finalist of national and international competitions (Honens/Calgary; Toronto; Minneapolis/St.Paul; Bach/Würzburg; 20th Century/Orleans; CIEM/Geneva; G.Anda/Zurich; Hamamatsu among others) He gives Master Classes all over Europe as well as in both Americas and Asia. He is often requested to serve on the Jury of international competitions. He is also President and artistic Director of «Berne Chopin Society».

Klavier

Studium an der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK)

Als Solistin und Kammermusikerin pflegt sie ein sehr breites Repertoire in der klassischen und modernen Musik bis hin zu experimentellen und interdisziplinären Formaten

Preisträgerin bei verschiedenen Musikwettbewerben

Verschiedene Radio- und CD-Aufnahmen

Mitglied der Fachkommission der Stiftung SJMW

Barockoboe/Blockflöte

Studium der Blockflöte und Barockoboe in Zürich, Trossingen, Verona und Amsterdam bei Matthias Weilenmann, Kees Boeke, Martin Stadler, Paolo Grazzi und Alfredo Bernardini

Konzerttätigkeit in Europa, Asien, USA und dem Nahen Osten mit führenden europäischen Barockorchestern und als Kammermusikerin

Preisträgerin und Finalistin verschiedener Wettbewerbe wie Kiwanis Preis 1999, SRP Moeck Solo Recorder Competition London 2005

Zahlreiche CD-, DVD- und Radioaufnahmen

Uraufführung mehrerer Werke für Blockflöte

Autorin des zweibändiges Studienbuchs Verzieren- wie Telemann!

Unterrichtstätigkeit am Konservatorium Bern (Barockoboe) und an den Musikschulen Baar, Limmattal und Schlieren (Blockflöte)

Violine

Mitglied des Merel Quartetts, Auftritte in ganz Europa, Zusammenarbeit mit diversen Schweizer Komponist:innen, sowie regelmässige Uraufführungen

Gründer, Geiger und Komponist für das Klezmer-Ensemble «Cheibe Balagan»

Solistische Auftritte in der Tonhalle Maag, Stadtcasino Basel, Casino Bern, Victoria Hall, Konzerthaus Berlin u.a.

Träger des Kultur-Förderpreises des Kantons Zürich 2022, Preisträger des MIGROS Kulturprozent und am internationalen Henri Marteau Violin-Wettbewerb

Mitglied der Camerata Zürich, Mitwirkung im Musikkollegium Winterthur, Orchestra della Svizzera Italiana

Workshops zu Quartett-Spiel und -Literatur an diversen Kantonsschulen und Förderinstitutionen

private Lehrtätigkeit

Ausbildung an der Hochschule für Musik Karlsruhe, Yale School of Music, Musikhochschule Basel

Violine und Viola

Schulmusik und Violine studierte er an der Karlsruher Musikhochschule, später Kulturmanagement in Köln

Während mehrerer Jahre Orchestermusiker in deutschen Orchestern Mitglied der Deutschen Händelsolisten und weitere Ensembles der Alten Musik

Bratschist und Gründungsmitglied des Rasumowsky-Quartetts

2009-2020 Direktor der Musikschule Konservatorium Bern

Seit 2020 Promotion in Musikwissenschaft an der Universität Bern

Mitglied der Fachkommission Klassik des SJMW

Horn

Thomas Müller wurde 1956 in Basel geboren. Er studierte zunächst am dortigen Konservatorium beim polnischen Hornisten Joszef Brejza und vervollständigte seine Ausbildung anschliessend an der Musikhochschule in Essen bei Professor Hermann Baumann.

Thomas Müller wirkt als Lehrer für Naturhorn an der Schola Cantorum Basiliensis, dem Lehr- und Forschungsinstitut für Alte Musik in Basel. Als Naturhornspezialist wird er regelmässig als Dozent an internationale Meisterkurse berufen.

Parallel zu seiner Lehrtätigkeit ist Thomas Müller Solo-Hornist beim Zürcher Kammerorchester und spielt regelmässig in den weltweit führenden Barockorchestern. Vom Kanton Solothurn wurde ihm der Kulturpreis für Musik zugesprochen.

Cello

Joachim Müller-Crépon studierte Violoncello in seiner Heimatstadt Zürich und am Konservatorium der Stellenbosch University in Südafrika. 2016 schloss er sein Solistendiplom bei Prof. Thomas Demenga an der Hochschule für Musik Basel mit Auszeichnung ab.

Solistische Tätigkeiten führten Ihn von der Schweiz aus in vielzählige Länder Europas, nach Asien, Kuba und Südafrika.

Als Kammermusiker tritt er an Festivals im In- und Ausland auf wie u.a. Erstklassik Sarnen, Origen Festival Cultural in Riom, dem Grachten Festival in Amsterdam oder dem Stellenbosch International Chambermusic Festival in Südafrika. Zusätzlich unterrichtet er an verschiedenen Festivals wie dem Menuhin Festival Gstaad, „Alpenkammermusik AKM“ (Ö) und den Sommerkursen der Burg Feistritz (Ö).

Seit 2016 unterrichtet Joachim Müller-Crépon eine Celloklasse an der Musikschule Konsi Bern und ist künstlerischer Co-Leiter der Zunftkonzerte Zürich.

Klavier

Klavierstudium in Luzern und Genf, Weiterbildung in London, Salzburg und New York

Langjährige Lehrtätigkeit am Konservatorium Zürich und an der ZHdK (Klavier, Klavierdidaktik und Kammermusik)

In den letzten Jahren unterrichtet sie im Rahmen der «Kalaidos-Musikhochschule» und privat (Schwerpunkt: Weiterbildung für ausgebildete Musiker und Kammermusik)

Ihr Buch «Fis, Schätzchen» fand sowohl in Fach- als auch in Amateurkreisen grosses Echo

Harfe

Lehrdiplom am Konservatorium Freiburg mit «les félicitations du jury».

Master of Arts als Solistendiplom sowie die Diplome in Kammermusik und in zeitgenössischer Musik an der Musikhochschule Genf

An der Zürcher Hochschule der Künste hat sie 2010 den Master of Arts in Music Performance (Orchesterdiplom) sowie 2013 die DAS Weiterbildung (Diploma of Advanced Studies) in Barockharfe abgeschlossen.

Seit August 2014 arbeitet Edmée-Angeline Sansonnens als Musikschulleiterin VSM (Verband Musikschulen Schweiz) an der Musikschule BeLoSe (Bellach-Lommiswil-Selzach).

2017 Master in Music Management an der Hochschule der Künste Bern.

mehrfache Preisträgerin des «Schweizerischen Jugendmusikwettbewerbs» und zweimalige Gewinnerin des Migros Kulturstipendiums. Ausserdem erhielt sie das Stipendium «Fonds Pierre und Renée Glasson».

Sie hat in Berlin mit Maria Graf studiert, dann in der Meisterklasse mit Isabelle Moretti, Xavier de Maistre, Irina Zingg, Ursula Holliger, und Germaine Lorenzini.

Kammermusik liegt ihr besonders am Herzen, sei es im Duo oder Trio sowohl im Klassik- als auch im Barock-Ensemble. Sie spielt als Zuzügerin in verschiedenen Symphonieorchestern im In-und Ausland. Sie unterrichtet zudem an verschiedenen Musikschulen der Deutschen Schweiz.

Im August 2007 hat sie mit der Mezzosopranistin Marie-France Baechler ihre erste CD, im Oktober 2013 mit dem Organisten Vincent Perrenoud ihre zweite CD und ihre dritte CD im Juli 2019 eine spanische Stimmung im Duo Harfe-Flöte mit Kathrin Oplatka eingespielt.

Violine in Alter Mensur

Studierte zunächst moderne Violine bei Nora Chastain, Hansheinz Schneeberger und Raphaël Oleg.

Studium an der Schola Cantorum Basiliensis bei Chiara Banchini.

Internationale Konzerttätigkeit als Solistin und Kammermusikpartnerin.

CD-Aufnahmen und Radiomitschnitte.

Mehrfache Auszeichnung durch Editor’s Choice und Diapason de l’année.

Seit 2010 Professorin für Violine in alter Mensur an der Schola Cantorum Basiliesis.

Trompettiste classique et jazz, chef d’orchestre

Artiste du label français Indésens Records

Ex-Trompette-solo de l’Orchestre de Chambre de Lausanne et du Berner Symphonieorchester

Ex-Professeur de trompette et responsable du département des cuivres à la Haute Ecole de Musique de Lausanne (HEMU)

Vainqueur du Concours ARD de Munich et 2e Prix du Concours de Genève.

Etudes à la Juilliard School de New York et au CNSM de Paris.

1er Prix du SJMW en 1987.

Piano

D’origine russe et ukrainienne, née dans une famille de musiciens, Anastasia Voltchok s’installe dès l’adolescence en Suisse pour obtenir son diplôme de soliste. Elle étudie dans des écoles et universités tout autour du monde afin de perfectionner son art.

Son premier prix et sa médaille d’or au World Piano Competition, Cincinnati ainsi que son doctorat en arts musicaux de l’Université du Maryland lui ouvrent les portes des salles les plus prestigieuses au monde (Paris, Rome, New York, São Paulo, Genève…). A l’aise aussi bien en tant que soliste, récitaliste et chambriste, elle collabore avec des partenaires de renom tels que Martha Argerich, Lahav Shani, Dennis Russell Davies, Valery Gergiev, Howard Griffiths, Markus Poschner, Renaud Capuçon ou Maxim Rysanov.

En 2016, elle fonde le festival de musique « Stars at the Rhine » dans la ville de Bâle, son objectif étant déjà à l’époque, de promouvoir les jeunes artistes sur scène.

Gitarre

Musikalische Ausbildung an den Hochschulen in Hamburg und Basel

Gewinner etlicher Preise an internationalen Wettbewerben

Seither konzertierte er in den meisten europäischen Ländern sowie in Korea, China, Japan, Kanada und den USA

Mehrere CD-Einspielungen

Professor für Gitarre an den Musikhochschulen Luzern und Karlsruhe

Klavier

Studium an der Zürcher Hochschule der Künste bei Homero Francesch, Lehr-, Konzert- und Solistendiplom jeweils mit Auszeichnung

Als Solistin wurde sie mit zahlreichen ersten Preisen im In- und Ausland ausgezeichnet

Begeisterte Kammermusikerin, als Pianistin des Trio Rafale gewann sie die prestigeträchtigen Kammermusikwettbewerbe in Melbourne und Osaka

Rege Konzerttätigkeit an namhaften Festivals wie Lucerne Festival, Prager Frühling, Sviatoslav Richter December Nights Moskow oder in berühmten Sälen wie der Berliner Philharmonie, der Alten Oper Frankfurt, der Tonhalle Zürich oder in der Wigmore Hall in London

Unterrichtstätigkeit am Konservatorium Zürich

See Siang Wong wurde von der NZZ als «feinsinniger Klangmaler» bezeichnet. Debüt mit 12 Jahren beim holländischen Rundfunkorchester. Auftritte in über 30 Ländern (Europa, Asien, Amerika, Mittlerer Osten, Australien). Zusammenarbeit mit Dirigenten wie Pierre Boulez, Sir Roger Norrington, Ralf Weikert, Leo Hussain, Philipp von Steinaecker, Howard Griffiths und Orchester wie London Philharmonic, Radio-Symphonieorchester Wien, Kammerorchester Basel, Zürcher Kammerorchester, Musikkollegium Winterthur. Aufnahmen für Sony, RCA Red Seal, DECCA (u.a. Bach-Söhne, Beethoven, Chopin, Debussy, Haydn, Mozart, Schubert, Schumann).
Auszeichnungen/Nominationen: «Golden Label Award», Pizzicato Supersonic Award, ICMA Award, OPUS KLASSIK, Preis der deutschen Schallplattenkritik. Seit 2002 Dozent an der ZHdK.